Witamy w One Fine Show, w którym Startracker prezentuje niedawno otwartą wystawę w muzeum pod Nowym Jorkiem — miejscu, które znamy i kochamy, a które już cieszy się dużym zainteresowaniem.

Cy Twombly, Bez tytułu, 1984. Zdjęcie: Pierre Ware.Dzięki uprzejmości Walker Art Center

W tym tygodniu w Nowym Jorku ukazał się dziesiąty numer modnego magazynu Dryf , który charakteryzuje się sympozjum w związku ze śmiercią awangarda. Termin „awangarda” oczywiście wywodzi się z rzeczywistej pozycji we francuskiej armii który miałby zbadać nowy teren dla reszty żołnierzy i nie po raz pierwszy, ta okazja skłoniła mnie do zastanowienia się, jak mogłoby wyglądać życie z powrotem, gdy artyści wizualni chcieli wykorzystać swoją pracę do przekształcenia swojego medium i świata w ogóle .

Niedawno otwarta wystawa w Walker Art Center w Minneapolis „ Among Friends: The Generosity of Judy and Ken Dayton” przenosi nas z powrotem do tych czasów. Na wystawę składa się dwadzieścia pięć obrazów, rzeźb, rysunków i grafik podarowanych w trakcie długiej współpracy pary z instytucją, w tym dzieła Sama Gilliama, Philipa Gustona, Jaspera Johnsa, Ellswortha Kelly’ego, Roya Lichtensteina, Agnes Martin, Louise Nevelson, Martina Puryeara, Cy Twombly’ego i Andy’ego Warhola.

ZOBACZ TAKŻE: Sprzedaż Christie’s od czasów powojennych do chwili obecnej prowadzona przez Cy Twombly zarobiła 21,5 mln dolarów

Wyróżniają się tutaj Twomblies – cztery prace wykonane olejem i kredką w 1984 roku. Są na papierze, ale znaczące, raczej duże i nastrojowe. Jak w najlepszych pracach artysty, warstwy przeplatają się ze sobą w taki sposób, że trudno ustalić oś czasu. Czy są to nowe emocje, czy może sięgają starożytności? Twombly's słynne obrazy tablicowe poprzedziły je o około dziesięć lat , ale czują, że z nimi rozmawiają. Jeśli w pewnym stopniu dotyczyły one zmienności, wydaje się, że dotyczą strachu, który podąża za tobą na zawsze, i błędów, których nie możesz cofnąć. Zostały one przedstawione w rozmowie z Gilliamem Krata prace z 1982 roku, litografie charakteryzujące się podobnie nakładającymi się klimatami i paletami kolorów, które nie różnią się zbytnio, ale z jakiegoś powodu wydają się luźniejsze.

Kelly jest tu również dobrze reprezentowana. Nie jest trudno to sobie wyobrazić Czerwony Żółty Niebieski III zadziwił niektórych, gdy powstał w 1966 roku, ze swoją hermetyczną równowagą kolorów i trwałymi kwadratowymi płótnami. Czarna ulga z bielą (1991) stanowi duży kontrast, gdzie czarne płótno spada na białe. Muszę też przywołać fragment ściany Judda z 1970 roku. Czasami ci zaokrągleni i żebrowani faceci wydają się przystępni, ale wypolerowany wygląd jest niemal komicznie męski. Lepiej przejdźmy od tego do szytego na miarę chaosu sporego Nevelsona, Obecność Niebiańskiej Katedry (1951-1964).

Firma Kena Daytona utworzyła później współczesną korporację Target, więc jest jasne, że wyprzedził swoje czasy na kilku frontach. Hojność jego rodziny była znacznie większa, niż widać w tym programie. W latach 1969–2022 rodzina Daytonów przekazała muzeum znaczne darowizny finansowe i ponad 550 dzieł, w tym prawie 200 oryginalnych grafik Johnsa, co stanowi największą kolekcję grafik artysty w kraju. Wszystkie ich prezenty reprezentowały najnowocześniejsze osiągnięcia w sztuce i zaangażowanie Datyonów w dzielenie się nimi z mieszkańcami Minnesoty jest godne podziwu. W jaki sposób awangarda może wpłynąć na zmianę, której pragnie, jeśli jest zgromadzona w jednym miejscu?

Wśród przyjaciół: hojność Judy i Kena Daytonów można oglądać w Walker Art Center do lipca 2024 r.