Darcy & Darcy: In Monochrome jest dostępny w Nunu Fine ArtDzięki uprzejmości artysty i Nunu Fine Art New York
Brad Darcy wciąż pamięta rodzinne obiady, podczas których zawsze emitowano wiadomości w telewizji, a bystre oczy jego ojca wpatrywały się w ekran i chłonęły wydarzenia dnia. Następnie jego ojciec, Thomas F. Darcy, zapraszał wszystkie dzieci do swojego studia, aby oceniły jego najnowszy rysunek polityczny. Brad Darcy wspomina, że cenił nasze opinie już jako dziecko. Dorastaliśmy, wiedząc, że wykonuje naprawdę ważną pracę, ale wiązało się to z ryzykiem – groźbami śmierci za pośrednictwem poczty i rozmów telefonicznych oraz częstymi przeprowadzkami, aby zachować bezpieczeństwo.
Thomas F. Darcy (1932-2000) uważał się za dziennikarza, jak wspomina Brad. Najpierw pracował w branży reklamowej, a następnie zajął się rysowaniem komiksów redakcyjnych w dzienniku Newsday. W 1970 roku otrzymał Nagrodę Pulitzera za karykaturę redakcyjną za wnikliwe prace dotyczące wojny w Wietnamie i dyskryminacji rasowej. Następnie przyznano nagrodę dla najlepszego filmu animowanego o sprawach zagranicznych w 1970 i 1973 r., nagrodę Meeman Conservation Award w 1972 i 1974 r. oraz nagrodę National Headliner Award w 1974 r. Prace Thomasa F. Darcy'ego obejmują szerokie spektrum tematów, od wojny w Wietnamie po rasizmu do broni nuklearnej. Znane z wnikliwych i dowcipnych komentarzy politycznych, karykatury Darcy'ego oferują ostre spojrzenie na współczesne środowisko.
Znak zodiaku 10 czerwca
Ilustracje Brada Darcy’ego.Dzięki uprzejmości artysty i Nunu Fine Art New York
Kiedy w 1969 roku urodził się jego czwarty syn, Brad Darcy, Darcy zdał sobie sprawę, że Brad jest buntownikiem. Brad nie poszedł w ślady ojca ani braci, aby zostać dyrektorem artystycznym lub rysownikiem. Zamiast tego studiował w Fashion Institute of Technology, a następnie kontynuował edukację w zakresie sztuki komputerowej w Szkole Sztuk Wizualnych. Swoje ilustracje uważał za spontaniczne, automatyczne rysunki.
Prawie dwadzieścia cztery lata po jego śmierci prace Darcy’ego są wystawiane obok prac jego syna Darcy i Darcy: w wersji monochromatycznej , obecnie można oglądać w Nunu Fine Art w Nowym Jorku do 24 sierpnia. Wystawa obejmuje ponad 120 oryginalnych komiksów redakcyjnych Darcy'ego z powojennych dziesięcioleci i ponad 50 czarno-białych prac Brada Darcy'ego na papierze, przedstawiających jego spontaniczne sesje automatycznego rysowania.
W czasie, gdy studenci na całym świecie protestują na kampusach w odpowiedzi na trwający konflikt Izrael-Gaza, przedstawienie jest aktualne. Zaprasza widzów do refleksji nad ruchem antywojennym, zarówno przeszłym, jak i obecnym, kwestionując status quo mieszanką humoru i krytyki. Prostota czarnych linii na białym papierze oddaje istotę złożonych tematów, dzięki czemu praca jest zarówno przystępna, jak i wywiera głębokie wrażenie.
ZOBACZ TAKŻE: One Fine Show – „Raqib Shaw Ballads of East and West” w Muzeum Sztuk Pięknych w Houston
Uderzającym elementem galerii jest seria listów z Białego Domu podpisanych przez Geralda Rudolpha Forda Jr. (38. prezydenta USA w latach 1974–1977) i Richarda Nixona (37. prezydenta USA w latach 1969–1974), wystawionych w gablocie na wystawie lewy. Darcy stworzył kilka utworów, w których kpił z bezczynności rządu i korupcji związanej z wojną, wyrażając głęboko udręczoną atmosferę, gdy korupcja, szpiegostwo i sceptycyzm stały się przedmiotem zainteresowania opinii publicznej – czyli kwestiami, które pozostają aktualne do dziś.
Pomimo satyrycznego charakteru twórczości Darcy’ego Nixon był jego fanem. W liście wysłanym 11 czerwca 1969 roku Nixon napisał: Drogi Panie Darcy, bardzo się cieszę, że mam pańską kreskówkę o „miesiącu miodowym”. Rozumiem, że w przypadku braku oryginału bardzo hojnie narysowaliście dla mnie kolejny i jestem bardzo wdzięczny za czas i wysiłki, których musiał wymagać ten przemyślany gest.
