„Bez tytułu”, ok. 1944, akwarela, tusz i grafit na arkuszu papieru akwarelowego: 38,1 x 53,3 cm (15 x 21 cali), National Gallery of Art, Waszyngton, prezent od Fundacji Marka Rothko, Inc.© 2023 Kate Rothko Prizel i Christopher Rothko

Postęp dzieła malarza, pisał Rothko, podróżując w czasie od punktu do punktu, będzie zmierzał w kierunku przejrzystości, w kierunku eliminacji wszelkich przeszkód pomiędzy malarzem a ideą, pomiędzy ideą a obserwatorem… Osiągnięcie tej przejrzystości jest , nieuchronnie, do zrozumienia.

Ten cytat doskonale opisuje wkrótce kończącą się wystawę obrazów Rothko na papierze w National Gallery of Art w Waszyngtonie. W Mark Rothko: Paintings on Paper znajduje się 100 prac, których kuratorem jest Adam Greenhalgh, główny autor katalogu raisonné. Wystawa rozciąga się na dwóch piętrach galerii i aby ją ogarnąć, najlepiej przejść ją dwa razy: od wczesnych prac z lat 30. XX w., aż do końca lat 60., a potem w odwrotną stronę. To zawrotna podróż, częściowo dlatego, że żarłocznie eksperymentował aż do samego końca, osiągając syntezę i klarowność, której szukał. I ponieważ praca sięga i wciąga cię do środka.

„Bez tytułu (siedząca kobieta w pasiastej bluzce)” 1933/1934, akwarela na kartce papieru budowlanego: 11 x 8 13/16 cala. National Gallery of Art, Waszyngton.Dar Fundacji Marka Rothko, Inc. Prawa autorskie © 2023 Kate Rothko Prizel i Christopher Rothko

Znalezienie takiego zajmuje całe życie podpis , a następnie mieć czas na pogłębienie tej przejrzystości. Rothko zrobił to pomimo tego, że zmarł w wieku 66 lat. Począwszy od portretów z początku lat 30., jego opiekunowie pojawiają się, jak powiedział, samotnie w chwili całkowitej mobilności. Potem przychodzą jego kąpiący się na plaży z rubenską fizycznością. W latach 30. Rothko często malował na papierze budowlanym, co polecił mu jego przyjaciel Milton Avery. Kąpiący się są płynni i soczyści, wylegują się w kałużach akwareli. Przejdźmy do jego akwarelowych krajobrazów z ostrymi liniami i plamami koloru, przedstawiających Portland w Oreganie, gdzie mieszkał.

ZOBACZ TAKŻE: Oto najpiękniejsze muzea świata

30 listopada znak zodiaku

Na początku lat 40. zaczął eksperymentować z surrealizmem, nawiązując do ceramiki greckiej i ikonografii chrześcijańskiej. Można na nich zobaczyć wyłaniającą się późniejszą twórczość. Tutaj rysuje końcówką pisaka w jeszcze mokrą akwarelę, tworząc cienkie linie w często stonowanym kolorze. ArtNews w 1945 roku pisał o tych obrazach na papierze w dziele Peggy Guggenheims Sztuka stulecia galeria: kolor tak stonowany i subtelny, że działa wręcz hipnotycznie.

„Omen”, 1946, akwarela i tusz na kartce papieru akwarelowego: 99,4 x 63,8 cm (39 1/8 x 25 1/8 cala) Kolekcja Ulli i Heinera Pietzschów, Berlin.© 2023 Kate Rothko Prizel i Christopher Rothko

W ostatnim pomieszczeniu galerii na parterze znajdują się jego prace olejne i akwarelowe z lat 50. XX wieku. Ponieważ przed obrazami nie ma szyby, można odbierać dzieło z pełną mocą. Tutaj znalazł swój podpis; prostokątne płótna z blokami koloru; łączą się, znikają, przekształcają na oczach widza. Połączenie jego kolorów jest luminescencyjne. Stań przed jednym z tych obrazów wystarczająco długo, a ty też zaczniesz wibrować.

Przechodząc na drugie piętro, natrafiamy na duże obrazy Rothko wykonane akrylem. Oto pełna esencja połysku z jego niesamowitą zdolnością do pulsowania światła z wnętrza farby, jakby emanowało zza farby. Częściowo jest to spowodowane nałożeniem warstw ciemnych na jasne lub jasnych na ciemnych, z prześwitującymi iskrami podkładu. Ważnym składnikiem otrzymujący te obrazy to czas, który płynie powoli i często się zatrzymuje. Wychodząc za róg i widząc jego ogromną sztalugę, przypominającą ścianę na czarnym tle, z poruszającą się w jej stronę fotografią Rothko naturalnej wielkości, zapiera dech w piersiach.

„Bez tytułu”, 1969, akryl i tusz na arkuszu tkanego papieru: 127 x 107 cm (50 x 42 1/8 cala) National Gallery of Art, Waszyngton, prezent od Fundacji Marka Rothko, Inc.© 2023 Kate Rothko Prizel i Christopher Rothko

Opowiedziałem kuratorowi Adamowi Greenhalghowi o obejrzeniu wystawy od dołu do góry i z powrotem, dając głębsze poczucie ewolucji Rothko i śmiałości w eksperymentowaniu. W końcu jest początek, powiedział Greenhalgh Startrackerowi. Rothko lubił podejmować ryzyko. Chciałem, żeby wystawa była o ryzyku. Pokazywanie obrazów na papierze bez szkła, zgodnie z zamierzeniem. Na końcu jest początek. Okólnik. Od wnętrza człowieka poprzez portret, ku surrealizmowi, a w ostatnich dekadach pełnej abstrakcji. Pokazywanie kluczowych momentów.

„Bez tytułu”, ok. 1949, olej i akwarela na kartce papieru akwarelowego: 101 x 66,4 cm (39 3/4 x 26 1/8 cala) Ze zbiorów Christophera Rothko.© 2023 Kate Rothko Prizel i Christopher Rothko

Zapytałem o powagę brązowych i szarych obrazów tuż przed ostatnim pokojem, wspominając, jak bardzo mój przyjaciel był nimi przestraszony. Greenhalgh odpowiedział: Są poruszające, trudne i śmiertelne w swojej dotkliwości. Natomiast w kolejnej, ostatniej sali wystawy obrazy wypełnione były światłem, dużą ilością białej farby. A potem ostatni obraz jest bladoróżowy z bladofioletowymi krawędziami.

Był to być może ostatni obraz Rothki przed popełnieniem samobójstwa, dający nam raczej nadzieję niż rozpacz. Jeszcze jedno ryzyko, które podjął Greenhalgh. Nie jesteśmy pewni, jaki był jego ostatni obraz, ale ten jest jednym z jego ostatnich. Zakończenie obrazem z powyższym cytatem na ścianie „Cisza jest tak dokładna” jest zakończeniem możliwym. Zadawanie pytań o jego życie, nasze życie.

Jakie orzeźwiające.

Mark Rothko: Obrazy na papierze w National Gallery of Art w Waszyngtonie zamyka się 31 marca.

„Bez tytułu”, 1959, olej na arkuszu ilustracji Whatmana: 76,2 x 55,6 cm (30 x 21 7/8 cala), kolekcja prywatna.© 2023 Kate Rothko Prizel i Christopher Rothko