Bon Joviego.

Podczas Dekady Dekadencji mainstreamowy hard rock, napędzany akordami mocy, seksem i sporą ilością alkoholu, trawki i kokainy, podsycał kult młodości i opowiadał się za imprezowym światem, w którym nastolatki nie chciały się starzeć ani kłaniać się przed władza. Wiele z tych zespołów z lat 80. mogło być prawdziwymi złymi chłopcami poza sceną, ale większość ich utworów serwowała bunt w pozornie niebezpiecznym, ale ostatecznie bezpiecznym opakowaniu.

Podczas gdy glam rockowcy z Sunset Strip, tacy jak Ratt i Mötley Crüe, wyszli z bramy z hardrockowymi płytami, wkrótce złagodzili swój wygląd i haczyki, aby uwodzić rosnące legiony wyznawczyń. Oprócz Def Leppard z mocnym gitarowym brzmieniem Piromania , nikt nie osiągnął potwornego sukcesu dzięki tej formule.

Dopóki nie pojawił się Bon Jovi.

Rok 1986 był rokiem dychotomii w świecie rocka. Pierwsza fala rozpustnych opasek na włosy zderzyła się z wzlotem thrash metalu, który przeciwstawił się dekadenckiej błogości antidotum na rzeczywistość w czasach bezdusznej politycznie administracji Reagana-Busha. Zespoły takie jak Metallica i Anthrax zagłębiły się w mroczniejsze krainy i poruszały takie tematy, jak brzydota nierówności społecznych i nadciągające widmo wojny nuklearnej. Stanowiło to nieseksowne przeciwieństwo etosu Pussy Party Paycheck zmarłego Robbina Crosby’ego, wyznawanego przez jego zespół Ratt i ich rówieśników.

Grający na klawiszach Bon Jovi znalazł idealny sposób na obejście tych dwóch obozów. Uwielbiany przez legiony nastolatek za urodę i zaraźliwe zainteresowania, Syndykat Jersey (jak później zaczęto go nazywać) wiedział, jak sprzedawać fantazje o rock'n'rollowym stylu życia i opowiadać historie zarówno o romantycznej miłości, jak i seksualnych wybrykach, bez jawna prostactwo niektórych ich odpowiedników z opaskami na włosy. Sprawili, że wyglądało to uroczo. Takie hymny i ballady wypełniły dwie płyty Bon Jovi: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette…

Był jeden problem. Kwintet potrzebował przebojowego singla, który wystrzeliłby ich w stratosferę. Jedyny prawdziwy hit na ich pierwszych dwóch albumach ( Bon Joviego I 7800° Fahrenheita ) to napędzany klawiszami rockowy Runaway, utwór otwierający ich debiutancki album, którego współautorem są George Karak i frontman Jon Bon Jovi. Chociaż mieli kilka chwytliwych utworów, zespół potrzebował zastrzyku w dziale pisania piosenek.

Jon i gitarzysta Richie Sambora nawiązali współpracę z autorem tekstów Desmond Dziecko , byłego członka zespołu pop-rockowego Desmond Child & Rouge z lat 70., poprzez członków KISS, z którymi ponownie odniósł sukces na albumach post-makijażowych, takich jak Zwierzę I Przytułek .

Pierwsza sesja pisania piosenek w domu Richiego z czasów dzieciństwa, z Jonem, Richiem i Desmondem, natychmiast doprowadziła do powstania You Give Love A Bad Name, który Child w tajemnicy przerobił na podstawie niedawnej klapy, którą napisał dla Bonnie Tyler, zatytułowanej Gdybyś był kobietą (a ja byłem mężczyzną) .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]

Znak zodiaku 8 czerwca

Współpraca Jona i Richiego z Desmondem okazała się niezwykle owocna. Ten człowiek wiedział, jak tworzyć wiarygodne historie o zwykłym człowieku, co Bon Jovi zawsze przyjmował. Cztery piosenki z ich Śliskie, gdy mokre sesje pisarskie zaowocowały albumem: You Give Love A Bad Name, Without Love, I’d Die For You oraz potwornym hitem Livin’ On A Modlitwy, poruszającym hymnem o pokonywaniu przeciwności losu, który na zawsze będzie kojarzony z zespołem.

