PrzeklętyDzięki uprzejmości Instytutu Sundance

Wilkołak jest podstawą horroru o stworzeniach od czasu klasycznego horroru Universalu Człowiek Wilk w 1941 roku, który ustanowił wiele tropów gatunku, od cygańskiej klątwy, od której wszystko się zaczyna, po wygląd i zachowanie samego wilka. Nawet po 80 latach niewiele filmów o wilkołakach odważyło się zejść ze ścieżki wytyczonej przez głównego bohatera Lona Chaneya Jr. Jednym z filmów, które próbują zrobić coś innego, jest najnowszy horror Seana Ellisa pt. Przeklęty , który odrzuca wiele z tego, czego się spodziewałeś, i zamiast tego wyje z powodu nowiu księżyca.

Wszystko zaczyna się od zestawu srebrnych zębów (później stopionych na kule), od których pochodzi tytuł filmu. Jest koniec XIX wieku, środek pandemii, właściciel ziemski brutalnie masakru obozowisko Romów, których ludzie mają prawa do jego ziemi, a ostatnia ofiara przeklina to miejsce. Kilka dni później okoliczne dzieci zaczynają mieć koszmary dotyczące uzębienia, a jeden z nich zostaje ugryziony. Chociaż tego dzieciaka już nie widać, zaczynają napływać doniesienia o ogromnych bestiach atakujących mieszkańców miasta.

Od samego początku Ellis wykorzystuje naszą istniejącą wiedzę na temat historii o wilkołakach, podważając nasze oczekiwania. Srebrne zęby, które tutaj powodują klątwę wilkołaka i mają moc ją zakończyć, nie są przypadkowym artefaktem; są one powiązane z 30 srebrnikami zapłaconymi Judaszowi. Kiedy Ellis rozmawiał z Śledzenie startów wkrótce po filmie światowa premiera na Sundance 2021 festiwalu filmowym wyjaśnił, że chce ugruntować film, mieszając jego fikcję z faktami i przekonaniami spoza gatunku. Początkowa scena filmu rozgrywa się podczas bitwy nad Sommą podczas I wojny światowej, a znaczna część fabuły jest inspirowana prawdziwą historią Bestii z Gévaudan, w której XVIII-wieczne francuskie miasto zostało terroryzowane przez nieznaną bestię, w wyniku czego zginęło dziesiątki osób (także inspiracją dla francuskiego filmu z 2001 roku Bractwo Wilka ).

Jak w najlepszych horrorach, Ellis ukrywa stworzenie przez większą część filmu, drażniąc się jedynie z absolutnym minimum, tylko na tyle, by dać widzom jasno do zrozumienia, że ​​to w niczym nie przypomina łubinowej bestii Lona Chaneya Jr. – jest bezwłosa, na przykład start . Dla Ellisa ważne było, aby jego bestia różniła się od tytułowego potwora Ricka Bakera Amerykański wilkołak w Londynie , który zdobył po raz pierwszy w historii Oscara za najlepszy makijaż. „Jedną z pierwszych rzeczy, które powiedziałem, było to, że nie powinien być włochaty i nie powinien chodzić na dwóch nogach” – wyjaśnił Ellis. Chcieliśmy, żeby chodził na czworakach i bardziej przypominał skrzyżowanie wilka z rekinem.

Rezultatem jest coś bardziej obcego, z wystarczającą liczbą cech łubinu, aby nadal pasować do legendy i narracji o wilkołaku. Dla większości Przeklęty , stworzenie również wygląda na praktyczny efekt, ale im więcej widzimy, tym bardziej wydaje się obciążone CG. Okazuje się, że do filmu dodano efekty cyfrowe na późnym etapie produkcji. Na planie mieliśmy trzy praktyczne bestie i bestię atakującą, czyli faceta w garniturze na taczce, który poruszał nogami, powiedział Ellis. A potem mieliśmy kolejną bestię, całkowicie animatroniczną, z wyrazem twarzy i w ogóle, oraz kolejną gumową bestię, którą można było rzucić w aktorów.

Kiedy produkcja miała przerwę, Ellis i jego zespół przyjrzeli się temu, co już musieli naprawić w drodze, wszelkich błędów, z których jednym była praktyczna bestia. Zaczął wyglądać trochę jak marionetka, pokazałem go kilku znajomym i w pewnym momencie ktoś nazwał go kurczakiem. Myślę, że w tym momencie zdecydowałem się wrócić i udoskonalić go wspólnie z artystami koncepcyjnymi, którzy opracowali nowe rysunki, które zastosowano do skanów całego ciała wilka, które już pokazujemy, i zaczęliśmy dodawać je coraz częściej. Według Ellisa ostatnia wersja pokazana na festiwalu w Sundance składała się tylko z trzech lub czterech ujęć praktycznej bestii.

Przeklęty wprowadza także dużą zmianę w mitach lykanów, ponieważ nigdy właściciel ziemi nie zmienia się w wilka; zamiast tego jego rodzina cierpi z powodu jego błędów. Ellis wyjaśnił, że jego zamiarem było nakręcenie filmu o wilkołaku o uzależnieniu i o tym, jak staje się niewolnikiem uzależnienia, jego więźniem. Zatem stworzenia-wilki nigdy nie przemieniają się z powrotem w ludzi; pozostają bestiami, dopóki nie zostaną zabici.

Ale jak mieszkańcy miasta mają zorientować się, że bestie to ludzie, jeśli się nie zmienią? W prawdopodobnie najlepszej, najbardziej makabrycznej i najbardziej zapadającej w pamięć scenie Przeklęty , odwiedzający patolog/typ Van Helsinga (w tej roli Boyd Holbrook) przeprowadza sekcję zwłok martwej bestii i w sprytnym horrorze ciała widzimy, jak ludzkie zwłoki wyłaniają się z wnętrzności stworzenia. Według Ellisa cała scena jest praktyczna i sądząc po reakcji publiczności na Sundance, bardzo efektowna. Ta scena służy do zilustrowania metafory Ellisa o uzależnieniu więziącym osobę uzależnioną, a także o zupełnie innym rodzaju transformacji niż coś z Amerykański wilkołak w Londynie . Nie ma rozciągania kości ani wzrostu włosów, ale ludzie są powoli i boleśnie pokryci pnączami, jak na odwrót Obcy gdzie ksenomorf pochłania ofiarę i więzi ją w swoich oślizgłych wnętrznościach.

Łącząc srebro, które stwarza wilki, ze srebrem biblijnym, Przeklęty rzeźbi własną mitologię, która wydaje się świeża, nawet jeśli nadal popada w wyświechtane tropy na temat Romów. Mimo to same przemiany wilkołaka są bardzo pomysłowe i nawiązują do tematu uzależnienia oraz tego, jak najpierw rani ono bliskich, a ostatecznie wpływa na całą społeczność. A scena sekcji zwłok to doskonała wizytówka dla filmowca, który odważa się zrobić coś nowego z historią sprzed kilkudziesięciu lat i pokazać, że wciąż są nowe księżyce, przy których można płakać.