„Into the Forest”: Elliot Page i Evan Rachel Wood tworzą dom w ciemności

Max Minghella i Ellen Page w „Do lasu”.

Max Minghella i Ellen Page w Do Lasu .

Miejmy nadzieję, że kiedy na dobre zgasną dla nas światła, wszyscy będziemy tak spokojni jak rodzina Do Lasu, jedno z bardziej intymnych i przemyślanych ujęć postapokalipsy w kinowej pamięci. To wielkie wydarzenie ma miejsce w pierwszych minutach filmu, a jego akcja rozgrywa się mniej więcej pół dekady w przyszłości, głęboko w lasach północno-zachodniego Pacyfiku, około 50 mil od najbliższego miasta.

Przerwa w dostawie prądu jest wynikiem masowej awarii prądu o nieznanym pochodzeniu, obejmującej cały kontynent. Terroryści? Przepracowana siatka? Film nie daje nam żadnych wskazówek, a rodzina – Nell (Ellen Page), pilna uczennica ostatniej klasy liceum; jej starsza siostra Eva (Evan Rachel Wood), oddana tancerka; i Robert (Callum Keith Rennie), ich miły ojciec – przynajmniej na początku po prostu to akceptują. Sprytnie używają piły łańcuchowej, aby uruchomić zatrzymaną ciężarówkę i użyć Brity do napełnienia zbiornika toalety. Nell kontynuuje naukę, korzystając ze stosu starych encyklopedii zamiast z sieci, a Eva kontynuuje taniec w wypełnionym światłem studiu połączonym z ich modernistycznym domem, zastępując muzykę nakręcanym metronomem.

zodiaku 7 grudnia

DO LASU ★★
(3 /4 gwiazdki )

Scenariusz i reżyseria: Patrycja Rozema
Występujący w rolach głównych: Ellen Page, Evan Rachel Wood i Callum Keith Rennie
Czas trwania: 101 minut

Zodiak 2 maja

Ponieważ zasilanie pozostaje wyłączone przez dni, tygodnie, miesiące i ponad rok, przejście do życia bez technologii staje się nie tylko większym wyzwaniem dla Nell i Evy, ale także Do Lasu pokazuje także swój prawdziwy zamiar: opowiedzieć ostateczną historię siostry. Na szczęście obaj tropowie są w stanie sprostać temu zadaniu. Dotyczy to zwłaszcza Page, która jest producentem filmu po odkryciu w księgarni w jej rodzinnym Halifax w Nowej Szkocji powieści Jeana Heglanda z 1996 roku, na podstawie której powstał ten film.

Jako Nell, Junona Aktorka zostaje pozbawiona ciętego sarkazmu, którym tak dobrze posługiwała się w przeszłości, i ostatecznie daje swój najbardziej otwarty emocjonalnie i wymagający fizycznie występ w historii. Od sceny do sceny przechodzi od zdruzgotanej akceptacji tragedii do wyzywającej, uzbrojonej w strzelbę odporności. (To dziwna i pokręcona przyjemność widzieć, jak jeden z najzagorzalszych wegan Hollywood patroszy dzika po zabiciu go.) Wood, którego Eva jest w porównaniu z nimi bardziej nieprzeniknioną, sprawia, że ​​namacalny staje się szczególny ból tancerza, który musi rozwijać swoją sztukę bez pomocy muzyki. (Jej dramatyczna choreografia, autorstwa kanadyjskiej tancerki Crystal Pite, jest podstawową formą komunikacji Evy.)

W ciągu mniej więcej 15 miesięcy, podczas których rozgrywa się akcja, obie młode kobiety mają doświadczenia z całego życia, w tym śmierć, narodziny, intymność seksualną i przemoc seksualną. Ale nie jest to ich podróż Küblera-Rossja w kierunku emocjonalnej akceptacji sytuacji zarówno strasznej, jak i niemożliwej do zrozumienia. Zamiast tego scenarzystka i reżyserka Patricia Rozema — kanadyjska reżyserka od swojego debiutanckiego debiutu z 1987 roku opowiada historie o drażliwych emocjonalnie młodych kobietach Słyszałem śpiew syren do roku 2008 Kit Kittredge: Amerykańska dziewczyna, the Obywatel Kane filmów o lalkach American Girl – wybiera inną ścieżkę. Opowiada ich historię w bardziej szczegółowy i szczegółowy sposób, koncentrując się na praktycznych szczegółach, podczas gdy niegdyś uzależnieni od sieci neofici najpierw stali się ekspertami w zbieraniu i konserwowaniu, a ostatecznie przeszli na stronę przetrwania 2.0, zastanawiając się, jak przerobić smalec z dzika na mydło do czyszczenia sobie.

Znak zodiaku 17 września

Z pewnością są takie momenty Do Lasu może sprawiać wrażenie lekkiego trudu. Podobnie jak zalane belki podtrzymujące ich dom, ich sytuacja powoli się pogarsza i nikt nie przychodzi, aby to naprawić. Po chwili można poczuć się trochę jak Eva w jej pracowni, tęskniąca za zmianą rytmu.

Ale nawet – a raczej szczególnie – podczas tych ponurych i graniczących z nudą okresów siła siostrzeństwa ożywia historię, która przedstawia czasy końcowe w sposób znacznie bardziej przypominający to, jak możemy ich faktycznie doświadczyć, niż wszystko, co widzimy w Chodzące trupy Lub Wojna światów lub którakolwiek z niezliczonych innych zdominowanych przez mężczyzn wizji apokalipsy. W rękach tych dwóch utalentowanych i dobrze dobranych aktorów, Do Lasu udowadnia, że ​​ta więź jest wystarczająco silna, aby nas utrzymać. Gdyby to tylko mogło pomóc w zasileniu tej sieci…