Ed Harris i Jason Sudeikis w Kodachrome .Netflixa

Przemyślany i szczerze postępujący, Kodachrome to dramat skupiony na bohaterach, który przez niektórych tak zwanych krytyków został błędnie nazwany komedią. Nie ma w tym nic śmiesznego. W rzeczywistości jest to lament nad kolejną utraconą amerykańską wartością zastąpioną cyfrową drugorzędnością, tym razem cenionym procesem kolorowego filmowania Kodachrome, dzięki któremu fotografia wyglądała 100 razy lepiej niż obecnie.

co to jest lew

Widzisz wszystkie te ofiary uzależnienia od telefonów komórkowych, biegające i robiące zdjęcia psom, parkometrom i sobie nawzajem, nie mając miejsca, w którym można je wywołać. Nic już nie nadaje się do oprawienia. W ramach dostawy cyfrowej otrzymujesz kawałki papieru, które wymazujesz. Prawdziwe zdjęcia, które zwykle trzymałeś na zawsze w srebrnych ramkach, odeszły w ślady telefonów stacjonarnych, które pozwalają wyraźnie słyszeć głos po drugiej stronie ekranu, na taśmie 35 mm. filmy, które można oglądać na ekranie większym niż znaczek pocztowy, książki, które można czytać na siedząco i piękna muzyka z długo odtwarzanych płyt winylowych. Tragedia pożegnania się z tym wszystkim Kodachrome jest o.

To także podróż, historia miłosna i rodzinny dramat o nieudanej komunikacji między pokoleniami rozdzielonymi żalem i nieporozumieniami. Cyniczny po burzliwym rozwodzie i porzucony przez swoje najnowsze odkrycie z Top 10 popu, producent muzyczny Matt (Jason Sudeikis) nie ma szczęścia i pracy. Zrozumiały, przygnębiony, zastanawia się, co dalej robić, gdy ładna dziewczyna o imieniu Zooey (Elisabeth Olsen) informuje go, że jego ojciec Ben umiera na raka wątroby i zostało mu niecałe trzy miesiące życia. Ben (Ed Harris) to światowej sławy fotograf z pudełkiem starych, niewywołanych filmów, które chce pokazać na ostatniej wystawie w galerii sztuki, zanim umrze.

Problem w tym, że na świecie pozostało tylko jedno laboratorium o nazwie Dwayne’s Photo w Parsons w Kansas (prawdziwe miejsce), które przetwarza taśmę filmową Kodachrome i za kilka dni zamknie swoje podwoje na zawsze, a Ben chce, żeby jego syn go zawiózł Tam. Matt nienawidzi ojca, który znęcał się nad jego matką i zaniedbywał go w dzieciństwie i nie rozmawiał ze starcem od dziesięciu lat, ale z poczucia winy, odpowiedzialności i litości postanawia wybrać się w podróż z Benem i jego pielęgniarką Zooey holowany na linie.

Podróż jest pełna obelg między ojcem a synem (Czy próbujesz udowodnić, że twoje puste, samolubne życie nie jest pozbawione sensu? pyta Matt), ale gdy nieszczęście rozciąga się od Nowego Jorku po Kansas, reżyser Mark Raso i scenarzysta Jonathan Tropper postanawiają przyczyny niechęci są całkowicie jasne. Ben jest okropną osobą apatyczną i aż nazbyt chętnie przyznaje się do tego bez przeprosin, ale istnieje coraz więcej dowodów na to, że chce zadośćuczynić. Zooey niestrudzenie pracuje w drodze, aby złagodzić ich relacje, a wszyscy trzej towarzysze podróży mają coś bolesnego do ukrycia. Podczas gdy Ben wykazuje drobne oznaki złagodzenia, Matt zatrzymuje się po drodze, aby podpisać kontrakt z nowym zespołem rockowym, ale kiedy zdaje sobie sprawę, że nie ma dla nich szacunku jako artystów i ludzi, odwołuje umowę. On też mięknie.

palec wielbłąda Lauren Hill

Kiedy docierają do Kansas, najlepsi fotografowie, którzy zebrali się, aby utrwalić ich ostatnie prace, traktują Bena jak ikonę i inspirację, a Matt w końcu widzi swojego ojca w nowym świetle. Największą odkryciem jest to, co syn znajduje na zdjęciach po ich wywołaniu—wskazówki dotyczące utraconego dzieciństwa, które rozgrzewają jego serce, bez odrobiny banalnych sentymentów. Dostarczenie ostatnich rolek Kodachrome, które Ben pozostawił, oznacza koniec pewnej ery, ale zapewnia Mattowi i Zooey nowy sposób patrzenia na postęp przez pryzmat współczucia i rozpoczęcia od nowa z nowym spojrzeniem na życie i miłość.

Jason Sudeikis wykonuje najlepszą i najbardziej delikatną pracę w swojej karierze aktorskiej, a Ed Harris jest zazwyczaj pierwszorzędny—połączenie surowego kłamstwa i ukrytego człowieczeństwa. To, co najbardziej podobało mi się w jego postaci, to pogarda dla wszystkiego, co cyfrowe. Żadnych slajdów, żadnych odbitek, żadnych zapisów tego, jak żyliśmy i tego, co widzieliśmy na fotografii, co podniosło ją do rangi sztuki. Jaka szkoda, że ​​Richarda Avedona, Irvinga Penna i Margaret Bourke-White nie można już docenić Kodachrome. Podobał mi się ten film, ale tak naprawdę powinna go zrecenzować Annie Leibowitz, a nie ja.