Jeff Bridges stoi przed kamerą od siedmiu dekad. Zgodnie z ruchem wskazówek zegara, od lewego górnego rogu: Mosty w środku Sale Gniewu (1970), Wbrew wszystkiemu (1984), Wielkiego Lebowskiego (1998) i Prawdziwe męstwo (2010).UA/Kobal/Shutterstock; Columbia/Kobal/Shutterstock; Polygram/Tytuł roboczy/Kobal/Shutterstock; Skydance Productions/Kobal/Shutterstock
Wiadomość o kolejnym odbiorcy rocznika może Cię zaskoczyć Nagroda Chaplina , który Film w Lincoln Center nada 29 kwietnia w Alice Tully Hall, ma karierę niemal tak długą jak sam Charlie Chaplin. Jeff Bridges (74 lata) spędził 73 z tych lat przed kamerą, debiutując w wieku 4 miesięcy jako wrzeszczące niemowlę na stacji kolejowej w ramionach Jane Greer w filmie Firma, którą prowadzi . Kiedy przegapił sygnał płaczu, jego matka Dorothy (która wystąpiła w filmie wraz z jego starszym bratem Beau) przepisała mu małą szczyptę. Udało się i od tego czasu zaczął grać na ekranie.
Kiedy on i Greer ponownie skrzyżowali ścieżki zawodowe, było to w 1984 roku Wbrew wszystkiemu , remake jej klasyki noir Z przeszłości . Tym razem ona miała epizod, a on miał najlepsze wyniki.
Przez ostatnie siedem dekad życie (w większości) uśmiechało się do Jeffa Bridgesa. Zdobył Oscara (jako alkoholik country w połowie 2009 roku). Szalone Serce ) i kolejnych sześć nominacji, dwie nagrody Emmy, dwa Złote Globy i nagrodę Screen Actors Guild. Do tego wkrótce doda nagrodę Chaplina przyznaną przez Lincoln Center.
Nie do końca wiem, co powiedzieć o zdobyciu tej nagrody, mówi Bridges Śledzenie startów . Tyle się teraz dzieje, że nie wiem, co o tym powiedzieć. Obejmuje to zakończenie drugiego sezonu jego serii FX Stary człowiek (prawdopodobnie wyemitowany jeszcze w tym roku) i wkrótce wyruszam, aby nakręcić kolejny film (który będzie w przyszłym roku Tron: Ares , trzecia część kultowego klasyka science-fiction, który rozpoczął w 1982 roku). Jakby tego było mało,on i Sue (jego żona z 48-letnim stażem) przeprowadzają się do nowego domu zaprojektowanego przez najmłodszą z ich trzech córek.
Jeff Bridges w Stary człowiek .FX
Myślę, że kwalifikuję się jako odpowiedni facet do gry Stary człowiek „No dobra”, Bridges mówi o swoim programie FX, w którym gra byłego agenta CIA, który stara się trzymać z dala od sieci. Moja pamięć nie jest już taka jak dawniej i czasami nie jest to złe. W zeszłym roku przeszedłem przez wiele trudnych rzeczy, ale nie poświęcam zbyt wiele czasu na myślenie o tym – albo po prostu niewiele z tego pamiętam.
Biorąc pod uwagę wszystko, przez co przeszedł, ten pozdrowienie od Filmu w Lincoln Center jest równoznaczne z błogim spacerowaniem w oślepiającym świetle słońca. Jakimś cudem Bridges przeżył niemal śmiertelny atak raka I Covid-19 i jest tym zaskoczony jak każdy. Byłem w tym miejscu, kiedy powiedziałem: „Och, tak umrę”. Lekarze powtarzali mi: „Musisz walczyć. Musisz walczyć. Nie miałem pojęcia, o czym mówią. Byłem w trybie poddania się.
W październiku 2020 roku Bridges ogłosił diagnozę chłoniaka i ogłosił, że leczy go chemioterapią. We wrześniu następnego roku jego masa 9 × 12 skurczyła się do rozmiarów marmuru, a jego rak był w remisji. Walka z Covid-19, którego nabawił się podczas poszukiwania odpowiedniego koktajlu na raka, trwała pięć tygodni. Wreszcie został zwolniony i gotowy do pracy.
Jeff Bridges z ojcem Lloydem i bratem Beau na 61. ceremonii rozdania Oscarów w Los Angeles, 29 marca 1989.Vinniego Zuffante/Getty Images
Patrząc wstecz, ma wątpliwości, czy kiedykolwiek wybrałby drogę show-biznesu, gdyby nie namowy i zachęty ze strony jego słynnego taty, Lloyda Bridgesa, i jego matki. Lloyd, w przeciwieństwie do swojego ojca, bardzo wspierał swoje dzieci w angażowaniu się w filmy i ogólnie w aktorstwo. Kochał to, co robił i chciał wciągnąć w to swoje dzieci. Uważał, że to świetny sposób na poznawanie ludzi, bycie kreatywnym i podróżowanie po całym świecie, robiąc dokładnie to, co kochasz.
