Post-punk 101: Co to jest post-punk?

Rozrywka
Iana Curtisa z Joy Division.

Iana Curtisa z Joy Division.

Szkoła Muzyczna Startracker

Katedra Historii Muzyki

Co to jest post-punk?

POP 373 S

Jesień 2016

Poniedziałek i środa 15:10-16:30 pod adresem Hannett 302

Instruktor: Timothy Sommer

Godziny pracy: wtorek i czwartek 12:00-13:00 pod adresem Lillywhite 114

& po wcześniejszym umówieniu

znak zodiaku na 12 maja

Opis kursu

Aby wypatroszyć ELP, Eagle-izm i ELO-izm, które w połowie lat 70. stały się uosobieniem głównego nurtu rocka, początkowy rozkwit ruchu punkrockowego (1975 – 1977) musiał przedstawić agresywną, opozycyjną, nieugiętą ceglaną ścianę gitar rytmicznych i niesubtelnych aranżacji. Jednak w 1978 roku dość jednolita ściana dźwięku, która definiowała początkowe wyobrażenia punka, zaczęła się rozpadać i przebijało się przez nią światło.

Artyści zaczęli czerpać z wpływów, które pierwotna ortodoksja punkowa mogła odrzucić; sztuka przestała być wulgarnym słowem, a muzycy zaczęli włączać do swojej twórczości przestrzeń, pustkę oraz wrażliwość dźwiękową i emocjonalną. Bogaty dorobek muzyczny, który wyłonił się z rozkwitu ruchu post-punkowego (1978–1981), pozostaje jednym z najpotężniejszych, wciągających i kreatywnych dzieł opartych na gitarze w historii ery elektrycznego rocka/popu.

Wymagania dotyczące kursu

Pomocny może być także dostęp do konta Spotify i/lub wszechwiedzącego starszego brata, kuzyna, wujka lub dziewczyny/chłopaka Twojej matki.

Oto lista odtwarzania, której musisz posłuchać . Tak, pytania dotyczące tego mogą pojawić się na testach.

Tydzień pierwszy: Przegląd

Era post-punkowa to czas, kiedy nowe pokolenie zespołów inspirowanych punkiem faktycznie wykorzystało potencjał kreatywności i artystycznej intymności, jaki niesie ze sobą punk. Trafne jest również stwierdzenie, że praktycznie wszystkie młode zespoły działające dziś w oparciu o gitarowy alternatywny rock są pod zasadniczym wpływem tego okresu.

O ile współczesny artysta nie zajmuje się r&b, rapem, metalem, odrodzeniem punka lub wokalnym popem, prawdopodobnie robi coś, co jest zakorzenione w post-punku. Przykłady tego obejmują Mogwai , Interpol , Zabójcy , DIIV , Sądy parkietowe , Dzikie nic , Łowca jeleni , Zainteresowania , Omni , Fasola Słonecznikowa , Pająki Umysłu , Arkadowy ogień , Całkowita kontrola , Pierścień tłumiący prądy wirowe , Parada Wilków, Instytut i bardzo wiele innych.

Gdybyśmy mieli szczegółowo opisać wpływ, jaki Post-Punk wywarł na wiarygodne i odnoszące sukcesy inne zespoły z ostatnich 35 lat, od R.E.M. do U2, do Strokes, bylibyśmy tu naprawdę bardzo długo. A my nie chcemy tu być zbyt długi; Ja na przykład przeznaczyłem czas na siedzenie na West Quad i palenie American Sprits i rozmyślanie Panie Robotze patrząc na zdjęcie Patricka McGoohana . Nie, nie możesz do mnie dołączyć.

Tydzień drugi: Oś czasu

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ylOCIP54PIQ&w=560&h=315]

Ogólnie rzecz biorąc, podstawowa era post-punku rozpoczyna się 13 października 1978 r., kiedy to Wizerunek publiczny autorstwa Public Image Limited. Jest to nie tylko pierwsze widoczne 45, które można łatwo zidentyfikować jako post-punkowe, ale wywarło także ogromny wpływ na cały ruch. Ponadto Public Image ma wyjątkowe znaczenie ze względu na fakt, że współtworzyła go ikona punk rocka, świadomie próbująca na nowo zdefiniować kierunek kultury, w której powstaniu odegrała tak ogromną rolę.