Thomas F. Darcy, Karykatura polityczna 694, 11 sierpnia 1969; Atrament i zamek błyskawiczny na tablicy ilustracji.Dzięki uprzejmości artysty i Nunu Fine Art New York
W artykule zatytułowanym Political Cartoon 694 (11 sierpnia 1969) Darcy po mistrzowsku oddaje napięcie między autorytarną władzą a młodzieńczym protestem. Kreskówka przedstawia surowego, autorytarnego przywódcę, prawdopodobnie generała wojskowego, siedzącego przy biurku z napisem Super Powers Inc., na tle protestujących studentów niosących znak pokoju. Odważne linie i misterne detale munduru oraz wyraz twarzy przywódcy podkreślają umiejętność Darcy’ego w okazywaniu autorytetu i pogardy. Podpis: Głupie dzieciaki myślą, że mogą zmienić świat w ciągu jednej nocy! odzwierciedla lekceważący stosunek establishmentu do ruchu antywojennego, oddając pokoleniowy i ideologiczny podział epoki. Wyraźna wzmianka o 20-MINUTOWYM OSTRZEŻENIU PRZED CAŁKOWITYM ZNISZCZENIEM JĄDROWYM podkreśla nadciągające zagrożenie wojną nuklearną w okresie zimnej wojny, krytykując przedkładanie przez rząd władzy i wojny nad nastroje społeczne i pokój. Ten rysunek nie tylko podkreśla wnikliwy i dowcipny komentarz polityczny Darcy’ego, ale także nawiązuje do współczesnych problemów, nawiązując do bieżących ruchów studenckich i globalnych napięć politycznych.
Thomas F. Darcy, Karykatura polityczna 1316, 11 lutego 1973; Atrament, ołówek i zamek błyskawiczny na tablicy ilustracji.Dzięki uprzejmości artysty i Nunu Fine Art New York
W kolejnej pracy zatytułowanej Political Cartoon 1316 (11 lutego 1973) artysta konfrontuje się z surową rzeczywistością, z jaką borykają się weterani wojny w Wietnamie. Zdjęcie przedstawia bezwładnego, uzależnionego od heroiny weterana leżącego pod ceglaną ścianą, z wyrzuconą strzykawką obok niego. Powyżej znajduje się billboard z ironicznym napisem „Pomóż weteranom… kup mak”, podkreślający puste gesty wsparcia oferowane przez społeczeństwo. Szczegółowe przedstawienie postawy weterana i surowy tekst na jego kurtce stanowią mocny komentarz na temat zaniedbań i zmagań, z jakimi borykają się ci, którzy służyli. Poprzez tę pracę Darcy nie tylko krytykuje powierzchowność wsparcia społecznego, ale także wywołuje empatię i świadomość ciągłej trudnej sytuacji weteranów wojennych. Kreskówka pozostaje mocnym i istotnym przypomnieniem kosztów ludzkich konfliktów oraz niepowodzeń systemów wsparcia społecznego i rządowego.
Oczywiście praca Darcy’ego wzbudziła kontrowersje. W liście dyrektora wiadomości „Houston Post” z 5 października 1966 roku Williams J. Woestendiek napisał: „Darcy… jestem pewien, że [był] najlepszym rysownikiem redakcyjnym, jakiego kiedykolwiek spotkało Houston. Jednak kreskówka, która tak bardzo przypadła do gustu Tobie oraz REDAKCJI I WYDAWCY, okazała się zbyt silna na krew Houston i Darcy'ego nie ma już z nami.
Przez całą swoją karierę Darcy pracował w wielu serwisach informacyjnych, takich jak Phoenix Gazette, Houston Post i Philadelphia Bulletin, ale najdłużej pracował w Newsday, nowojorskim dzienniku obsługującym głównie hrabstwa Nassau i Suffolk na Long Island. Ze względu na emocjonalne żniwo, jakie niesie ze sobą jego praca, Darcy przeżył serię załamań nerwowych, gdy pracował jako rysownik polityczny w Newsday.
1964-1972. Koniec huraganów. Prysznice słoneczne. Już nie swobodny, liryczny lot mewy wysoko nad rozciągniętym horyzontem, na chwilę nieruchomy, potem, nie chcąc zatrzymać się w czasie, sunie, toczy się po głębokim, pełnym wdzięku łuku, nie znając granic – pisał w swoim op. -red. pt. After Recovery, the Years of Judgement w Newsday w okresie powojennym (rok niejasny).
Thomas F. Darcy, Karykatura polityczna 1045, 1969-1980; Atrament na tablicy ilustracyjnej/fotostacie.Dzięki uprzejmości artysty i Nunu Fine Art New York
Jak komentuje jego syn Brad Darcy, twórczość Darcy’ego była formą aktywizmu, motywowaną trudną sytuacją osób mniej szczęśliwych, gdzie kwestie rasy i płci to dwa wspólne tematy w jego twórczości.