Wszystkie cztery kolaboracje dotyczyły więzów miłości (w pierwszym przypadku pożądania), a „Modlitwa”, opowieść Childa o każdym człowieku o Tommym i Ginie, zainspirowana jego twórczością i jego byłą dziewczyną walczącą o karierę artystyczną, spotkała się z poważnym zainteresowaniem wśród artystów. -klasowi fani rocka w całym kraju. Refren stał się najlepszą melodią zespołu do śpiewania na żywo. Inny utwór, ukochany utwór Edge Of A Broken Heart ze strony B, pojawił się na ścieżce dźwiękowej do filmu Fat Boys z 1987 roku. Zaburzenia .

Bogaty wybór utworów podbudowała błyskotliwa, dynamicznie rozwijająca się praca produkcyjna producenta Bruce'a Fairbairna i inżynier Boba Rocka (który później stał się odnoszącym sukcesy producentem Mötley Crüe i Metallica). Praca w firmie z siedzibą w Vancouver Studio dźwiękowe Little Mountain wraz z zespołem Fairbairn i Rock nasycili melodie odpowiednią ilością pogłosu, połysku dźwięku i grubego brzmienia perkusji, które sprawiały, że poprockowe utwory wydawały się cięższe niż w rzeczywistości.

Zgrzytające, organowe intro Davida Bryana w stylu Jona Lorda do hymnu Let It Rock brzmiał, jakby schodził z nieba. Ładne riffy i piski sześciu strun Richiego Sambory zostały umieszczone z przodu i pośrodku niezwykle chwytliwego utworu Raise Your Hands, który na albumie najbardziej przypominał porywający metalowy hymn. Z drugiej strony, napędzany pożądaniem Wild In The Streets serwował cudownie zaraźliwy, mocny pop, a Wanted Dead Or Alive, z nastrojowym wstępem i krystalicznym brzmieniem gitary akustycznej, oferował poruszający, udawany hymn kowboja, dążący do mitycznego rockowego znaczenia. Stało się klasyką ich kanonu.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]

najlepsze hotele w Austin w Teksasie

Nagrywając wiosną 1986 roku, członkowie Bon Jovi – Jon, Richie, klawiszowiec David Bryan, basista Alec John Such i perkusista Tico Torres – srali sobie tyłki w studiu pod czujnym okiem i uszami swojego producenta, ale w nocy wybierali się do miasta, żeby hulać ze striptizerkami i mocno imprezować. Ukończony album odzwierciedlał hałaśliwego ducha ich przygód w Vancouver, a ostatecznie tytuł został zainspirowany Klub ze striptizem nr 5 Orange , gdzie striptizerki namydliły się na scenie. Ale podczas Śliskie, gdy mokre album naprawdę odzwierciedlał styl życia jego twórców, frontman Jon Bon Jovi był czołowym muzycznym przywódcą, który traktował wszystko bardzo poważnie. Od pierwszego dnia chciał być gwiazdą i nikt nie mógł wykoleić go z jego celu.

To bardzo zdeterminowany facet, ten ostatni Fairbairn powiedział Steve’owi Newtonowi Ucho Newta w 1998 r . Pod względem motywacji jest bardzo podobny do Bryana Adamsa. Jon – i znam też Bryana – oczekuje, że wszyscy w zespole będą kopać na tym poziomie i pracować z taką intensywnością, a jeśli tak się nie stanie, odpadasz. I to dobrze, z wyjątkiem niektórych przypadków, w których każdy ma inny sposób na zrobienie tego.

Ze względu na rosnący fetysz kowbojski Jona, oryginalny tytuł albumu brzmiał: Poszukiwany żywy lub martwy i przedstawił zespół w pełnych kowbojskich regaliach. Ani ich wytwórnia, ani ich menadżer nie dali się nabrać na tę wątpliwą metamorfozę na Dzikim Zachodzie, więc fotograf Mark Weiss stworzył mokrą okładkę T-shirtu, która, gdyby została tutaj wypuszczona, prawdopodobnie zostałaby zakazana w niektórych sieciach handlowych, a być może wyłączyła wiele z nastolatki, które omdlały na ich punkcie.