Public Image dosłownie wysadziło dziurę w punkowej ścianie dźwięku i wpuściło powietrze, światło i sztukę; czerpiąc inspiracje z Can, reggae i wszelkich odmian krautrocka i art rocka, była to piosenka, która podkreślała to, czego tam nie było, nie rezygnując przy tym ze zdolności punka do ogłuszania i oszołomienia. Ta formuła będzie powtarzana we wszystkim, od Joy Division, przez The Cure, po The Slits (i wielu innych), a zwłaszcza w U2. Public Image to ostateczne określenie intencji i kierunku rozwoju post-punka.

Data zakończenia tego pierwszego ekstatycznego przypływu post-punku przypada niemal dokładnie dwa lata później, 20 października 1980 roku, kiedy U2 wydało swój debiutancki album, Chłopiec .

Chociaż kolejny sukces U2 spowodował rewizjonistyczną ocenę ich charakterystyki gatunkowej, Chłopiec jest zdecydowanie płytą post-punkową; poprzez włączenie wpływów i elementów stylistycznych niektórych z największych zespołów tego ruchu (praca PiL, Wire i Joy Division znalazła ogromne odzwierciedlenie w Chłopiec), U2 włączyło do głównego nurtu przestrzenną, ale potężną, opartą na rocku mieszankę atmosfery, elektryczności, artystycznego myślenia i riffów, która była uosobieniem post-punka.

Tydzień trzeci: Zwrócenie uwagi na potencjalną niedokładność istniejącego materiału źródłowego

Zasadnicza ignorancja współczesnych (1978 – 82) amerykańskich mediów muzycznych na temat głębi i znaczenia post-punka oznacza, że ​​pozostaje on tajemniczy i niezrozumiały.

W naszym głęboko pluralistycznym, współczesnym świecie, w którym praktycznie wszystko, co narodziło się w ostatnim stuleciu, jest na wyciągnięcie ręki, trudno przypomnieć sobie, że około 1980 r. Rolling Stone'a (i inne amerykańskie czasopisma głównego nurtu) wciąż miały nadzieję, że jeśli zignorują nową brytyjską muzykę, może ona zniknie. Tak więc prawie wszystkie zdumiewające osiągnięcia tego ruchu przeszły praktycznie niezauważone przez współczesne amerykańskie media, chyba że zwracano szczególną uwagę na uniwersyteckie radio, słabo rozpowszechniane fanziny lub angielskie tygodniki muzyczne.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OnIXXe83fe4&w=560&h=315]

Tydzień czwarty: Tło tematu/przyczyna

Przyczyny i warunki, które umożliwiły post-punkową eksplozję lat 78-81, były absolutnie wyjątkowe.

Te wyjątkowe okoliczności pozwoliły, aby ruch przeniknął ogromną różnorodność. Z lo-fi YeYe-izmów Morskie dziewczyny Lub Mo-dettes Do Grupa Popowa głęboko intensywny jazzowy blask stop-start, od wypaczającego gatunki, chrupiącego brzmienia This Heat po luźno naszkicowany ambientowy punk w Sekcja 25 , z Mapy Swell od szaleńczego, frizz punkowego do gęsiego popu Briana Wilsona w pastelowych westchnieniach zespołu Raincoats, nigdy wcześniej stosunkowo mały i ograniczony ruch nie zapewniał takiej różnorodności, jakości i mocy.

Specyficzne warunki kulturowe i ekonomiczne pozwoliły temu ruchowi narodzić się, wyłonić się, rozszerzyć i ostatecznie skurczyć. Ogólnie rzecz biorąc, warunki te sprowadzają się do trzech czynników:

1) Wszechobecność akceptacji idei nowej muzyki w Wielkiej Brytanii (przez słuchaczy, muzyków, przemysł i media) w ślad za punkiem.

2) Naturalna chęć młodych artystów inspirowanych punkiem do poszerzenia swojego krajobrazu artystycznego i zintegrowania wcześniej niedopuszczalnych wpływów.

3) Eksplozja niezależnych wytwórni w połączeniu z obszarem (Wielka Brytania) na tyle małym, że niezależne wytwórnie mogą wywrzeć znaczący wpływ na sprzedaż i media.

