Reżyserka Jessica Stone podczas wieczoru otwarcia Woda dla słoni w Imperial Theatre 21 marca 2024 roku w Nowym Jorku.Zdjęcie Jenny Anderson/dzięki uprzejmości Polk & Co
jaki jest znak na 15 kwietnia
Jessica Stone — która wyreżyserowała ubiegłoroczny nagrodzony Tony dla najlepszego musicalu, Kimberly Akimbo i być może po prostu reżyserował Ten zdobywca nagrody Tony dla najlepszego musicalu, Woda dla słoni —po raz pierwszy spotkała na scenie swojego męża, aktora Christophera Fitzgeralda. To było w 1999 r., kiedy dzieciaki wciąż były w ramionach i ćwiczyły, całkiem stosownie, występ w New York City Center Encores! produkcja Dzieci w ramionach , bylina Rodgersa i Harta. Konkretnie działo się to podczas prób do szybkiego, szorstkiego wykonania utworu R&H I Wish I Were in Love Again.
Stone mówi, że to była bardzo fizyczna liczba Śledzenie startów . Pierwszego dnia, kiedy się poznaliśmy, kopaliśmy się i biliśmy. Ale w rezultacie doszło do rozbicia gangów. Kiedy ciężko nad czymś pracujesz i ludzie to doceniają, czujesz się świetnie.
Cztery lata później powrócili na scenę tego triumfu, Fitzgerald zwabił ją tam podstępem, Bisy! dyrektor muzyczny Rob Fisher chciał je zobaczyć. Kiedy stało się jasne, że Fisher się nie pojawił, Fitzgerald przyklęknął na jedno kolano i zadał pytanie. Powiedziała, że tak. Mają teraz dwóch synów, 17 i 15 lat, ale podróżują zupełnie innymi płaszczyznami showbiznesu.
Niedługo potem Dzieci w ramionach Stone zamieniła swoje buty do tańca i megafon reżyserski. Fitzgerald pozostaje księciem-klaunem na Broadwayu – w niedawnym wznowieniu „Broadwayu” odegrał trzy role Spalolot — podczas gdy Stone pracuje za kulisami.
Stone uważa, że przejście od tańca do reżyserii jest naturalnym krokiem. Zawsze chciałam współpracować z innymi gawędziarzami, myśleć o historii w szerszy sposób niż tylko o postaci, którą grałam, mówi.
Mimo to na palcach wkroczyła w ten nowy zawód. Ilekroć miała wolny czas między koncertami, zapisywała się, aby pomagać przyjaciołom, którzy byli już reżyserami – Joe Mantello, Christopherowi Ashleyowi, Davidowi Warrenowi – i zapoznawać się z różnymi dziełami, od Szekspira, przez Shawa, po Simona.
Paul Alexander Nolan i obsada Woda Dla Słoni. Mateusza Murphy’ego
Jeden z jej przyjaciół-reżyserów, nieżyjący już Nicholas Martin, rozpoczął jej karierę reżyserską w 2010 roku, udostępniając jej główną scenę w Williamstown, a ona wypełniła ją Zabawna rzecz wydarzyła się w drodze na forum . Żeby było to charakterystycznie skomplikowane, użyła wyłącznie męskiego zespołu i kazała wszystkim grać w podwójnej obsadzie. Przyznaje, że bardzo podobała mi się ta zagadka. To takie głupie, a ten wynik jest po prostu elegancki. Podnosi na duchu cały wieczór. Po prostu uwielbiam ten program.
Nawet wtedy nie wiedziałem, że odchodzę od aktorstwa. Pomyślałem: „Och, to był żart”, ale kiedy zaczęły napływać poważne oferty pracy jako reżyser, zdałem sobie sprawę, że bardziej mnie one interesują niż oferty aktorskie. Jakiś czas temu straciłam na to ochotę i poczułam się znacznie szczęśliwsza, bardziej spełniona i podekscytowana. Poza tym miałem znacznie więcej energii na reżyserowanie niż na aktorstwo.
Kamień prowadzony Kimberly Akimbo – o nastolatce cierpiącej na progerię, która powoduje, że starzeje się cztery i pół razy szybciej niż normalnie – do nie mniej niż pięciu zwycięstw Tony'ego z siedmiu nominacji. Misternie zainscenizowane Woda dla słoni – który wykorzystuje lalki koni i słoni do opowiedzenia historii podupadłego cyrku z jednym pierścieniem podróżującego przez okres Wielkiego Kryzysu – ma siedem nominacji Tony’ego.
Na papierze oba koncerty wydają się trudne, jeśli nie niemożliwe, do muzykalności. Skłaniam się ku opowieściom, które w każdej sekundzie splatają ze sobą ból, nadzieję i radość” – mówi Stone. Kiedy dano mi możliwość przemyślenia Woda dla słoni , mniej dotyczyło „Oooch, to brzmi ciężko – chcę to zrobić”, a bardziej „Jak ja to zrobiłem – a mimo to miałbym pociąg, panikę i teatr lalkowy?” Jak to może wyglądać?