Chociaż okładka ta rzeczywiście trafiła do japońskiego wydania, została usunięta w Ameryce i Europie w godzinie 11:00 i zastąpiona przez Śliskie, gdy mokre po prostu napisane na mokrym worku na śmieci. Cyniczni krytycy mogliby zażartować, że ostateczna okładka była równie mdła, jak waniliowa skała w środku; w każdym razie nie zaszkodziło to sprzedaży.

Album wywarł wrażenie na masach i przedstawicielach branży.

Bon Joviego.

Wydobyłem jego brzmienie, odkopałem energię piosenek, odkopałem energię miksu i brzmienia, powiedział mi producent Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden), kiedy rozmawialiśmy na temat mojej nadchodzącej biografii Bon Jovi: historia . Nic takiego nie słyszałem. Około 1987 roku pokochał Def Leppard’s Histeria I Śliski . Te dwie płyty mnie powaliły. Pamiętam, że słyszałem Aerosmith Stałe wakacje album, który był także kolejnym albumem, który Bruce Fairburn nagrał z Bobem Rockiem. Ten zespół był po prostu w ogniu, stary. Byli po prostu czymś innym. (Shirley opracowała następnie dwa nowe utwory na album z największymi hitami Bon Jovi z 1994 roku Droga Krzyżowa , w tym niezwykle przebojowa ballada Always.)

Śliski Główny singiel albumu, cieszący się ogromną popularnością utwór…Bad Name, ukazał się prawie miesiąc przed datą premiery albumu, czyli 18 sierpnia. Stało się hitem, ale miesiąc później zajęło pierwsze miejsca na listach przebojów album zajął pierwsze miejsce na liście 200 najlepszych przebojów magazynu Billboard . W tym czasie chłopcy z Jersey nieustannie koncertowali, supportując przed Judas Priest, .38 Special i Queensrÿche. W połowie grudnia rozpoczęli imponującą ośmiomiesięczną trasę koncertową po Ameryce Północnej z supportem Cinderella, któremu Jon pomógł podpisać kontrakt ze swoją wytwórnią.

Singiel „Modlitwa”, wydany w Halloween, zajął pierwsze miejsce w lutym 1987 r. Kiedy to nastąpiło, zwłaszcza później Śliski stał się albumem nr 1 przez dwa miesiące i w pewnym momencie sprzedawał się w milionie egzemplarzy tygodniowo, grupa stała się powszechnie znana. Ich piosenki zdominowały radio, a teledyski z koncertów wyreżyserowane przez Wayne'a Ishama były rozwieszane w MTV.

Trzeci singiel z albumu, Wanted Dead Or Alive, na okładce którego wykorzystano wyrzucone zdjęcia kowbojów, osiągnął 7. miejsce w czerwcu i umożliwił im nakręcenie romantycznego wideo przedstawiającego zmęczony drogą zespół dający z siebie wszystko dla swoich fanów . (Dwa lata później, we wrześniu 1989, Jon i Richie nagrali akustyczny set składający się z dwóch ostatnich utworów podczas rozdania nagród MTV Music Video Awards, który zainspirował MTV Odłączony szereg.)

Bon Joviego.

Do końca 1987 r. Śliskie, gdy mokre był najlepiej sprzedającym się albumem roku, sprzedając się w nakładzie 8 milionów w ciągu 17 miesięcy od premiery, z czego połowa tylko w tym roku. Do 1995 r. sprzedano w Ameryce 4 miliony egzemplarzy więcej, a według doniesień w ciągu ostatnich 30 lat na całym świecie sprzedano 28 milionów egzemplarzy.

31 maja podpisać

Pozostaje największym albumem w karierze Bon Jovi i jednym z największych albumów lat 80., a „Modlitwa” jest ich najsłynniejszą piosenką w Ameryce. (It's My Life z albumu, który powrócił w 2000 roku Zmiażdżyć jest prawdopodobnie ich największym hitem na całym świecie.)

Pod koniec światowej trasy koncertowej w latach 1986–1987 kwintet zagrał trzy wieczory w Madison Square Garden, dwa w Meadowlands i dwa w Nassau Coliseum, co było wyczynem, którego nigdy nie powtórzyli.

w następstwie Śliskie, gdy mokre , radio otworzyło się na muzykę w stylu Bon Jovi w 1987 roku, która wcześniej została zdegradowana do MTB, a druga, bardziej obciążona nadtlenkiem i bardziej międzynarodowa fala opasek do włosów przeniknęła do popkultury, na dobre lub na złe. Inne zespoły miały podobny kurs, ale otrzymały ogromny impuls dzięki maszynie Bon Jovi.