Powyższe elementy zostały przez to wzmocnione: przed pojawieniem się MTV (i wynikającą z tego akceptacją w USA, na poziomie wytwórni i mediów, wcześniej minimalizowanego ruchu alternatywnego rocka) nastąpił krótki okres, w którym szalona inwencja i różnorodność były zachęcany i nagradzany; tj. około 1979 roku status quo w brytyjskiej muzyce alternatywnej było zróżnicowane i pełne przygód.

Na przykład do 1984 roku, kiedy stało się jasne, że niektóre zespoły o korzeniach postpunkowych (np Proste umysły , U2 czy The Cure) mogłyby osiągnąć pewien stopień amerykańskiego sukcesu (podczas gdy inne, jak Delta 5, Au Pair , Lub Niezbędna logika , prawdopodobnie nie mógł), środowisko stało się mniej zachęcające dla tych bardziej radykalnych muzycznie zespołów, a idea post-punku została zarówno włączona do głównego nurtu, jak i rozwodniona.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2ciqXTu7qts&w=560&h=315]

Tydzień piąty: Tło społeczno-kulturowe

Aby zrozumieć różnorodność właściwą stosunkowo krótkiemu okresowi rozkwitu post-punku (oraz szczególną siłę wybuchu epidemii w Wielkiej Brytanii), ważne jest, aby rozpoznać te cztery czynniki:

1) Reggae/dub było o wiele bardziej częścią alternatywnej kultury muzycznej w Wielkiej Brytanii niż w Stanach Zjednoczonych, a przeciętny muzyk miał prawdopodobnie znacznie większą świadomość szerszych (i dziwniejszych) zakątków Jamajki muzyka. Te dźwięki – agresywna pustka Jakub Miller , progresywne huki czasownika kwasowego Lee Scratcha Perry’ego , dryfująca, romantyczna intensywność Juniora Murvina itp. – wywarł ogromny wpływ na tych, którzy chcieli odejść od punka na rzecz bardziej progresywnego, bardziej przestrzennego i bardziej psychotronicznego brzmienia.

2) Wielu muzyków tworzących zespoły post-punkowe miało znacznie większą świadomość krautrocka i luźniejszych, bardziej fanatycznych celów brytyjskiego progresu niż ich amerykańscy kuzyni, a elementy te zostały niemal powszechnie włączone do post-punka. Na przykład rytmy Joy Division są dosłownie nie do odróżnienia Silnik (element rytmiczny będący synonimem krautrocka) i hałaśliwy funk This Heat or Rip, Rig i panika wywarła na nich głęboki wpływ brytyjska scena prog/art-rock, której uosobieniem jest Gong , Trzecia opaska na ucho , Tu i Teraz , itp.

3) Podstawą tego wszystkiego – i prawie całkowicie nieobecną w amerykańskiej idei post-punka – był wpływ Wilko Johnsona I Doktor Feelgood . Oczywiście Johnson wywarł także ogromny wpływ na punk (Paul Weller, Elvis Costello, Joe Strummer i Hugh Cornwall przywłaszczyli sobie jego charakterystyczny styl gry na gitarze), ale czysty, siekający, wysoki dźwięk Johnsona również doskonale pasował do post-punka i był szczególnie ważne dla zespołów z Leeds, takich jak Gang of Four, Delta 5 i Au Pairs.

4) Do 1979 roku Brytyjczycy byli znacznie bardziej skłonni do wzmacniania pozycji kobiet, aby mogły zostać w pełni zaangażowanymi członkami zespołów, a bardzo wiele najlepszych zespołów post-punkowych (np. Raincoats, Delta 5, Passions i the Banshees) wyróżniało się kobietami . Chociaż prawdą jest również, że kobiety odgrywały główną rolę w American Post-Punk (dosłownie wszystkie zespoły noise z Lower East Side z lat 80. – 82 składały się z kobiet), w Stanach Zjednoczonych istniała ogromna różnica pomiędzy udziałem kobiet w Post-punku -Punk (i punk) i relacje z niego w mediach. Mówiąc najprościej, punk rock i post-punk nie miały problemu kobiet, miały to media zajmujące się punkiem i post-punkiem. Chociaż problem ten istniał również w Wielkiej Brytanii, w USA występował w znacznie większym stopniu. Dlatego też, ogólnie rzecz biorąc, brytyjska idea post-punku ma bardziej kobiecego ducha.

