Tuż przed otwarciem wystawy w duńskim Kunsten Museum of Modern Art we wrześniu 2021 r. instytucja otrzymała e-mail od artysty konceptualnego Jensa Haaninga z informacją, że wprowadził on pewne zmiany w swoim dziele na nadchodzącą wystawę Work It Out. Kiedy dotarły pudła transportowe z pracami Haaninga, pracownicy muzeum otworzyli je i znaleźli dwa czyste, oprawione w ramy płótna. Bezczelny tytuł zamówionej grafiki? Weź pieniądze i uciekaj .

Jensa Haaninga Weź pieniądze i uciekaj , (2021).Zdjęcie: Sztuka

Pierwotnie Haaning miał odtworzyć dwie prace z lat 2007 i 2010, w których wykorzystano prawdziwe pieniądze przyklejone do płócien, aby pokazać średni roczny dochód odpowiednio Duńczyków i Austriaków. W ramach nowego zamówienia Kunsten z siedzibą w Aalborgu w Danii pożyczyło artyście rachunki o wartości około 532 000 koron duńskich (76 000 dolarów) do wykorzystania w pracach.

Zamiast jednak powielić tę koncepcję, Haaning wziął pieniądze i uciekł, rzekomo odwracając swój komentarz na temat pracy od nierówności płac i relacji między artystami a muzeami. Praca polega na tym, że wziąłem od nich pieniądze, powiedział duńskiemu nadawcy DR w 2021 r. To nie jest kradzież – to złamanie umowy, a naruszenie umowy jest częścią pracy.

Kunsten nie postrzegał twórczości Haaninga w ten sam sposób. Teraz, po długim postępowaniu sądowym, sąd w Kopenhadze nakazał Haaningowi zwrot większości pieniędzy. The osąd , opublikowanego wczoraj (18 września), potrącił 40 000 koron duńskich (5700 dolarów) od kwoty spłaty, dzięki czemu Haaning mógł zatrzymać go jako artystę i zapłacić za wystawę, ponieważ muzeum ostatecznie wykorzystało Weź pieniądze i uciekaj na wystawie .

Rozgłos wywołała psotna grafika Haaninga przyciągnął na wystawę wielu zwiedzających, według strony internetowej Kunsten, która opisała, że ​​jego dzieło wywołało nowe myśli i dyskusje wśród setek milionów ludzi na całym świecie, poruszając jednocześnie takie tematy, jak warunki pracy artysty, władza i status.

Mamy teraz ocenę, którą możemy rozważyć my, pracownicy Kunsten i artysta Jens Haaning, oznajmił w oświadczeniu dyrektor muzeum Lasse Andersson. Na złożenie odwołania przysługuje cztery tygodnie i dopóki w sprawie można się odwołać, nie mamy dalszych komentarzy.

Tymczasem Haaning powiedział DR że nie planuje składać apelacji, bo nie ma na to środków. Choć sprawa Kunsten dobrze wpłynęła na moją pracę, stawia mnie również w sytuacji, której nie da się opanować, w której tak naprawdę nie wiem, co robić – powiedział.

Kontrowersje nie są obce Jensowi Haaningowi

Nie jest to pierwszy raz, kiedy Haaning przekroczył granice prawne w swojej twórczości, która często ma charakter performatywny i konceptualny. Jest absolwentem Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Wcześniej zajmował się legalnością w takich pracach jak „1995”. Produkcja broni , w ramach którego zwerbował grupę młodych ludzi do pomocy w tworzeniu nielegalnej sztuki ulicznej w ciągu dwóch tygodni. Tutaj granica między tym, co zgodne z prawem, a tym, co „poza prawem” przestaje być metaforą, sztuka naprawdę funkcjonuje na granicy między tym, co dozwolone, a tym, co nie, pisał historyk sztuki Vincent Pecoil w Katalog artystów Haaninga .

Inne godne uwagi projekty Haaninga obejmują 1996 Lato w Middelburgu , który obejmował przeniesienie działalności fabryki tekstyliów i jej kilkunastu pracowników do tymczasowej wystawy sztuki, stworzenie linii do produkcji flag, na której pracownicy tworzyli flagi nieistniejącego kraju, oraz przekształcenie galerii sztuki w biuro podróży.

Zdaniem Pecoila nie należy lekceważyć znaczenia humoru w twórczości Haaninga, który określił go jako jeden z najbardziej oczywistych i bezpośrednich aspektów twórczości Haaninga. Oprócz często absurdalnego charakteru swoich dzieł konceptualnych, Haaning bezpośrednio nawiązał do humoru w takich dziełach jak Turecki mercedes I Tureckie żarty. Obie instalacje obejmowały transmisję tureckich dowcipów na obszarach zaludnionych przez Turcję, przy czym ten ostatni utwór został nabyty przez Kunsten do kolekcji w 2017 roku. Jak powiedział kiedyś sam Haaning, w jego pracach zawsze widać, że jest to produkt humoru i wyobraźni jednostki , aby uniknąć przekształcania praktyki artystycznej w model zasadniczo analityczny i administracyjny.