U2.YouTube

Na przemian ekstatyczny i rozczarowujący, historyczny i teatralny, mocny i niejasny, Drzewo Jozuego jest w połowie arcydziełem.

U2 Drzewo Jozuego w tym tygodniu kończy 30 lat; wydarzenie to będzie uczczone wycieczką, serią pamiątkowych talerzy z Franklin Mint i nowo odkrytym mchem irlandzkim, któremu nadano nazwę Polytrichum Piliferum Joshuam. [I]

Piąty album studyjny U2 ​​jest świadectwem wirującego, nocnofioletowego planetarium gwiaździstego majestatu, który można było okiełznać i owinąć wokół najprostszych kadrów, jednocześnie obnażając niepokojący i konsekwentny zwyczaj zespołu włączania autopilota w połowie albumu.

27 stycznia to jaki znak zodiaku

Drzewo Jozuego to także mistrzowski kurs przejrzystego, ale skutecznego zawłaszczania, czyli czegoś, w czym U2 zawsze było bardzo, bardzo dobre. Podobnie jak David Bowie (lub Led Zeppelin i REM), sam ciężar osobowości U2 i charyzmatycznej energii pozwala im uniknąć najbardziej podstawowego złodziejstwa: w ich rękach nie ma to poczucia plagiatu, ale redystrybucji zasłużonych i sztuka mniej znana masom.

Najpierw porozmawiajmy o absolutnie integralnym aspekcie Drzewo Jozuego: nazwiemy to fenomenem książki telefonicznej.

To jedna z naprawdę niezwykłych rzeczy Drzewo Jozuego – jeśli posłuchasz tylko pierwszej strony, będziesz prawie pewien, że usłyszysz jeden z najwspanialszych albumów klasycznego rocka wszechczasów; ale kiedy dojdziesz do drugiej strony (zaczynając od ścieżki szóstej, Red Hill Mining Town), U2 odtwarza książkę telefoniczną.

Oznacza to, że Bono mógłby zaśpiewać książkę telefoniczną lub listę ciężarów i wymiarów kontenerów transportowych (20-stopowy kontener z otwartym dachem: dziewiętnaście stóp pięć cali na siedem stóp osiem cali... Czterdziestostopowy kontener z płaskim regałem: trzydzieści osiem stopy dziewięć i jedna czwarta cala na siedem stóp osiem cali…) i sprawiają, że brzmi to jak najbardziej klasyczny, najgłębszy tekst na świecie.

Bogaty, trzaskający, wzniosły głos Bono, na przemian przyciszony i dobitny, oratorski i operowy, może nadać najcieńszemu materiałowi dramaturgię, wdzięk i znaczenie. A jeśli chodzi o resztę zespołu, nawet gdy maszyna dźwiękowa zespołu U2 działa na autopilocie, prezentują oni całkowicie rozsądną i zabawną muzykę high-end.

Cholera, jak możemy zaufać zespołowi, który tak chętnie działa na autopilocie?

A jednak to robimy, bo kiedy U2 jest dobre, to jest cholernie dobre. To najwspanialszy i najbardziej napompowany helem post-punkowy zespół, jaki kiedykolwiek żył, więc ogólnie łatwo przeoczyć, jak często po prostu do cholery dzwonią.

Z wyjątkiem tylko jednej piosenki, strony drugiej Drzewo Jozuego jest tak rozczarowujące, że można się zastanawiać, czy zostało to zamierzone: gdy U2 żegna się z erą niezwykłego grania zespołowego, dzięki któremu stał się ostatnim prawdziwym, wielkim klasycznym zespołem rockowym, być może mówią: Maszyna jest piękna, kiedy szumi, prawda? ? Nie ma większego znaczenia, jaka piosenka jest nucona, więc czas pożegnać się z tą maszyną.

U2 wędrujący po pustyni w poszukiwaniu nowego brzmienia.YouTube

Teraz, strona pierwsza Drzewo Jozuego to zupełnie inna historia i jeśli spojrzymy Drzewo Jozuego tylko przez pryzmat pierwszych pięciu piosenek – a sądzę, że właśnie to robi większość świata – nawet najbardziej cyniczni z nas mogliby być przekonani, że słuchacie jednego z najlepszych albumów rockowych wszechczasów.