W szczególności Lloyd otworzył drzwi swoim dwóm synom, zatrudniając ich, aby spędzili burzliwe nastolatki na gładkich wodach jego serialu telewizyjnego Morskie polowanie (1958-1960). Starszy brat Beau odgrywał zastępczego ojca, gdy ich tata połykał ślinę. W wieku 17 lat Jeff koncertował z tatą w przedstawieniu teatralnym pt. Walc rocznicowy, i pojawił się jako młodsza wersja Lloyda w filmie telewizyjnym z 1969 roku Cicha noc, samotna noc . To tylko kwestia czasu, zanim zacznie brać lekcje aktorstwa w nowojorskim HB Studio.
Zaraz po roli Jeffa w dramacie desegregacyjnym z 1970 r. pt Sale Gniewu nastąpił jego wielki przełom, grając zarozumiałego, pewnego siebie Duane’a Jacksona, który wraz z Cybill Shepherd przechadzał się po motelu po małym miasteczku w Teksasie Ostatni pokaz zdjęć , który scenarzysta i reżyser Peter Bogdanovich zaadaptował na podstawie powieści Larry'ego McMurtry'ego. Przyniosło to nominacje do Oscara zarówno dla Bridgesa, jak i Bogdanowicza.
„To było absolutnie ekscytujące przeżycie” – Bridges mówi, że Bogdanovich był wspaniałym filmowcem – wielkim duchem. Cloris Leachman, Ben Johnson, Ellen Burstyn, Timmy Bottoms – wszystko zostało obsadzone perfekcyjnie. Wszyscy zaczynaliśmy w tamtych czasach i doszliśmy do wniosku, że ten film będzie wyjątkowy. To też było. Jeśli dzisiaj na to spojrzysz, po prostu wisi tam samotnie, będąc pięknym. To nic innego jak cokolwiek innego.
Jeff Bridges i Cybill Shepherd w Ostatni pokaz zdjęć (1971) i Teksasville (1990).Columbia/Kobal/Shutterstock; Snap/Shutterstock
Dwadzieścia lat później Bogdanovich zebrał część tej samej obsady – Cybill, Ellen i Timmy – w Archer City w Teksasie i zrobiliśmy sequel, Teksasville , ponownie autorstwa McMurtry'ego. To było jakbyśmy mieli długi weekend. Ci sami aktorzy wrócili do pracy nad tymi samymi rolami. Świetnie się bawiliśmy.
Druga nominacja do Oscara Bridgesa przyszła w 1975 roku za film Piorun i Lekka Stopa , grając pomocnika napadu na bank Clinta Eastwooda. Było to dzieło debiutującego scenarzysty i reżysera Michaela Cimino, a zdjęcia były tak dobre, że aktor zdecydował się wrócić na drugie Cimino. Niestety zamieniło się to w katastrofalny, epicki western, Brama Niebios . W pewnym sensie występuje w nim jeden z przodków Bridgesa.
Rozmawialiśmy z Cimino o postaciach, które wówczas tworzył, i jeden z nich – bogaty biznesmen – przypomniał mi dalekiego krewnego, Johna L. Bridgesa, który przybył z Arkansas podczas gorączki złota w Kalifornii i zajmował się mennicą – wspomina. Cimino bez wahania zadzwonił do scenografa i powiedział: „Zmień wszystkie znaki w mieście na John Bridges, Ltd.”.
W środku znajduje się kawałek srebrnej podszewki Brama Niebios . To ponownie połączyło go z gwiazdą filmu Johna Hustona z 1972 roku Grube Miasto o dwóch bokserach, jednym wschodzącym (Bridges) i jednym upadłym (Stacy Keach). Mianowicie Kris Kristofferson, który napisał i zaśpiewał w filmie „Help Me Make It Through the Night”. Podczas niekończącego się kręcenia Brama Niebios Bridges i Kristofferson siedzieli i jammowali przy gitarach, kiedy tylko mogli. W tamtych czasach byliśmy bandą dzikich dzieciaków, ale Kris ciężko pracował i naprawdę koncentrował się na grze. Przy tym filmie pracowało wielu muzyków. Tam poznałem mojego dobrego kumpla, T Bone Burnetta.
To był mniej więcej rok 1980, a Burnett był piosenkarzem i autorem tekstów, który dopiero rozpoczynał karierę jako producent albumów Elvisa Costello i sprzedanej w wielu milionach egzemplarzy, nagrodzonej Grammy ścieżki dźwiękowej do filmu Braci Coen. O bracie, gdzie jesteś? Możesz znaleźć fragmenty zarówno Kristoffersona, jak i scads Burnetta Szalone Serce , dramat o alkoholiku piosenkarza country, który po czterech małżeństwach wpada w inspirujący go romans.