W tygodniu 5 omówimy także poprzedników i/lub osoby odstające, tj. osoby, które przybyły do ​​formatu post-punkowego wcześniej niż data 22 października 1978 r., którą namaściłem powyżej. Na przykład, Pere teraz , Samobójstwo, Cyna Huey , muszę, Pulsujący Chrzęst , nie wspominając o co najmniej pół tuzinie niemieckich zespołów, tworzyło muzykę pod każdym względem post-punkową, z wyjątkiem nazwy, na długo przed połową 1978 roku.

Irving Penn de Young

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EBoh5Onm5bA&w=560&h=315]

Tydzień szósty: Definicja gatunku, wykluczenia

Termin „post-punk” stał się trochę zaśmiecaczem wszystkiego, co pojawiło się pomiędzy Sex Pistols i REM, i jeśli skutecznie nie nakreślimy gdzieś granicy, w zasadzie mamy bezużyteczną i pozbawioną znaczenia nomenklaturę. Chociaż istnieje pewna szara strefa (szczegółowo poniżej), pięć następujących podzbiorów muzyki alternatywnej, wszystkie współistniejące z post-punkiem, musi zostać wykluczonych z definicji gatunku, aby móc w jakikolwiek sposób zrozumieć ruch post-punkowy.

1) Wszystkie zespoły punkowe pierwszej generacji (tj. ’76/’77) (z trzema bardzo ważnymi wyjątkami). To prawda, że ​​​​istniały zespoły punkowe pierwszej generacji, które później tworzyły muzykę wyraźnie post-punkową: na przykład: Pokolenie X trzeci album (który został wydany jako Gen X) jest pełen przestrzeni, rybich gitar i wpływów dubu post-PiL, które były znakami rozpoznawczymi tego ruchu; i Clash Sandinista! to taki gatunkowy skurwiel, że pod wieloma względami można go łatwo nazwać post-punkiem. Podobnie, Dusiciele arcydzieła, Kruk (1979) i Ewangelia według Meninblacka (1981) to niezwykle imponujące ćwiczenia w progresywnym punku inspirowanym krautrockiem; ale nie trzymajmy tego wszystkiego poza parasolem, ponieważ uważam, że termin post-punk staje się w zasadzie bez znaczenia, jeśli używamy go do określenia bardzo wielu elementów wstępny ruch punkowy.

(Wyjątki są rzeczywiście bardzo ważne: ambient, noise, arid, prowokacyjny, robotic i pastoral Wire to jedni z najważniejszych artystów tego gatunku, którzy w tym okresie nagrali dwa z jego najlepszych albumów; Upadek , który wykorzystał głęboko oryginalną mieszankę Beefheart, rockabilly i dziecinnego, szybkiego podejścia do Krautrocka, aby rozszerzyć parametry punka; I Telewizja alternatywna , którego eksperymenty polegające na kwestionowaniu oczekiwań słuchaczy i łączeniu punka, sztuki i minimalistycznego hippisowskiego jammowania poprzedzają nawet twórczość PiL.)

2) Musimy pominąć większość zespołów punkowych drugiej generacji; Nie mogę w dobrej wierze zadzwonić Buzzcocks , Podteksty , Lub Sztywne małe palce (żeby wymienić trzy) Post-Punk. Istnieją dwa godne uwagi wyjątki: Ruts DC , którego eksperymenty z łączeniem chippingu, pomijania punka z dubem zaowocowały jednym z najlepszych nieznanych skarbów epoki, Zderzenie rytmu, tom. 2 ; I Skidy , którego art-rock post-Roxy z celtyckimi akcentami był przewiewny, sugestywny, hymnowy i zdecydowanie post-punkowy.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZF4Z6smOrZw&w=560&h=315]

3) Z pewną niechęcią (i dla doprecyzowania definicji gatunku) musimy wyeliminować wszystkie zespoły oparte na syntezatorach. To jest trudne, ponieważ Armia Metro , wczesny Liga Ludzi I Niebo 17 są prawie na pewno post-punkowe w zamierzeniu i formie; ale ponieważ angielski synth-pop (w rozumieniu, powiedzmy, Depeche Mode , OMD a później Human League) jest wyraźnie czymś zupełnie innym, musimy narysować tę linię na piasku. Instruktor jest skłonny rozważyć wyjątek dla Ultravox, który wyraźnie zaczynał jako zespół post-punkowy, zanim przekształcił się w klasyczny zespół synth-popowy.