Przez pierwsze 24 minuty Drzewo Jozuego , U2 wykracza poza swoje wpływy i banalne aspiracje do świętości i majestatu i faktycznie staje się zespołem ich marzeń (i naszych marzeń). Ta mieszanka matematyki i nastroju, powierzchownych sztuczek docierających do serca i momentów prawdziwej transcendencji, niemal komicznie przezroczystych zawłaszczeń od innych artystów i świętych ukłonów hołdu, jest jak największe dzieło Beatlesów czy Floyda: dostępne dla mas, a jednocześnie pełne prawdziwą przewagę.

Zaczyna się tajemniczo, złowieszczo, potem radośnie, ekstatycznie, otulając nas kokonem tykających gitar i grzechoczącego basu Ramones-meets-Wobble oraz atmosfery KrautEno, stadionowych huzzah i intymnych szeptów przed snem.

Pierwsza strona Drzewo Jozuego czyni nas jeńcami i nie jest to przypadek; jest to precyzyjny efekt naukowy. Z pozornie niewymagającą wysiłku precyzją, powtarzające się efekty gitary Edge'a, uderzenia perkusji i czasownik na wokalu są matematycznie dopasowane, aby zapewnić maksymalne zaangażowanie słuchacza.

Głęboko psychoakustyczny efekt Drzewo Jozuego to jedna z jego największych tajemnic i jeden z najlepszych przykładów komercyjnego rocka wykorzystującego porywanie psychorytmiczne. Dużo Drzewo Jozuego to tykający zegar, bomba umysłowa zaprojektowana naukowo, aby cię ostrzegać i uwodzić.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ&w=560&h=315]

„Gdzie ulice nie mają nazwy”, „Wciąż nie znalazłem tego, czego szukam” i „With or Without You” to trzy utwory, które mogą być najlepszym początkiem każdego mainstreamowego albumu rockowego w historii.

Pierwsze dwa opowiadają się za głęboko naukowym podejściem do emocjonalnie zdesperowanych, prostych muzycznie i złożonych koncepcyjnie utworów power rocka, a trzeci utwór pozostaje wciągającym cudem, megarockowym hymnem o tak dyskretnej prostocie, że jest równie nieskomplikowany jak Ramones covery Suicide i tak intymny i intensywny jak piosenka Young Marble Giants.

Warto zauważyć, że With or Without You ma, podobnie jak wiele piosenek U2, ciekawy i oczywisty poprzednik. Pod wieloma względami wyprodukowany przez Talking Heads album Once In A Lifetime (1980) jest wersją beta With or Without You.

Nie wierzysz mi? Posłuchaj „Once In A Lifetime”.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I1wg1DNHbNU&w=560&h=315]

Uh-huh, oto ten błyskotliwy psycho-arpeggio faux Terry'ego Rileya - atmosfera w uderzeniu serca martwo prostego ruchu akordowego i prostoty niemal garażowego rocka z nieba. Jest całkiem jasne, że kiedy U2 i Eno weszli do studia, U2 wskazał na wcześniejszą piosenkę Talking Heads i powiedział: tak, daj mi jeden z nich .

Horoskop na 3 stycznia

Niezależnie od tego, trudno mi wyobrazić sobie inny rockowy utwór dorównujący rangą i sukcesem With or Without You, oparty na czterotaktowej, powtarzanej, niezmieniającej się sekwencji akordów (nawet Słodka Jane I Blitzkrieg Bop mają wyraźne mostki ze zmianami akordów, które różnią się od sekwencji zwrotek i refrenów). With or Without You to cud, jedna z najbardziej artystycznych megapopowych piosenek, jakie kiedykolwiek wydano, i wciąż zachwyca, gdy leci w radiu.

To prawda, że ​​linia basu With or Without You jest dość mocno podobna do linii basu Flippera Ha Ha Ha, i chociaż jest bardzo możliwe, że U2 mogło spotkać się z tym niezwykłym i wpływowym krwawieniem z nosa podczas swojej początków, ciągnąc swoje blade irlandzkie tyłki po stacjach radiowych na amerykańskich uczelniach, podejrzewam, że może to być tylko zbieg okoliczności.

Jednakże, drodzy przyjaciele, podobieństwo „I Still Haven’t Found What I’m Looking For” do innej istniejącej piosenki z pewnością nie jest przypadkowe, co stanowi doskonałą wskazówkę co do przesłania i misji albumu.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=e3-5YC_oHjE&w=560&h=315]

Tekstowo/koncepcyjnie, Drzewo Jozuego jest w dużej mierze zbudowane wokół idei, że U2 przedstawia nam swoje wrażenia na temat Stanów Zjednoczonych. Stany Zjednoczone U2 są pełne czerwonych skał i białych pustyń oraz ponadczasowych płaskowyżów, poprzecinanych sztucznymi liniami mocy, po których przejeżdżają rdzawoczerwone wagony; to krajobraz samotności i potencjału, który odbija się echem.