Jeff Bridges i Maggie Gyllenhaal w Szalone Serce (2009)Fox Searchlight/Kobal/Shutterstock
Bridges czerpał z własnej inspiracji Szalone Serce postać Otisa Bad Blake'a, nie jednego piosenkarza country, ale całej ich grupy: The Highwaymen, grupy z połowy lat 80., w skład której wchodzili Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson i Kristofferson. Pamiętam, jak pracowałem z T. Bone’em nad muzyką – mówi. Chciał stworzyć alternatywny wszechświat, w którym ten facet i jego muzyka będą w pewnym sensie tą samą muzyką – ale inną. W pewnym sensie wzorowałem się nie na jednej postaci, ale na całej grupie.
Symulacja muzyki przebiegła pomyślnie. Zarówno Bridges, jak i Burnett zdobyli Oscary za swoją twórczość – Burnett za piosenkę, którą napisał z Ryanem Binghamem, The Weary Kind.
Pewność siebie Bridgesa rosła przez lata. W 2010 roku wcielił się w rolę, która w 1970 roku zapewniła Johnowi Wayne’owi Oscara: Marshall Reuben J. Rooster Cogburn w 1969 roku Prawdziwe męstwo . Bridges został nawet za to nominowany. Dlaczego to robisz? To ? – zapytał, kiedy Joel i Ethan Coen zaproponowali mu tę rolę. Powiedzieli: „Czy czytałeś powieść Charlesa Portisa?” Odpowiedziałem: „Nie”, więc ją przeczytałem. Czytało się to jak film braci Coen. Całkowicie zrozumiałem. Powiedziałem: „Och, tak, jedziemy”. Bardzo się cieszę, że wskoczyłem do tego pociągu. Okazało się to dla mnie wielkim przeżyciem.
Być może największe doświadczenie w kręceniu filmów zdobył dzięki filmowej wersji monumentalnej tragedii Eugene’a O’Neilla z 1973 roku w reżyserii Johna Frankenheimera. Nadchodzi Lodziarz . Bridges zagrał młodego anarchistę, który na koniec popełnia samobójstwo. Miał około dwudziestu lat; jego współpracownicy mieli po 50, 60 i 70 lat.
W przypadku większości filmów będziesz miał szczęście, jeśli uda ci się odbyć kilkutygodniową próbę, wyjaśnia Bridges. W tym przypadku wszystko zostało odwrócone do góry nogami. Reżyser John Frankenheimer dał nam osiem tygodni na próby, a następnie nakręcił film w dwa tygodnie. To było spędzenie tych ośmiu tygodni z tymi mistrzami aktorskimi – Fredriciem Marchem, Robertem Ryanem, Lee Marvinem – wszyscy byli tak samo niespokojni jak ja wtedy, chcąc oddać sprawiedliwość materiałowi. Zauważyłem u nich, że ten strach i niepokój to standardowe rzeczy, do których przywykłem w mojej karierze. To jest coś, co ty Móc przyzwyczaić się.
znak 19 listopada
I, co najważniejsze, filmowanie Lodziarz pojawił się w czasie, gdy Bridges nie był pewien, czy skupi się na aktorstwie, w przeciwieństwie do innych twórczych zajęć, które go interesowały: muzyki, malarstwa, fotografii. Przez te osiem tygodni siedziałem z tymi wspaniałymi aktorami i tym wspaniałym reżyserem, po prostu kręciłem filmy i poznawałem, jak inni aktorzy tego kalibru pracują nad takimi projektami, mówi. To było bardzo pouczające. Potem zdecydowałem, że mogę to robić do końca życia w sposób profesjonalny.
Wcześniej Bridges brał udział w przejażdżce i nazywał swoje udawanie mięśniem. Możesz pracować z innymi wielkimi pozornie wierzącymi, wszyscy starając się wierzyć tak mocno, jak tylko mogą. To, czego dowiedziałem się od ojca, nie było tym, co powiedział. To był sposób, w jaki się zachowywał. Tak bardzo kochał swoją pracę, że ilekroć pojawiał się na planie, zabierał ją ze sobą, a inni ludzie ją akceptowali.
Steve Buscemi, John Goodman i Jeff Bridges Wielkiego Lebowskiego (1998).Polygram/Tytuł roboczy/Kobal/Shutterstock
Bridges był niebezpiecznie bliski odrzucenia roli, z którą jest najbardziej kojarzony — Wielki Lebowski palący trawkę i obibok grający w kręgle Jeffrey Lebowski, a/k/a The Dude – ze strachu, że jego córki pomyślą, że ta postać ma jakąś pozytywną siłę. Rozmawiali o tym, a reszta jest historią.
Dlaczego bracia Coen myśleli, że będzie idealny, skoro Koleś wciąż zaskakuje Bridgesa. To nie było tak, jak w przypadku innych moich filmów. Nie mam pojęcia, dlaczego mnie wybrali. Może obserwowali mnie w szkole średniej, nie wiem. Nie tylko jest to jeden z moich ulubionych filmów – jeśli nie the ulubiony – myślę, że to swego rodzaju arcydzieło. Wiem, że jestem stronniczy, ale tak właśnie jest. To po prostu dobrze działa na publiczność. Za każdym razem, gdy go zobaczysz, znajdziesz nowe małe rzeczy, które sprawią ci radość.
Koleś przemówił. Więcej później, 29 kwietnia.