4) Pomimo faktu, że zespoły odrodzone w stylu ska z początku lat 80. mają kilka wspólnych linii DNA z post-punkiem (wpływ reggae/dub, korzenie w podejściu do punk rocka oraz wszechobecny wpływ Wilko Johnsona) i Dr. Feelgood), zespoły ska wykorzystują te utwory do bardzo różnych celów i dlatego nie można ich sklasyfikować jako post-punkowe. Wyjątek można by zrobić dla drugiej płyty Special, suchej, chorobliwej, głęboko artystycznej Więcej ofert specjalnych , ale umówmy się, że nie będziemy robić tego wyjątku.

5) Na koniec wyeliminujmy z rozważań post-Beatlesowy, głęboki pop, a mianowicie Echo i króliczki I Łza eksploduje . Pomimo tego, że są to dwa z najlepszych zespołów tamtej epoki (prawdopodobnie The Bunnymen to najlepszy przesadnie emocjonalny gitarowy zespół popowy dekady, po REM), oba te zespoły ewoluują od tradycji garażowego rocka/Doors/Walker Brothers/Merseybeat, a zatem z zupełnie innego rodu niż Post-Punkers.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=01ea1ZsEWso&w=560&h=315]

Tydzień siódmy: Wielka Brytania kontra USA

W dużej mierze Post-Punk rozwinął się niezależnie w USA i Wielkiej Brytanii i wywodził się z różnych korzeni.

W Wielkiej Brytanii (w dużym uproszczeniu) scena post-punkowa zasilana była społeczną i stylistyczną jednością ruchu punkrockowego, na który z kolei artystyczny wpływ miały wyzwalające wpływy reggae, krautrocka, angielskiego folku, prog rocka i amerykańskiego funky (itp.). Jednak w Stanach Zjednoczonych punk rock był kultem, a nie wszechobecnym przesunięciem kulturowym, jak w Wielkiej Brytanii; także reggae i dub, które miały tak fundamentalny wpływ na brytyjską ideę, były znacznie, znacznie mniej widoczne.

Amerykański format wyewoluował z bardzo różnych źródeł, często nawiązując do jazzu i garażowego eksperymentalizmu z lat 60. i 70. (tj. Stooges, Sun Ra, the Velvets, Joe Byrd, Thirteenth Floor Elevators, MC5), choć często z podobnym skutkiem. Grupy te obejmują Pere Ubu, Tin Huey, Jamesa Chance’a , DNA , Lub Chrom . Warto jednak zauważyć, że zarówno amerykańskie, jak i brytyjskie formy tego gatunku mają silny wspólny wpływ Eno i Velvet Underground.

Najtrwalszy i najbardziej wpływowy amerykański zespół post-punkowy – zwłaszcza Pylon, Aktorzy Metody , Feelies i Płyn Ciecz — bardzo mocno podkreślają niezależne pochodzenie i rozwój amerykańskich zespołów post-punkowych sprzed 1980 roku. Jednak niektóre (nieco) późniejsze, jak np Misja Birmy , Dzika Republika , Pewien Generał , I Neatowie pozostają pod nieco wyraźniejszym wpływem wydarzeń brytyjskich.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KDMuz9t8NnM?list=PL_sK376lUCFYtjYoZUUaBa1R1FkdG_w08&w=560&h=315]

Tydzień ósmy: Zanik części początkowej i podsumowanie

W latach 1983 i 84 minęły przyczyny i warunki, które stworzyły jeden z największych w historii rocka przypływów elektryczności, kreatywności i eksploracji.

Złożyło się na to wiele przyczyn, m.in.:

1) Ruch punkowy, który dał początkowy ogień energii i gniewu, który ukształtował post-punk, przygasł, a nawet został zdyskredytowany (jeśli tam nie byłeś, może być trudno sobie wyobrazić, jak marginalizowana i passé punkowa była uważana za kulturę w połowie lat 80.); pod wieloma względami gitarowe brzmienie Post-punku zostało wrzucone do punku.

