Uchwycenie połączenia: fotograf Clifford Prince King o związkach, strachu i odnajdywaniu domu

Sztuka

Dostępność dzieł sztuki była ostatnio gorącym tematem, a wiele muzeów w USA uznało potrzebę dołożenia większych starań, aby nawiązać kontakt z szerszym gronem odbiorców. Nie chodzi o to, że ludzie nie chcą zajmować się sztuką – naprawdę to robią – ale raczej o to, że tak duża część sztuki jest w zasadzie zamknięta w instytucjach, do których wstęp jest kosztowny, lub których godziny pracy kolidują z typowym dniem pracy lub których historia jest problematyczna, a niektórzy czują się niekomfortowo, oceniając z.

Ujęcie uliczne wiaty autobusowej przedstawiające mężczyznę trzymającego kwiat przed twarzą.

Portret Clifforda Prince Kinga w Nowym Jorku.Foto: Nicholas Night / Dzięki uprzejmości artysty i Funduszu Sztuki Publicznej; Galeria STARS, Los Angeles; i Gordona Robichaux w Nowym Jorku

Zwolennicy sztuki publicznej od dawna starają się usunąć te i inne bariery oddzielające ludzi od sztuki, czy to umieszczając arcydzieła w przestrzeniach komercyjnych, na wzór Larry'ego Silversteina, czy też inwestując w sztuka publiczna, a la Jackson Hole lub organizowanie ambitnych bezpłatnych wystaw ważnej sztuki współczesnej w nieoczekiwanych środowiskach, a la Public Art Fund. W szczególności organizacja ta wystawiała dzieła takich artystów jak Ai Weiwei, Tatzu Nishi, Tauba Auerbach, Awol Erizku i Felix Gonzales Torres w ruchliwych środowiskach miejskich, takich jak Moynihan Train Hall i Terminal B na lotnisku LaGuardia.

ZOBACZ TAKŻE: Artysta Jesse Darling chce, żebyśmy pomyśleli o tym, co boli

Już za kilka dni Public Art Fund zaprezentuje swój najnowszy projekt: siódmą indywidualną wystawę artystów z JCDecaux, obejmującą trzy miasta wystawę prac fotograficznych Clifforda Prince'a Kinga. Jeśli nazwa JCDecaux do nikogo nie przemawia, to dlatego, że nie jest galerią ani organizacją non-profit zajmującą się sztuką, ale największą korporacją zajmującą się reklamą zewnętrzną na świecie. Clifford Prince King: Daj mi znać, kiedy wrócisz do domu – niezwykle osobista i poruszająca seria zdjęć będzie dostępna w Nowym Jorku, Chicago i Bostonie na 300 przystankach autobusowych i w kioskach.

Mężczyzna ubrany w dzianinową czapkę i sweter stoi w połowie w złotym świetle.

Król Książę Clifford.Dzięki uprzejmości artysty

King, fotograf-samouk, którego prace znajdują się w zbiorach Hammer Museum, ICA Miami, Kleefeld Contemporary Art Museum, LACMA, Minneapolis Institute of Art i Studio Museum w Harlemie, jest głównie znany ze swoich cicho pięknych przedstawień queer Czerń, która oddaje czułość i intymność. Wiele jego zdjęć nawiązuje do seksualności, jednocześnie otwarcie ukazując bezpieczeństwo psychiczne. Są wzruszające i przejmujące – patrząc na nie nie można powstrzymać się od tęsknoty za uczuciami, które uchwycił.

Słowo, które przychodzi mi na myśl, to „połączenie” – jest to nadrzędny temat, który pojawił się w praktyce Kinga. Trzynaście zdjęć z wystawy Daj mi znać, kiedy wrócisz do domu, której kuratorką jest Katerina Stathopoulou i która jest pierwszą wystawą sztuki publicznej Kinga, zostało zrobionych podczas jego pobytu w São Paulo, Fire Island, Syracuse, Vermont i na Kajmanach. Ponieważ prowadzi nomadyczny tryb życia, jego podejście do uchwycenia połączenia wydaje się zupełnie inne – w zachwycających, ponadnaturalnych portretach wciąż jest intymność, ale w wizualnym dzienniku jego podróży widać też tęsknotę.

Zdjęcie przedstawiające dwóch mężczyzn stojących twarzą w twarz na drewnianym nabrzeżu przed pochmurnym, spokojnym nabrzeżem. Mężczyzna stojący po lewej stronie wyciąga rękę, by pogłaskać twarz drugiego mężczyzny.

„dj i Ryan”, 2023, archiwalny wydruk atramentowy, dzięki uprzejmości artysty; Galeria STARS, Los Angeles; i Gordon Robichaux, Nowy Jork; Prezentowane przez Public Art Fund.Dzięki uprzejmości artysty

Startracker miał niedawno okazję zapytać Kinga o prezentację swoich fotografii tak dużej publiczności, relacje leżące u podstaw jego pracy i na czym będzie się dalej skupiał.