Weterani brytyjskiego rocka Whitesnake zrzucili część swojej sprośnej skóry i odnieśli ogromny sukces dzięki muzykom o bardziej hipsterskim wyglądzie i brzmieniu bardziej przyjaznym dla radia. Hardrockowcy z Los Angeles, Great White, przeszli na styl Zeppelina i również przełamali barierę platyny. Przez przypadek Def Leppard stał się bardziej błyszczący i popowy, a wraz z nim sprzedał się w milionach egzemplarzy Histeria , służąc jako konkurencja dla rockmanów z Jersey.

Aż do jesieni 1991 roku, kiedy grunge zaczął przejmować kontrolę, zespoły glam, wiele inspirowanych twórczością Bon Jovi, szturmem zdobywały listy przebojów, a większość z nich została dziś zredukowana do muzycznych przypisów. Bon Jovi trwale zmienili krajobraz i w późniejszych latach wyjście spod ich własnych wpływów kulturowych byłoby pewnym wyzwaniem.

Bon Joviego.

Śliskie, gdy mokre co zrozumiałe, niektórzy byli oburzeni cięższymi grupami, którym nie podobało się wrzucanie opasek do włosów do kategorii metalu. Jako zagorzały fan undergroundowego metalu z pewnością gardziłem nimi i ich komercyjnymi upodobaniami w tamtym czasie, podobnie jak wielu moich cięższych rockowych braci. Ale chłodniejsze głowy dostrzegły muzyczną różnicę.

znak zodiaku lew

Nie sądzę, żeby uważano ich za metal, raczej za hard rock, przypomniała mi weteranka dziennikarki rockowej Gail Flug. Pamiętam, że mój przyjaciel Derek [Simon], który pracował w PolyGram, robił coś, co nazywało się „t-shirtem z zatłoczonym centrum handlowym” [test]. Nosiłeś koszulkę zespołu i jeśli ludzie komentowali tę koszulkę, ich liczba wzrastała. Miał koszulkę Bon Jovi i ludzie podchodzili do niego w centrum handlowym i pytali, skąd ją ma.

Jest Śliskie, gdy mokre przełomowy album pop-rockowy z lat 80-tych? Zdecydowanie. Czy to najlepszy album Bon Jovi? Bynajmniej. Choć zawiera kilka klasycznych utworów Bon Jovi, nie każdy utwór był równy – Social Disease był irytująco sprośnym wypełniaczem, Without Love raczej nudnym pop-rockiem, a Never Say Goodbye przyprawiającą o dreszcze pełną mocy balladą.

Podczas gdy lata 1988 New Jersey pokazało ich muzyczne dojrzewanie, dopiero w 1992 roku Zachowaj wiarę , który nastąpił po niemal dwuletnim rozpadzie i niezamierzonej przerwie, zespół wydał coś, co autor uważa za ostateczne oświadczenie muzyczne. Był bardziej szorstki, ostrzejszy, oderwany od blasku dźwiękowego swoich dwóch poprzedników i wyrażał zaniepokojenie problemami prawdziwego świata. A piosenki były cholernie świetne. Od tego czasu wydali także wiele innych solidnych wydawnictw, w tym z 2002 roku Odbić się (ich najcięższy wysiłek), 2005 rok Miłego dnia i 2009 rok Koło . A ich energetyczny debiut ma w sobie wciąż uroczą naiwność.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]

Chociaż Bon Jovi był zespołem bez skrępowania populistycznym, stał się wówczas obiektem krytyki dla dziennikarzy muzycznych, którzy, co jest w miarę zrozumiałe, postrzegali ich jako smak miesiąca, który rozkoszował się schlebianiem nastolatkom.

Spójrzmy prawdzie w oczy, Modlitwa (piosenka, o którą Richie i Desmond podobno błagali Jona, aby umieściła ją na albumie) i pomijając znaczące muzyczne zmiany zespołu, ich liryczne przemyślenia nie sięgały zbyt głęboko. Prawdopodobnie nie pomogło kiedy Jon podzielił się podobnymi uwagami z Susan Orlean z Rolling Stone'a : Dzieci już nie wiedzą, czym był Wietnam, więc po co mam o tym pisać? i Moje nastawienie jest takie, że jesteśmy telewizją w godzinach największej oglądalności.