2) Eksplozja muzyki alternatywnej i indie w Ameryce (oraz niemal stała widoczność tych zespołów poprzez zdrową trasę koncertową), np. Czarna flaga , Zamienniki , Sonic Młodzież , REM złagodził (do pewnego stopnia) potrzebę szukania za granicą ekscytujących wrażeń, jakie zapewniały post-punkowe zespoły.

3) Do 1984 roku MTV włączyło alternatywną muzykę brytyjską do głównego nurtu muzyki alternatywnej w stopniu nie do pomyślenia w 1979. Pomogło to zminimalizować widoczność brytyjskich zespołów, które wydawały i wykonywały materiał zdecydowanie bardziej eksperymentalny i alternatywny, inspirując jednocześnie inne zespoły post-punkowe do pójścia w stronę głównego nurtu.

Ale paleta stworzona przez Post-Punk nie tylko pozostawiła po sobie część najwspanialszej muzyki rockowej, jaką kiedykolwiek nagrano – pozostaje ona z nami, jako podstawa praktycznie każdego alternatywnego rocka opartego na gitarze.

Wymagane materiały do ​​słuchania i źródła

  1. Niezbędny materiał podstawowy

Lekarstwo, Wiara I Wizjery rzezi
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=c1cjeSweu70?list=PLk0rk0AsuS31s1VuLTwkEm3nxdj5ArrRA&w=560&h=315]
Dave Gilmour przedawkuje morfinę i zostaje umieszczony na krze lodowej, skąd odbywa bardzo powolną podróż do bardzo smutnego nieba.

Kolumna Duruttiego, Powrót dawnej kolumny
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Kc7Hny8uLr0?list=PLkhXkmoyZ4ChEBFgWKmlb46syyNAEsCSF&w=560&h=315]
Wyobraź sobie Chrisa Isaaka, George’a Harrisona i The Edge w bardzo dużym pokoju, a każdy z nich zgadza się grać najpiękniejszą muzykę, o jakiej kiedykolwiek marzył, po otrzymaniu instrukcji: Graj jazz, ale nie graj jazzu.

Upadek, W tym część Ameryki
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZO_9WUQtQx8?list=PLUSRfoOcUe4aX2z1lZgkewvdFKZsyC75I&w=560&h=315]
Poeci i pies przeżuwający ziarna kawy i wdzierający się w zwłoki najsurowszej, wiejskiej skały lat pięćdziesiątych.

Gang Czterech, Rozrywka
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=t7sNfbprnKU?list=PLQHXbXoToGltPAoUtdhWrVFLJaeqjIqmj&w=560&h=315]
Twoje zęby szczękają, kończyny poruszają się, sikasz do gniazdka elektrycznego i śnisz o tym, jak doktor Feelgood był sodomizowany przez George'a Clintona.

Dywizja Radości, Nieznane przyjemności I Bliższy
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wVvoQIdD80U&w=560&h=315]
Jęki, szarookie beknięcia rytmu i melodii. Mimo całej uwagi poświęconej skazanemu na zagładę Iana Curtisa, uczniowie zauważą, że prawdziwą gwiazdą jest tutaj Peter Hook, który dosłownie na nowo odkrywa bas jako instrument melodyczno-rytmiczny zdolny do wielkiej siły emocjonalnej.

Magazyn, Prawidłowe użycie mydła
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_K_IZgsZmZ4&w=560&h=315]
Przestrzenny, nienawidzący siebie funk z odniesieniami do Rundgrena, Bolana i Sparksa; uczniowie zauważą, że sok pomarańczowy i zestaw monochromatyczny bezpośrednio przyczyniły się do wynalezienia Morrisseya.

Zestaw monochromatyczny, Głośność, kontrast, jasność…
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XYo_7PReuQk&w=560&h=315]
Głęboko dziwny, głęboko kolczasty zespół, który czasami brzmi jak bardzo nieśmiały Wire, grający piosenki Feelies, tworząc irytujące zwroty melodii w stylu Shadows i teksty poszukujące tożsamości.

Nowy porządek, Ruch
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qGHDPbDYJdY?list=PL9MLommsu-6Ltj6_KBWu_ZNSQEhCqUxoh&w=560&h=315]
Rezonansowy, radosny, dzwoniący, triumfujący; to jakby przyłożyć ucho do korpusu gitary i usłyszeć dźwięk swojego serca, pragnąc.