Wie, komu dziękować za przeniesienie na scenę jej nieco nieporęcznej, epickiej wizji. Miałam szczęście pracować z niesamowitym zespołem producentów — Jennifer Costello i Peterem Schneiderem — który zapewnił mi dużo miejsca na badania i rozwój oraz mnóstwo czasu, aby usiąść z Rickiem Elice i scenarzystami, aby złamać kod, upiera się. Następnie jest zaskakująco melodyjna i żywiołowa ścieżka dźwiękowa z siedmiu utworów znanych pod wspólną nazwą PigPen Theatre Co.
Jej wizję sceniczną wzmacniają idylliczne wspomnienia z własnych cyrków z dzieciństwa. Jako dziecko kochałam cyrk i kocham go nadal jako dorosła osoba – mówi. W całym tym doświadczeniu są takie umiejętności i taka kruchość, takie zaufanie wśród członków firmy, ponieważ wspierają się i niosą.
Ale to nie miłość do cyrku przyciągnęła ją do tego projektu. Atrakcją był fakt, że główny bohater traci wszystko, co zmienia całą trajektorię jego życia – jej zdaniem. Ponownie staje twarzą w twarz ze swoim życiem i tym, co zdecyduje się zrobić z tym, co z niego zostało – jak wykorzystuje poprzedni rozdział swojego życia, aby nauczyć się myśleć o tym, co mógłby chcieć robić dalej.
Byłby to Jacob Jankowaki, lekarz weterynarii, który w wypadku samochodowym traci rodziców. Przejście ze szkoły Ivy League do gdziekolwiek wskakuje do pociągu przełajowego należącego do cyrku braci Benzini i jego życie wywraca się do góry nogami. Grant Gustin w swoim debiucie na Broadwayu ma tę główną rolę. Polecili go znajomi Stone’owi, który wiedział, że to ten facet, gdy tylko się poznaliśmy.
Młody Jacob także zakochuje się w cyrku – szczególnie w pięknej jeźdźczyni (Isabelle McCalla), która niestety jest żoną konferansjera (Paul Alexander Nolan). Mówię młody Jacob, ponieważ jest tam stary Jacob (Gregg Edelman), który rozmyśla o życiu, które przeżył.
Grant Gustin, Paul Alexander Nolan, Isabelle McCalla i spółka Woda Dla Słoni. Mateusza Murphy’ego
Zatem bieganie luzem Woda dla słoni to opowieść o cyrku, historia miłosna, trójkąt i gra pamięciowa. To dużo, jak na reżysera, który mógłby strzelić z bicza. Stoneowi pomagali choreografowie Shana Carroll i Jesse Robb, scenograf Takeshi Kata i projektant kostiumów David Israel Reynoso; każdy z nich został nominowany przez Tony'ego.
Miała też czas. Woda dla słoni W zeszłym roku po raz pierwszy rozwinął swój namiot z okazji światowej premiery w Alliance Theatre w Atlancie. Uważam, że ważne jest, aby dać nowym musicalom szansę na oddech” – twierdzi Stone. Ludzie mówią: „Och, zrobienie musicalu zajmuje siedem lat” i, co zabawne, rzeczywiście tak się dzieje. To nie tylko czas potrzebny na pisanie, poprawianie i projektowanie. Potrzebujesz miejsca, aby na to spojrzeć, a następnie odejść od tego. Mieliśmy tak duże wsparcie w Sojuszu. Dało nam to możliwość zobaczenia go najpierw na nogach, a następnie wprowadzenia zmian tam, gdzie nadal chcieliśmy, aby historia była taka sama. Właściwie po opuszczeniu Atlanty mogliśmy majstrować i wprowadzić kilka zmian.
Stone jakiś czas temu pożegnała się z karierą sceniczną i nie tęskni za uznaniem, jakie się z nią wiązało, ale cieszy ją uznanie, jakie zdobywa za reżyserię Woda dla słoni . Uwielbiam to, że ludziom naprawdę podoba się przedstawienie, że krzyczą pod koniec pierwszego aktu, że zrywają się na nogi pod koniec drugiego aktu i mówią mi, że zapiera im dech w piersiach. To jest to, co mnie porusza. Jestem dumny z przedstawienia, które wszyscy stworzyliśmy. Uwielbiam zespół, z którym pracowałem i towarzystwo aktorów. I jestem naprawdę, naprawdę dumny, że ten program cieszy się takim uznaniem, jakie zdobywa.
Kiedy dostajesz nominację w kategorii Najlepszy Musical, należy ona do wszystkich. Nie da się zrobić musicalu bez wszystkich. To jest to, co mnie najbardziej cieszy i o czym nikt mi nie mówił, gdy byłem aktorem. Kiedy jesteś reżyserem, blisko współpracujesz z każdą osobą pracującą nad projektem. Z tym jest związanych wielu ludzi i nie ma w tym grona złych jabłek. To niesamowita grupa gawędziarzy – na scenie i poza nią – i Woda dla słoni to naprawdę coś, co sprawia mi radość, gdy wieszam kapelusz, ponieważ jest to przedstawienie, które należy do nas wszystkich.