Odkupili się później, choć wydaje się, że wielu długoletnich fanów woli, aby nadal wspierali swojego wewnętrznego nastolatka z lat 80.; po pewnym czasie wygląda to głupio. Późniejsze odkrycie Bon Jovi zostało mądrze zaplanowane, nawet jeśli niektórzy krytycy nadal żywią do niego urazę.

Pomijając krytyczne uwagi, dziedzictwo Śliskie, gdy mokre pozostaje bezpieczny i przez lata nadal przyciągał słuchaczy. Dziś na koncerty Bon Jovi przychodzą co najmniej dwa pokolenia fanów. Gitarzysta Atreyu, Dan Jacobs, dołączył do zespołu w połowie lub pod koniec lat 90., kiedy interesował się punkiem i metalem.

Jacobs powiedział mi, że jeden z moich przyjaciół zapoznał mnie z Def Leppard, w szczególności zagrał „Pour Some Sugar On Me”. Nigdy wcześniej nie zwracałem uwagi na tego rodzaju muzykę i pomyślałem: „Co to jest?”. Ta piosenka jest ogromna i chwytliwa. Czy jest więcej takich rzeczy?”. Po prostu zainteresowałem się wszystkim, łącznie z Bon Jovi. To jeden z tych podstawowych zespołów. Mają po prostu jedne z największych haczyków w historii. (Co zabawne, cover „You Give Love A Bad Name” Atreyu jest jednym z ich długoletnich ulubionych koncertów.)

Bon Joviego.

Kiedy pracowałem nad biografią Bon Jovi, dowiedziałem się, że wielu fanów heavy metalu, o których myślałem, że przewrócą oczami na widok mojego przedsięwzięcia, z łatwością przyznało się do bycia fanami Bon Jovi. Być może czas przezwycięży młodzieńczą nietolerancję. (Zmieniłem melodię wiele, wiele lat później.) A może tylko ci z nas, którzy wówczas rzucali sobie karkami, poczuli się głęboko urażeni.

Z przyjemnością powiem, że zawsze byłem fanem Bon Jovi właśnie ze względu na talent, powiedział mi Rob Halford, wokalista Judas Priest. Pisanie tego rodzaju piosenek i możliwość zastosowania tak szerokiego podejścia jest naprawdę czymś wyjątkowym. Nie przychodzi mi do głowy żaden inny zespół, który wyszedłby z tego czasu z taką muzyką, która nadal jest tak popularna w 2016 roku.

To jest prawda.

Bon Jovi to jedyna grupa, która naprawdę uciekła z getta hairbandów – co jest niesprawiedliwym oczernianiem dla wielu utalentowanych zespołów tamtej epoki, ale w przypadku wielu innych – i zajęła się ważniejszymi sprawami. Ich trzy najnowsze oferty studyjne zadebiutowały na pierwszym miejscu, a ich światowa trasa koncertowa w 2013 roku była numerem 1, przynosząc na całym świecie dochody w wysokości 260 milionów dolarów. To nie ma nic do wąchania. Jon woli nie rozwodzić się zbytnio nad początkami, nawet wtedy, gdy jego grupa była zespołem it. Posunął się do przodu i ewoluował.

cechy i cechy skorpiona męskiego

Wciąż jest mnóstwo ludzi, którzy uważają twórczość Bon Jovi z lat 80. za bezpośredni kontakt z ich młodością. A ponieważ Jon starzeje się z takim wdziękiem, z łatwością mogą poczuć się przeniesieni w tamte czasy, śpiewając razem z nim na koncercie przeboje zespołu z lat 80., zwłaszcza z Śliskie, gdy mokre . Może to trochę zbyt nostalgiczne, ale to nie jest takie złe, prawda?

( Bon Jovi: historia przez Bryana Reesmana ukaże się nakładem Sterling Publishing 1 listopada. Zawiera ponad 35 nowych wywiadów z ludźmi, którzy znali, grali, nagrywali, współpracowali i/lub koncertowali z Jersey Syndicate. )