Naomi Watts wchodzi Jezioro .Grupa filmowa Boies/Schiller JamTart Productions Limelight Stratagem Pictures Untapped

szczelina udowa z palcem wielbłąda

Jezioro Akcja rozgrywa się niemal w całości podczas masowej strzelaniny w szkole średniej, ale jej akcja rozgrywa się kilka mil dalej, na samotnym leśnym szlaku. Film opowiada historię matki jednego z uczniów, która desperacko próbuje skontaktować się z synem i przez większość czasu jest jedyną postacią, która się pojawia. Założenie jest wyzwaniem, zarówno jeśli chodzi o stworzenie skupionej narracji na obrzeżach większej tragedii, jak i o stworzenie spektaklu, którego zadaniem jest opowiedzenie całej historii i związanej z nią kolejki emocji. Jednakże, gdy aktorką na ekranie przez cały czas realizacji jest Naomi Watts, nawet najtrudniejszy materiał wydaje się prosty.

Watts gra Amy Carr, owdowiałą matkę dwójki dzieci, która niedawno nie mogła dojść do siebie po stracie męża spowodowanej wypadkiem samochodowym. Cała jej rodzina zareagowała inaczej; jej córka Emily (Sierra Maltby) jest za młoda, aby znosić smutek, ale jej nastoletni syn Noah (Colton Gobbo) jest w wieku, w którym wszystko męczy go dwa razy bardziej, więc reaguje wycofywaniem się. Amy, choć czuje się zagubiona na morzu, nie ma innego wyjścia, jak tylko przybrać odważną minę dla swoich dzieci, nawet jeśli oznacza to udawanie uśmiechu i sugerowanie rodzinnych wieczorów filmowych, tylko po to, by Noah ją odepchnął.

Carrowie to rodzina pogrążona w tragedii, a jedyną ucieczką Amy jest poranny jogging, który reżyser Phillip Noyce i operator John Brawley malują na złote odcienie poranka. Pomiędzy wspaniałymi ujęciami natury, podnoszącą na duchu ścieżką dźwiękową Fila Eislera i podcastem samopomocy odtwarzanym w słuchawkach Amy, film początkowo graniczy z czymś w rodzaju surrealistycznego porno inspirowanego, w którym bohater osiąga kulminacyjne katharsis jeszcze zanim historia się rozkręci. Jest to jednak zgodne z projektem. Wkrótce spokojny odpoczynek Amy zostaje przerwany przez telefony z pracy, znajomych, którzy bez ostrzeżenia rozmawiają z nią przez FaceTime, i ogólny hałas wirtualnego świata, za pośrednictwem tego samego urządzenia, które, jak miała nadzieję, pomoże jej oczyścić umysł. O ile Jezioro opowiada o nazbyt powszechnym rodzaju amerykańskiej masakrze, film jest także wyjątkowym wytworem ery cyfrowej i skutecznym spojrzeniem na ewolucję naszego stosunku do tragedii.

Kiedy zaczyna się strzelanina, Amy zostaje uwięziona pięć mil od drogi – odległość, która wydaje się wiecznością, gdy dowiaduje się, że Noah może być w niebezpieczeństwie. Poniżej przedstawiono jej jednoczesne próby jak najszybszego dotarcia do jego szkoły i zdobycia jak największej ilości informacji za pośrednictwem wiadomości, wpisów w mediach społecznościowych oraz rozmów telefonicznych z przyjaciółmi i innymi mieszkańcami, którzy mogliby jej pomóc . Przez cały czas, przewijając, przełączając karty i przełączając się między aplikacjami do wspólnych przejazdów a mapami 3D, które pomagają jej poprowadzić ją do cywilizacji, biegnie tak szybko, jak tylko może. To najlepsze połączenie wielozadaniowości w najmniej dogodnym momencie, a charakter każdej wiadomości i połączenia telefonicznego zmienia się z ratunkowego na przerywanie, w zależności od tego, na czym się koncentruje lub jakie informacje jest w stanie znaleźć.

Fizyczny chaos może być oddalony o wiele kilometrów, ale film ze wzruszeniem oddaje chaos emocjonalny, w dużej mierze dzięki szalonej grze Wattsa. Działa fizycznie na pełnym gazie, a jednocześnie jest pełen niuansów emocjonalnych – niezwykły akt żonglerki. Przy każdym kroku czuje udrękę, jakby jechała na oparach. Jej wzrok błądzi po ekranie, jej głos i ręce drżą, a w miarę trwania filmu jej rosnąca desperacja zaczyna ujawniać części istniejącego żalu Amy, które wcześniej były ukryte. Jednocześnie bezowocnie próbuje dotrzeć tam, gdzie toczy się akcja, i desperacko próbuje sprowadzić akcję do niej przez swoje maleńkie okienko na świat – co również zaczyna budzić wątpliwości co do tego, w jaki sposób dokładnie jest w to zaangażowany jej syn.

Kamera rzadko odchodzi od Wattsa, a Watts rejestruje wielowarstwowe przejście przez strach, beznadzieję i ostatecznie bohaterstwo, a wszystko to w ciągu zaledwie 84 minut. Film jednak zawodzi, wpychając do niektórych dialogów pytania o szerszym obrazie, aby w ten sposób dodać komentarz społeczny do toczącej się, skupionej historii. Dzieje się tak pomimo faktu, że narracja i desperacja Watts jako matki próbującej utrzymać rodzinę mówią już wystarczająco głośno same za siebie i o zniszczeniach, jakie powodują takie tragedie. Pokazane emocje są o wiele skuteczniejszym i bardziej uderzającym przesłaniem niż jakiekolwiek niezgrabnie wstawione, ledwo zamaskowane reklamy PSA. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku tych, którzy nie angażują się szczególnie w żadne rzeczywiste rozwiązania ani punkty widzenia, poza ogólnymi frazesami, które, jak na ironię, przypominają taśmy samopomocy Amy.

Jednak pomimo tego niezobowiązującego nastawienia politycznego, film jest nowatorskim spojrzeniem na znane zniszczenia i pozostaje przykuwający uwagę nawet wtedy, gdy skręca na terytorium cyfrowego polowania. Naomi Watts zakotwicza każdy beat i każdą klatkę namacalną rozpaczą, zapewniając pełny, mocny występ, który film słusznie skupia się na jego najbardziej niestabilnym i nieprzewidywalnym aspekcie. Kiedy film nabiera intensywności – poprzez muzykę, szybki montaż i rozległe ujęcia Amy biegnącej (a czasem kulejącej) przez las – emocjonalna podróż Watts i jej fizyczność są katalizatorami każdej decyzji, tak jakby cała produkcja płynące z jej występu. Tworzenie filmu działa samo w sobie, ale to wszystko Jezioro czuje się tak emocjonalnie zgrany ze swoją główną aktorką, co samo w sobie jest wyczynem.

to regularne oceny kina nowego i godnego uwagi.