Danse mon esmeralda – Notre Dame w ParyżuALESSANDRO DOBICI
Notre-Dame w Paryżu | 2 godziny i 30 minut | Teatr Davida Kocha
Zajęło to 24 lata Notre-Dame w Paryżu , uznany francuskojęzyczny musical pop-rockowy oparty na XIX-wiecznej powieści Victora Hugo Dzwonnik z Notre Dame , aby zadebiutować w Nowym Jorku. To zadziwiająca różnica, biorąc pod uwagę jego międzynarodową popularność od czasu pierwszego występu w 1998 roku.
czerwcowe bliźnięta
Zbiega się to z Dniem Bastylii, francuskim świętem rewolucyjnym i narodowym obchodzonym co 14 lipca, Notre-Dame w Paryżu przenosi świetlistego i promiennego ducha średniowiecznego Paryża do Lincoln Center, a wraz z nim niesamowitą nowoczesność serialu.
Spektakl rozpoczyna się w roku 1482, w centrum Paryża, w burzliwym okresie zachodzących zmian. Czas katedr, ale także czas eksploracji morskich, słowa Lutra i postęp technologiczny Gutenberga odmienią oblicze Starego Kontynentu.
Śpiewany musical opowiada historię skazanej na zagładę miłości garbusa katedralnego Quasimoda do Esmeraldy, zmysłowej Romki (w tradycyjnej opowieści nazywanej Cyganką) z nieudokumentowanego tłumu czeskiej ludności zamieszkującego Dwór Cudów, przestrzeń, którą ludzie pozbawieni praw wyborczych i marginalizowani – żebracy, złodzieje, osoby świadczące usługi seksualne – nazywają domem.
Quasimodo nie jest jedynym, który pożąda serca Esmeraldy. Kapitan Phoebus z kawalerii królewskiej, choć już zaangażowany, nie może przestać o niej myśleć; podobnie jak udręczony Frollo, archidiakon Notre Dame, który pielęgnuje wszelkiego rodzaju obsesje na punkcie tej pięknej dziewczyny i zachęca Phoebusa do wypędzenia Czechów.
Fabuła tragicznie ewoluuje, gdy ujawniają się prawdziwe oblicze bohaterów, a Esmeralda, tęskniąca za nieskrępowaną wolnością, nie może zmienić kursu. W jaki sposób molestowane dzieci i złamane życie mogą wyrazić i odwzajemnić prawdziwą miłość?
Jednak pomimo wszystkich swoich średniowiecznych rezonansów, Notre-Dame w Paryżu to spektakl, który mówi o współczesnej niepokojącej przemocy, ucieleśnionej w bezlitosnym obwinianiu ofiar i rasizmie. Esmeralda łączy w sobie wszystko, czego nienawidzą ludzie władzy; jest bezlitosną kobietą z niższej klasy, urodzoną za granicą, która podąża za głosem serca. Za co powinna żałować?
W spojrzeniu tych mężczyzn widać intensywne pragnienie pożądania, kontroli i mizoginii. Tak zwany potwór Quasimodo jako jedyny wyraża emocje zakotwiczone w szacunku i człowieczeństwie, obok przyjaciela Esmeraldy Clopina, który przewodzi Czechom i ostrzegał ją przed niegodziwością ludzi. Uczciwość nieproporcjonalnie koreluje ze statusem; dobrzy ludzie są wyrzutkami społecznymi.
Piękna – Notre Dame de ParisALESSANDRO DOBICI
Wykształceni mężczyźni, tacy jak Frollo i Phoebus, skupiają się jedynie na ciele Esmeraldy i sposobach realizacji swoich cielesnych instynktów. Jest ofiarą ponadczasowej fallokratycznej uczty. W jednej z sugestywnych scen piosenki Belle Esmeralda kładzie się, naśladując krzyż, podczas gdy trójka mężczyzn na zmianę śpiewa swoje zmysłowe pragnienia, idąc w jej stronę, przypominając nam, że codzienne doświadczenie kobiety jest jednym z niekończących się Via Dolorosa.
Phoebus, typowy letni romans na jedną noc XXI wieku, ostatecznie wybiera swoją pozycję społeczną i nudną stabilizację zamiast kobiety, która mogła zmienić jego życie. Duchowny Frollo popada w szaleństwo, nie mogąc pogodzić dwóch obsesji uwięzionych pomiędzy powołaniami do celibatu a ziemską rzeczywistością.
Frollo ma serce, drapieżne serce, które może zabić, gdy jego życzenia nie zostaną spełnione. Razem z Phoebusem jest szaleńczo rozdarty – wewnętrzny konflikt doskonale oddany odpowiednio w „Déchiré” i „Tu vas me détruire”. Esmeralda jest zbyt piękna, zbyt kusząca, aby uciec przed toksyczną męskością miecza i Biblii. Jej ciało pozostaje terenem zawłaszczania i zazdrości.
Serial tak naprawdę nie zdaje testu Bechdela, Ave Maria païen odsłania większą głębię charakteru i intymności Esmeraldy. Ona, Romka, która nie umie klęczeć, odmawia wstępną modlitwę, w której wyraża swoje sekretne marzenia, w których kryje się pragnienie bezpieczeństwa i ochrony. Szkoda, że nie było więcej takich chwil, w których można było poznać punkt widzenia i marzenia Esmeraldy, a nie tylko poprzez jej relacje z mężczyznami.