PiL, Metalowe pudełko/wydanie drugie
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1GchkDNHw6Y?list=PLct60a360L8OBW-ug65PGjLQeJTgeLTL4&w=560&h=315]
Pulsujący, ekstatycznie oryginalny, dramatyczny i hipnotyczny, na swoim drugim albumie PiL tworzy zupełnie nowy krajobraz z najprostszych naszkicowanych utworów reggae, rocka, muzyki świata i muzyki tanecznej.

Ekstaza, Bębny i przewody
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ph-cxsWVrMw&w=560&h=315]
The Beatles, nerwowi, boczni i zagrożeni porażeniem prądem.

Drut , 154 I Brakuje krzeseł
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aulVyCui5ss&w=560&h=315]
Najbardziej satysfakcjonujący art-rock swojej epoki, skondensowany i całkowicie zniewalający, luksusowy, niespokojny i napięty, sugerujący niekończące się harmoniczne spirale.

Rozcięcia, Cięcie
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0yvwbxT80Bw&w=560&h=315]
Ani punk, ani reggae, ale dziwny, ale gościnny dom zbudowany z drewna i stali zapożyczonych od obu, często tak bliski zniknięcia w zapomnieniu, ale zawsze przybity drżącym basem i wpływowym wokalem.

Płaszcze przeciwdeszczowe, Odyshape
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S3P4X5ktuVc?list=PLSzSmZF1B3lwVux37zGczlsYGCKvffMy_&w=560&h=315]
Co Dźwięki zwierząt brzmiałoby tak, jakby zrobił to ktoś, kto tak naprawdę nigdy nie słyszał Dźwięki zwierząt , ale tylko wyobrażałem sobie, jak to mogłoby brzmieć; zbyt konkretny, aby był ambientowy, zbyt elegijny, aby można go było łatwo opisać, to smuga wiatru, deszczu, liści palmowych i miejskiego smogu, niezwykle oryginalna i niezwykle potrzebna.

Czuciowcy, Szalone rytmy
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jesteTvGc-k&w=560&h=315]
Kiedy dużo tego, co się dzieje, nie wystarczy. Miejsce, w którym Neu! spotyka się z Modern Lovers, a zwłaszcza dla wszystkich, którzy chcą wiedzieć, jak brzmiałoby Arcade Fire, gdyby nie chcieli być śmieszni.

Aktorzy metodyczni, To nadal jest to
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DLNZt1o_xgU?list=PL80IMy6Z4Tpd5MbuEtL_QJOdH9of25bXa&w=560&h=315]
Zimne i gorące uderzenia arpeggio z gamelanu i najlepszy duet gitara/perkusja wszechczasów.

Pylon, Wirować I Chop
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cgez1nZKGoM?list=PL52FDF5BABEC03C80&w=560&h=315]
Dziecięcy pomysł na funk bez slap-bassu w zasięgu wzroku, perfekcyjnie wykonany przez elektrycznego węgorza punkowego zespołu, który w jakiś sposób przywołuje na myśl Ramones, Neu!, ESG i REM, wszystko na raz, radosne i seksowne, jadąc ulubioną autostradą .

Sok pomarańczowy, Szkoła Glasgow
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XvP5I_moSgo?list=PLY41dcxBeUouimE8ds8UBrlSzSGv2io5z&w=560&h=315]
Głęboko satysfakcjonujący zespół, będący brakującym ogniwem pomiędzy Velvets i Smiths; w jakiś sposób brzmi to dokładnie tak, jak marzyciele brzdąkający na rakietach tenisowych; w jakiś sposób staje się jednym z największych ukrytych wpływów ostatnich 35 lat na muzykę.

Młodzi marmurowi giganci, Kolosalna młodość
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tboESor89CU&w=560&h=315]
Radykalna integracja powściągliwego, cichego, ale głęboko naelektryzowanego akcentu z klikającym bólem Post-punka zaowocowała jednym z najpotężniejszych, najsubtelniejszych, sympatycznych i wpływowych zespołów tamtej epoki.

  1. Gorąco polecam

Ogromne podziękowania dla Cole’a Hilla, Hugo Burnhama, Maddy Appelbaum i Johnniego Johnstone’a za pomoc przy tworzeniu tego utworu.