Kiedy sprawdzamy Nadal nie znalazłem tego, czego szukam, znajdujemy mapę tej wycieczki. Piosenka ma melodię zaczerpniętą, praktycznie nienaruszoną, ze starego standardu bluegrass/gospel I Am A Pilgrim (kierunek liryczny też jest podobny); właściwie jest tak podobny, że kiedy usłyszałem tę piosenkę po raz pierwszy, pomyślałem, że to cover.

Chociaż na przestrzeni lat wielu artystów wykonywało I Am A Pilgrim, być może najbardziej znana wersja znajduje się w opusie country’n’mushrooms Byrds: Ukochana Rodeo . Przypomnij sobie to Ukochana Rodeo dominuje pionierski country rocker Gram Parsons; Parsons jest powszechnie kojarzony z wypełnionym aurą pustynnym miastem w Kalifornii, Joshua Tree, w którym zmarł. Aha! Zatoczyliśmy koło! Zrób Mu!

Zatem w zasadzie każdy mógł się domyślić, że U2 słuchało Ukochana Rodeo i Gram Parsons, kiedy wymyślali i pisali Drzewo Jozuego i poszukiwali własnego, post-Krautrockowego przywołania dziwacznej fantazji o Route 66-via-Laurel Canyon. [ii]

To sporo do przełknięcia, choć wszystko ma sens, jeśli kieruje się znakami drogowymi (z pustyni kalifornijskiej do Irlandii przez Dusseldorf i z powrotem na pustynię); ale czy przy całym tym bagażu koncepcyjnym można się dziwić, że album w zasadzie rozpada się na drugiej stronie?

Zakończmy najpierw Stronę Pierwszą, która kończy się Running to Stand Still, cholernie dobrą piosenką i szczególnie mocnym i skutecznym przykładem czegoś, z czym wciąż się spotykamy Drzewo Jozuego (i w całym katalogu zespołu): Zdolność U2 do adaptacji charakterystycznego stylu innego zespołu – nawet innej konkretnej piosenki – i przekształcenia go w coś bardzo własnego. [iii]

On Running to Stand Still U2 składa hołd nie jednemu, ale trzem aspektom Velvet Underground, a Lou Reed: Running to Stand Still adaptuje zmiany akordów z Waiting for the Man, delikatnego i przekonującego stylu ambientowego trzeciego (zatytułowanego ) Aksamitne podziemie albumu i melodię Satellite of Love Lou Reeda. To mówi bardzo, bardzo dużo o U2, że nie tylko mają jaja, żeby to zrobić, ale także zamieniają całą tę kradzież w emocjonujący, skuteczny i naprawdę donośny utwór.

U2 na okładce Drzewo Jozuego .YouTube

Strona druga Drzewo Jozuego to prawie jak osobny album: powściągliwy, rozczarowujący i złożony z pocztówek obserwacyjnych (a nie epickich listów). Charakteryzuje się hokerem i przejrzystością Miasto górnicze Red Hill, który zdaje się ogłaszać, że po raz kolejny U2 ​​wypuściło płytę LP z przodu i zamierza gwałtownie zaatakować na drugiej stronie (byli tego świadkami od czasu wydania pierwszego albumu pełnometrażowego, Chłopiec ).

Declan Rice i żona

Podobnie, W Kraju Bożym to leniwa, cienka jak papier piosenka zawierająca standardowe elementy arsenału U2: precyzyjne 16 uderzeń na takt, które U2 zapożyczyło Sok pomarańczowy (i What Goes On z epoki Velvet Underground), w połączeniu z kilkoma ciężkimi tekstami o Ameryce (a może, och, nie wiem, Jerozolimie) i odbijającą się echem gitarą pierwotnie zawłaszczoną przez Skids, ale udoskonaloną przez Dana Lanois, Michaela Brooka, Steve Lillywhite i Eno. Liczby to U2, ale wiele mówią, że słuchanie tego utworu nadal daje sporo frajdy i rozrywki.