W Political Cartoon 1045 (1969-1980) Darcy przedstawia zjadliwy komentarz na temat dysproporcji w wynagrodzeniach kobiet i mężczyzn, za pomocą humorystycznego, ale przejmującego scenariusza. Kreskówka przedstawia złodziejkę trzymającą mężczyznę, który podnosi ręce w geście poddania i oświadcza: „Dam ci 62 procent tego, co wczoraj dałem złodziejowi”. Zestawienie asertywnej postawy kobiety z uległą postawą mężczyzny skutecznie krytykuje systemowe niedocenianie pracy kobiet.
Thomas F. Darcy, Karykatura polityczna 1359, 1969-1980; Atrament na tablicy ilustracyjnej/fotostacie.Dzięki uprzejmości artysty i Nunu Fine Art New York
W Political Cartoon 1359 (1969-1980) Darcy porusza delikatną i krytyczną kwestię prześladowania Martina Luthera Kinga przez FBI. Kreskówka przedstawia kontemplacyjnego króla zestawionego ze złowrogą postacią wręczającą mu notatkę o treści: KRÓL: SUGERUJEMY POPEŁNIENIE SAMOBÓJSTWA… LUB INNEGO! Podpis poniżej: „Opowiedz mi jeszcze raz o swoim bezstronnym śledztwie w sprawie mojej śmierci” dodaje temu artykułowi mrożącej krew w żyłach ironii. Ponury wyraz twarzy Kinga, wykonany ze szczególną dbałością o szczegóły, wyraża głębokie poczucie niesprawiedliwości i ciężaru nadzoru, którego znosił. Ten utwór przypomina, jak daleko posunął się establishment, aby uciszyć sprzeciw i kontrolować narracje, co czyni go mocnym przykładem zdolności Darcy’ego do konfrontowania się z niewygodnymi prawdami poprzez swoją sztukę.
Choć prace Toma Darcy’ego stanowią podstawę, wkład jego syna Brada Darcy’ego w wystawę wnosi nowoczesną wrażliwość do tematów zgłębianych przez jego ojca. Twórczość młodszego Darcy’ego jest bardziej spontaniczna i swobodna w wyrazie. Stworzył formę autonomicznej sesji rysunkowej, podczas której przekazuje swoją kreatywność w skoncentrowanych wybuchach zsynchronizowanych z pełnią księżyca. Ten wyjątkowy proces, motywowany wyższymi przypływami i wzmożonymi myślami podczas pełni księżyca, stał się rytuałem dla Darcy’ego. W ciągu ostatnich pięciu lat poświęcał jedną sesję w miesiącu, często trwającą od czterech do pięciu godzin, podczas której tworzył około 50 rysunków. Jego podejście ewoluowało od wypełniania każdej strony wieloma małymi rysunkami do skupiania się na jednym większym rysunku na stronie, uchwycenia strumienia świadomości. Zachowując format 9 × 12 cali, zapewnia szybkie i płynne przeniesienie swoich pomysłów na papier, odzwierciedlając surowy, nieprzerwany przepływ myśli.
Darcy’s Claw Myself a Rainbow (2018) to sugestywny utwór, który uosabia esencję jego automatycznych sesji rysunkowych. Wykorzystując podstawowe przybory artystyczne, takie jak długopisy, ołówki, pędzle, markery i tusz, Darcy tworzy spontaniczną i dynamiczną kompozycję liniową. Linie wydają się płynne i swobodne, wyznaczając nieświadome tereny, zamiast renderować szczegółowe reprezentacje. Tytuł sugeruje walkę o pokój pośród chaosu, temat ten odbija się echem w energicznych, niemal szalonych liniach tworzących tę postać. Abstrakcyjne formy łączą się w niejasno ludzki kształt, ręce unoszą się w geście, który można zinterpretować zarówno jako błagalny, jak i wyzywający. Cytat Darcy’ego towarzyszący utworowi wzmacnia tę interpretację: Uczucia, które odczuwam i myśli, które przepływają przez mój umysł, są destylowane do punktu, w którym moje serce niemal na ślepo przekazuje mi do ręki tajną wiadomość… Nie rysuję swoich myśli i uczuć, one narysuj mnie.
Brad Darcy, Pazur sobie tęczę, 2018; Atrament na papierze.Dzięki uprzejmości artysty i Nunu Fine Art New York
Darcy & Darcy: In Monochrome z powodzeniem łączy odmienne praktyki artystyczne ojca i syna. Podczas gdy karykatury Thomasa F. Darcy’ego są zakorzenione w problematyce społeczno-politycznej jego epoki, automatyczne rysunki Brada Darcy’ego zgłębiają zawiłości ludzkiej świadomości. Monochromatyczna paleta wystawowych czarnych linii na białym papierze tworzy wizualną harmonię, która podkreśla tematyczne powiązania między ich pracami. Obydwaj artyści poprzez swoje zwięzłe portrety angażują widzów w głębszą kontemplację złożonych tematów, podkreślając siłę prostoty w przekazywaniu głębokich idei.