Widok instalacji „Ase: Afro Frequency” Vince’a Frasera.Dzięki uprzejmości ARTECHUSE
Wchodząc do ARTECHOUSE, zanurzysz się w pięknej, spokojnej muzyce elektronicznej: uderzeniu bębna w połączeniu ze słowem mówionym. Na otaczających Cię ścianach energiczne i elektryzujące ruchome obrazy futurystycznych środowisk oraz animowane złote rzeźby Czarnych opowiadają starannie stworzoną historię doświadczenia Czarnych, a co więcej, Czarnej doskonałości. To wielokrotnie nagradzana praca Ase: Afro Frequequenes autorstwa londyńskiego artysty Vince’a Frasera, którą można teraz po raz pierwszy oglądać w Nowym Jorku.
Doświadczeniewypuszczona na rynek w lokalizacji ARTECHOUSE w Miami dla Art Basel w 2020 r. (gdzie została uznana za „Najlepszą wystawę” w konkursie Time Out Miami „Best of the City 2021 Awards”), a następnie przeniesiona do Bellagio Gallery of Fine Art w Las Vegas, a następnie do ARTECHOUSE w Waszyngtonie , DCAse (wymawiane AH-shay) oznacza „tak będzie” – mantra i filozoficzne przekonanie ludu Joruba z Afryki Zachodniej, że ma on moc wywoływania zmian – a instalacja przekazuje złożoność doświadczenia Czarnych.
Ase jest kontynuacją We Rise Above, również autorstwa Frasera: aplikacji wykorzystującej rzeczywistość rozszerzoną w stylu afrosurrealizmu, stworzonej przez ARTECHOUSE z okazji rocznicy Marszu na Waszyngton i wyrażenia solidarności z ruchem Black Lives Matter. Aplikacja reaguje na znaczniki rzeczywistości rozszerzonej na ogromnym muralu Black Lives Matter prowadzącym do schodów Białego Domu, wywołując atak pięści BLMwznieść się ponad sztukę uliczną oglądaną przez ekran telefonu.
Stal Rio Vandera, dyrektor ds. strategii cyfrowej nowojorskiej przestrzeni artystycznej, powiedział Startrackerowi, że Fraser zainteresował się wykorzystaniem sztucznej inteligencji. w swojej pracy, gdy Ase przebywał w ARTECHOUSE Miami.
Wykorzystanie sztucznej inteligencji przez czarnoskórych artystów rewolucjonizuje sposób zachowywania, udostępniania i eksplorowania dziedzictwa przodków, artysta napisał na Instagramie w ubiegłym roku. W centralnym punkcie wystawy pt. Wizja czarnego doświadczenia , kinowe widowisko przestrzenne wyświetlane na ścianach i podłogach głównej podziemnej przestrzeni wystawienniczej ARTECHOUSE, A.I. moce szybko zmieniających się animacji — afrykańscy królowie i królowe przyjmują różne pozy, a ich stroje i fryzury płynnie zmieniają się w miarę podróży obok nich.
Na górnym poziomie interaktywne galerie pomocnicze poruszają tematykę odrodzenia i wspólnoty Tysiąc masek , drugi utwór audiowizualny składający się z sześciu różnych ekranów oznaczonych jako artefakty, które wyświetlają metalowe maski o różnych kształtach na sylwetkach, które zmieniają się, gdy widz przechodzi obok nich, podczas gdy nastrojowa galeria jest wypełniona poezją recytowaną przez artystkę słowa mówionego Ursulę Rucker.
Bicie bębnów i delikatnie wykonywane słowo mówione odbijają się echem w przestrzeni, uzupełniając Wizja czarnego doświadczenia na niższym poziomie.Kiedy Fraser skomponował ścieżkę perkusyjną, zdecydował, że potrzebuje słowa mówionego, aby przekazać narrację. Fraser powiedział Startrackerowi, że jest wieloletnim fanem rucker i że jej poezja jest brakującym elementem instalacji.Warto zauważyć, że jest to pierwsza instalacja w ARTECHOUSE, która zawiera element mówiony i opowiada spójną historię.
„Ase” jest kontynuacją „We Rise Above”, doświadczenia opartego na rzeczywistości rozszerzonej w stylu afrosurrealizmu.Dzięki uprzejmości ARTECHUSE
Wniosek z mojej pracy jest taki, że musimy pozostać wytrwali, zmotywowani i zmotywowani do działania na rzecz kultury. Fraser, który identyfikuje się jako artysta i aktywista afrosurrealistyczny, powiedział. Jego celem jest dzielenie się przesłaniem optymizmu i nadziei co do przyszłości Czarnych.
Wizja czarnego doświadczenia to podróż do afrocentryczności i afrofuturyzmu opowiedziana za pomocą animacji złotych łańcuchów, drapaczy chmur i obrazów lewitujących Czarnych kobiet w złotych nakryciach głowy, trzymających się za ręce. Niektóre rozdziały zawierają wizualizacje wzorów geometrycznych, takich jak trójkąty i spirale, renderowane w jaskrawoniebieskim i pomarańczowym kolorze oraz złote posągi ludzi na motocyklach i statkach kosmicznych.Te i inne poruszające obrazy w połączeniu z recytacją przez Rucker jej wiersza Królowa/Król Król/Królowa są kulturalnym świętem. Jej słowa oddają głębokie emocje, jakie czuła w trudnych chwilach, w tym po zabójstwie George'a Floyda, ale dają nadzieję na przyszłość.
Czasami jako pisarze i artyści nie możemy rozmawiać, ale jedyne, czego chcemy, to powiedzieć komuś, jak czegoś potrzebujemy i dlaczego tego potrzebujemy, a także sprawić, by ktoś zainteresował się naszą perspektywą, Rucker powiedział Startrackerowi. Mój proces pisania polegał na zebraniu wszystkich zdjęć i badań, które przeprowadziłem, i po prostu umożliwieniu im przepływu.
To jeden z pierwszych dużych występów Frasera w Stanach Zjednoczonych. Ostatnio współpracował z Denver Digerati m.in Nieskończone pętle: poruszanie się po labiryncie obecnej rzeczywistości AI , wciągająca projekcja wyświetlana w historycznym budynku Daniels & Fisher Tower w Denver w Kolorado w ramach projektuFestiwal mediów wschodzących Digerati.Był to poruszający obraz czarnej kobiety w stroju astronauty w futurystycznym mieście – zapowiadający zmianę stroju ludzi w futurystyczne zbroje i skafandry kosmiczne w Wizja czarnego doświadczenia i być może nawiązanie do instalacji Frasera, które dopiero nadejdą.
Ase: Częstotliwości afro można oglądać w ARTECHOUSE NYC przez całe lato.