Kolejna warstwa znaczeniowa zostaje dodana, gdy Gringoire, poeta i narrator, informuje naiwnie oczarowaną Esmeraldę, że Phoebus po łacinie oznacza słońce. Przez cały spektakl Esmeralda ofiarowuje swoje życie za to słońce, które pielęgnuje z całą swą charakterystyczną hojnością, symboliczne słońce, które w symboliczny sposób przenosi nas poza płytkość Febusa do ciepłego wspomnienia jej rodzinnej Andaluzji, aż do brzegów Morza Śródziemnego. rozmowa z ukochanym przez Alberta Camusa algierskim słońcem i wiecznym latem.
Spektakl przesiąknięty jest pojęciami domu, inności i azylu. Druga piosenka serialu Les Sans-papiers bezpośrednio konfrontuje te tematy. Historia Esmeraldy wpisana jest także w konflikt pomiędzy klasą rządzącą a uciskanymi, nieposiadającymi dokumentów ludźmi, pragnącymi schronienia i uznania.
Dwór Cudów – Notre Dame de ParisALESSANDRO DOBICI
W 1996 r. siły policyjne siłą eksmitowały grupę nielegalnych imigrantów (głównie z Afryki Subsaharyjskiej), która pokojowo okupował paryski kościół, zaledwie dwa lata wcześniej Notre-Dame w Paryżu francuska premiera. Trudno nie nawiązać do powiązań, ponieważ Clopin ubolewa nad niesprawiedliwością, zanim zobaczy, jak jego bezsilni ludzie zostają aresztowani. Plus zmiana…
Gdy pojawia się Esmeralda, krótko, ale wyraźnie słyszymy arabskie nuty. Kiedy postać wspomina o trzymaniu nielegalnych artystów poza murami miasta, boleśnie przypomina to, że większość kolorowych ludzi – z terenów dawniej skolonizowanych przez Francję – nadal mieszka poza eleganckimi dzielnicami centrum Paryża, na jego obrzeżach i przedmieściach.
Obcość i odrzucenie Esmeraldy są bardzo bliskie systemowemu rasizmowi i straszliwym tragediom rozgrywającym się na Morzu Śródziemnym. Na przykład śmiercionośna łódź z uchodźcami zatonęła w pobliżu wybrzeży Libanu w kwietniu ubiegłego roku , w rodzinnym kraju piosenkarki i aktorki Hiby Tawaji, która gra Esmeraldę. Dotyczy to znacznej liczby młodych ludzi w Afryce Północnej i Azji Zachodniej rozważają opuszczenie swojego kraju, nawet jako migranci nieudokumentowani — taki jest ich brak możliwości i rozpacz, podczas gdy w Europie nasilają się tendencje populistyczne i ksenofobiczne. Jako imigrantka jest kozłem ofiarnym i projekcją całej niepewności społeczeństwa.
Wspaniałe dekoracje przenoszą nas do bańki paryskiej Île de la Cité. Prace świetlne rzucają gotyckie kontury witraży katedry i przyczyniają się do opowieści, w której boski porządek może być zarówno delikatny, jak i odrażająco brutalny.
Nad przedstawieniem góruje imponująca budowla Notre-Dame, która zapada w pamięć Pożar 2019 która wybuchła pod jego dachem i zniszczyła jego iglicę. Choć szaleństwo mediów wokół pożaru wydawało się wówczas nieproporcjonalne, biorąc pod uwagę inne zagrożone obiekty dziedzictwa kulturowego na całym świecie, na które prawie nie zwracano uwagi, nie można przecenić znaczenia katedry dla kultury francuskiej – nawet dla świeckiej Francji. Oznacza kilometr zerowy na wszystkich francuskich drogach. Jego centralne położenie niesie ze sobą również dziedzictwo świętości jako sanktuarium relikwii religijnych. Odbyła się tam koronacja Napoleona, a Charles de Gaulle wziął udział we mszy Te Deum po wyzwoleniu Paryża podczas II wojny światowej. To dusza skomplikowanej Francji.
Nieudokumentowani imigranci – Notre Dame de ParisALESSANDRO DOBICI
Musical, napisany przez Luca Plamondona, skomponowany przez Richarda Cocciante i wyreżyserowany przez Gillesa Maheu, mierzy jednocześnie miłość i smutek – dwie nierozłączne ludzkie dolegliwości – w dwóch aktach dynamicznych scen. Spektakl ma napisy w języku angielskim, co działa dobrze, z wyjątkiem godnego ubolewania błędnego tłumaczenia podczas sceny omawiającej wyprawy żeglarskie w poszukiwaniu podróży do Indii. Chercher zostało przetłumaczone jako odkrywanie (zamiast szukać lub szukać), co pozornie ponownie używa obciążonego terminu, utrwalającego zmęczony trop mitu odkrycia.
Znakomite występy szorstkiego i porywającego Angelo Del Vecchio (Quasimodo), hipnotycznego Hiby Tawaji (Esmeralda), wspaniałego Daniela Lavoie (Frollo), łagodnego Yvana Pedneaulta (Phoebus), sympatycznego Gian Marco Schiarettiego (Gringoire) i sprawiedliwie uziemionego Jaya (Clopin) stwórz obraz ujmujących postaci i doskonałej obsady wraz z dynamiczną grupą akrobatów, breakersów i tancerzy.
Mając tak wiele do rozpakowania, sceny i melodie, które żywo zapadają w pamięć, Notre-Dame w Paryżu zasługuje na pilne i trwałe miejsce na nowojorskiej scenie artystycznej.
fr brązowe tajemnice
Esmeralda, z wysoko podbródkiem i dumą, zapowiada dobrze przeżyte życie, kochając tak bardzo, że można umrzeć z miłości. Czy w tych popieprzonych czasach można chcieć czegoś bardziej szlachetnego?