Willa Poultera i Jacka Raynora. (ZDJĘCIE: Dzięki uprzejmości dystrybucji filmu Kalejdoskop)

z Irlandii, Szklana Kraina to ponury i nieco przygnębiający dramat z kolejną niezwykle serdeczną rolą młodego aktora Jacka Reynora w roli sumiennego syna i kolejnym poruszającym, chwytającym za serce motywem przewodnim, w którym wszechstronna, wieloaspektowa Toni Collette gra dysfunkcyjną matkę alkoholiczkę, za którą czuje się odpowiedzialny w biednej dzielnicy Dublina. Weź ze sobą dużo Kleenexu. Pakiet niklu nie wystarczy.

Podobnie jak Saoirse Ronan, pan Reynor urodził się w Ameryce (dokładnie w Kolorado) i wychował się w Irlandii, gdzie wywarł solidne wrażenie jako przystojny młody aktor o proteańskich umiejętnościach, po raz pierwszy chwalony we wspaniałym irlandzkim filmie Co zrobił Ryszard , a ostatnio pokazywany jako przystojny, ale cyniczny oficer armii brytyjskiej, który eskortuje nastoletnią księżniczkę Elżbietę podczas nocy renegata w mieście podczas drugiej wojny światowej w Królewski wieczór oraz jako gwiazda Michaela Fassbendera i Marion Cotillard w Makbet .

Ale jego najdoskonalsze dzieło zostało zarezerwowane dla Szklana Kraina, w roli Johna, zmartwionego chłopca u progu dorosłości, który całą noc jeździ taksówką, aby wesprzeć delikatną, nieodpowiedzialną matkę zdominowaną przez chorobę, nad którą nie może zapanować, oraz młodszego brata z zespołem Downa mieszkającego w placówce rządowej w pobliżu. Jean, grany z pasją i siłą przez panią Collette, nigdy nie zaznał zbyt wiele matczynej więzi z żadnym z synów, a John niechętnie został zmuszony do pełnienia roli męża, ojca, przyjaciela i głównego opiekuna wszystkich zaangażowanych osób.

Mocna scena otwierająca mówi ci wszystko, co musisz wiedzieć: John budzi się po nocy wypełnionej ciężką jazdą ulicami Dublina i całym dniu snu, wędruje po ponurym mieszkaniu, aby sprawdzić, czy jego matka żyje, czy nie, dodaje trochę wody do mleko na śniadanie i wyrusza w kolejną noc pracy jako kierowca taksówki. Kiedy wraca, jego matki nadal nie ma w domu drugi poranek z rzędu. Kiedy budzi się ponownie, znajduje ją nieprzytomną we własnych wymiocinach i nie mogącą otworzyć oczu. Lekarz ze szpitala ratunkowego mówi mu, że jego mama powoli zapija się na śmierć i wkrótce będzie potrzebować przeszczepu wątroby. Kiedy w końcu dochodzi do siebie i szuka ukrytej butelki z alkoholem, którą wyrzucił John, widz w końcu widzi, z czym ma do czynienia.

Jacka Raynora i Toni Collette. (ZDJĘCIE: Dzięki uprzejmości dystrybucji filmu Kalejdoskop)

Rozrywa mieszkanie, niszczy kuchnię i gwałtownie rzuca naczynia na podłogę, krzycząc z szaleńczej wściekłości, podczas gdy John filmuje całą scenę. Kiedy ogląda odcinek, jest inną osobą – upokorzoną, winną, skruszoną i zastanawiającą się, kto zastąpi talerze, żeby mieli z czego jeść. Wszystko to dzieje się w ciągu pierwszych 15 minut filmu i nadaje ton wszystkim, co nadejdzie, gdy John próbuje ocalić matkę przed samozagładą i ułożyć sobie życie. Starannie opracowany scenariusz scenarzysty i reżysera Gerarda Barretta stanowi kronikę wzlotów i upadków chłopca, który desperacko pragnie zjednoczyć połamane strzępy rozpaczy w swoim życiu w coś przypominającego życie rodzinne, za którym tęskni. Nie mając oszczędności ani ubezpieczenia, jedyną nadzieją na uratowanie matki przed powolnym samobójstwem i wyleczenie jej nałogu w drogiej klinice odwykowej, na którą go nie stać, jest skorzystanie z nocnej taksówki w przestępczym półświatku handlu ludźmi. Wybory, których ostatecznie dokonuje, na zawsze zmieniają życie jego rodziny.

zodiak 4 sierpnia

Weź ze sobą dużo Kleenexu. Pakiet niklu nie wystarczy.

Szklana Kraina to poruszający przykład potężnej intensywności, jaka emanuje dziś z dużej części irlandzkiego kina. Pana Reynora i panią Collette łączy niezaprzeczalna chemia i rywalizują ze sobą z pulsującym, często dyskretnym zapałem. Reżyseria i scenariusz wspólnie tworzą zrównoważony obraz ponurej strony miłości, odsłaniając z niemal zawstydzającą szczerością obie strony kondycji ludzkiej. Syn nie jest do końca święty; matka nie jest całkowicie skazana na zagładę i żałosna. Zakończenie napawa optymizmem. Film jest momentami smutnym i przygnębiającym studium rozpaczy, jednak jego bezkompromisowa, pozbawiona fanaberii szczerość jest godna podziwu.

W końcu, Szklana Kraina zarządza niezwykle wiarygodną pracą nad rozwojem charakteru, wyjaśniając nie tylko dylemat Johna, ale także powody, dla których Jean pogrążyła się w głębinach własnego lekkomyślnego opuszczenia. Bogato zniuansowane postacie i sytuacje drżą od dramatyzmu, ale nigdy nie schodzą do poziomu melodramatu. Podobnie jak krajobraz z tytułu, jest to film, który pozostawia widza zdruzgotanego.