Nie ma też praktycznie nic, co mogłoby przebić się przez przewody. To ledwie strona B, której znaczenie zostało podniesione dzięki obecności na tym słynnym albumie. Szczerze mówiąc, jest to doskonały przykład tego, jak to zrobić Drzewo Jozuego niekoniecznie musi być uważany za świetny album wszechczasów, ponieważ w świetnych albumach wszechczasów nie ma tak wielu momentów, w których zespół po prostu szaleje.

Być może najdziwniejszym utworem na Side Two jest Exit. Już po raz trzeci Drzewo Jozuego, U2 próbuje rażącego i łatwego do wyśledzenia przywłaszczenia: Wyjście zawdzięcza bardzo, bardzo wiele Grunt od Patti Smith Konie album (choć brakuje mu zaskakującego dowcipu i oryginalności Landu).

Jedynym naprawdę świetnym utworem na całej drugiej stronie jest bliższa część albumu, Matki zaginionych.

Mothers of the Disappeared łączy ludową melodię z atmosferą mocno inspirowaną świecącym, tykającym krautrockiem Roedeliusa, Harmonia i Cluster (w rzeczywistości rytmiczna podstawa Mothers of the Disappeared jest tak bardzo przypominająca Cluster, że aż niewątpliwy hołd złożony Clusterowi W każdym razie, z roku 1976 lub 1978 Po upale , współpraca Eno z Hansem Joachimem Roedeliusem i Dieterem Moebiusem z Cluster).

Mothers of the Disappeared to także bardzo ważny utwór. Wskazuje na przyszłość U2 jako zespołu, który miał angażować się w krautrock (i wywodzące się z niego europejskie wpływy disco) w takim samym stopniu, w jakim wcześniej angażował się w gitarowy post-punk. Myślę, że można postawić tezę, że ten wątek życia U2 zaczyna się od Mothers of the Disappeared.

Myślę, że największą niespodzianką Drzewo Jozuego jest to, że nawet biorąc pod uwagę wysoką jakość Side One (i niemal historyczny efekt pierwszych trzech piosenek), album z 1984 roku Niezapomniany ogień jest lepszą płytą.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LHcP4MWABGY?list=PLv1513VPVnzShEUhAQrpQ9D8aIajuii6h&w=560&h=315]

Niezapomniany ogień to triumf gry zespołowej, być może ostatni rozbłysk wybuchowych, pomysłowych lat U2 jako konwencjonalnie niekonwencjonalnego zespołu rockowego, który słucha uważnie siebie nawzajem, a jednocześnie brzmi pilnie, szaleńczo i głęboko podekscytowany. Drzewo Jozuego, choć wyraźnie można go rozpoznać jako wczesny album U2, brzmi jak dzieło studyjne, a nie nagranie ekscytującego, oryginalnego i wybuchowego zespołu.

Niezapomniany ogień to świetna płyta. Drzewo Jozuego to połowa świetnego albumu.

[I] Nie wszystkie te rzeczy mogą być prawdą.

[ii] Pamiętajcie, że jeśli chodzi o tego typu rzeczy – mocne pogłosy, post-Lanoisowe przywołania świętej pustki pustyni widzianej oczami mądrego miejskiego muzyka – równie skuteczne jak Drzewo Jozuego to znaczy, muszę przyznać, że (zdecydowanie) wolę wyprodukowany przez Malcolma Burna film Chrisa Whitleya Życie z prawem (1991), który jest w zasadzie arcydziełem, jeśli chodzi o tego rodzaju piaszczystą, spaloną, naładowaną emocjonalnie atmosferę; lub, ostatnio, oszałamiające Tone Poeta, tom. 3 Derwooda Andrewsa (2016), który brzmi jak wysoka pustynia pod księżycowym niebem, praktycznie grająca sama siebie (ten album zasługuje na działka więcej uwagi i napiszę o tym szerzej w przyszłości).

[iii] debiut U2, Chłopiec , zawierał nie mniej niż trzy (bardzo) łatwe do zidentyfikowania środki. Dwa z nich – An Cat Dubh (który zawierał natychmiast rozpoznawalne elementy z dwóch różnych piosenek Wire) i Out of Control (który był uderzająco podobny do „Skids” Of One Skin) były tak jasne, że aż dziw, że nie doszło do sporu sądowego. Odtąd U2 radziło sobie nieco lepiej z odkurzaniem i ukrywaniem swojej skłonności do pożyczania melodii i riffów od innych artystów.