Czym funkcja „Daj mi znać, kiedy wrócisz do domu” różni się od Twojej poprzedniej pracy?

Większość moich prac powstała wcześniej w moich domach w Los Angeles, często w pomieszczeniach zamkniętych lub w pomieszczeniach mojej opiekunki. Duża część mojej praktyki skupiała się na przestrzeni wewnętrznej i prywatności. W tej pracy nie jestem stacjonarny. Przez te kilka miesięcy dużo się przemieszczałem i zacząłem dokumentować zmieniające się środowiska i ludzi, których spotykałem po drodze.

Jak to jest żyć i pracować nomadycznie? Czy nauczyłeś się czegoś nowego o sobie lub swojej praktyce?

Zrobiłem coś podobnego, gdy miałem dwadzieścia kilka lat, ale tym razem czułem się inaczej, gdy zbliżałem się do trzydziestki. Lubię być w drodze. Zazwyczaj mam miejsce, do którego mogę wrócić, gdy już wszystko się skończy. Tym razem wszystkie swoje rzeczy umieściłem w magazynie w Los Angeles, więc czułem, że nie ma wyznaczonego miejsca, do którego mógłbym wrócić. Niektóre fale smutku, ale myślę, że ostatecznie były to momenty wzlotu i wkroczenia w kolejną fazę mojej osobowości. Dowiedziałem się, że moje wyobrażenie o domu opierało się na przedmiotach, przedmiotach i znajomych, które wciąż uważam za półprawdziwe, ale teraz mój związek z tym jest inny.

Zdjęcie przedstawiające osobę z bliznami na mięśniach piersiowych w stanie na rękach, za nią widoczne Sao Paulo.

„dante, (capoeira)”, 2023, archiwalny wydruk atramentowy, dzięki uprzejmości artysty; Galeria STARS, Los Angeles; i Gordon Robichaux, Nowy Jork; Prezentowane przez Public Art Fund.Dzięki uprzejmości artysty

Twoje zdjęcia mają charakter autobiograficzny i osobisty, ale w tym przypadku zostaną pokazane publicznie. Czy to naciągane? Bardziej ryzykowne niż umieszczenie swojej pracy w muzeum?

Co zaskakujące, wcale! Jakiś czas temu uwolniłem się od tego niepokoju; dzielenie się moimi zdjęciami w Internecie i na różne inne sposoby uwolniło mnie od tego nerwowego uczucia. Myślę, że moja strachliwość wynika bardziej z mówienia o pracy lub konieczności wyjaśniania się.

Relacje są podstawą całej Twojej pracy – dlaczego zdecydowałeś się tak celowo skupić na powiązaniach?

Byłam (i nadal jestem) osobą nieśmiałą w kontaktach towarzyskich. Fotografia pomogła mi wyjść ze skorupy i podejść do ludzi w sposób, o jakim zawsze marzyłem. Mam silną potrzebę nawiązywania kontaktu z ludźmi, zwłaszcza gdy jestem w miejscu, w którym nigdy nie byłem. Często objawia się to obserwowaniem ludzi i, miejmy nadzieję, doprowadzi do miłej rozmowy i nauki.

12 marca organizujemy w Bushwick stoisko z gorącą czekoladą przy jednym z dwóch wiat przystankowych, na którym prezentowane będą prace przy Dekalb Avenue, w nadziei na nawiązanie kontaktu ze społecznością i możliwość przeprowadzenia lekkiej rozmowy z ludźmi spędzającymi dzień w okolica.

Zdjęcie mężczyzny odwróconego tyłem do aparatu, ledwo widocznego wśród soczystych zielonych liści. Wygląda na to, że ma zamiar wejść do rzeki.

„cisza nad rzeką”, 2023, archiwalny wydruk atramentowy; dzięki uprzejmości artysty; Galeria STARS, Los Angeles; i Gordon Robichaux, Nowy Jork Prezentowane przez Public Art Fund.Dzięki uprzejmości artysty

Popraw mnie, jeśli się mylę, ale rozumiem, że jednym z Twoich poprzednich celów było uchwycenie piękna queerowej czerni i przełamanie stereotypów. Jak widzisz ewolucję swojej pracy w przyszłości wraz ze zmieniającym się światem?

Nie jestem pewien, czy moim celem jest rzucanie wyzwań, ale raczej przedstawienie alternatywnego obrazu tego, jak mogłoby wyglądać życie moje i innych. Myślę, że dostrzegam piękno w ludziach i miejscach, które nie są oczywiste; w szczegółach, chwilach światła i manierach. Gdy świat się zmieni, ja też się zmienię; Myślę, że skłaniam się bardziej ku konkretnym obszarom zainteresowań, w przeciwieństwie do podstawowej idei istnienia Black Queer. W przyszłości moja praca będzie przede wszystkim odzwierciedlać mój stan psychiczny i geograficzny oraz będzie zależała od zasobów i wsparcia, jakie mi zaoferowano.

Zdjęcie mężczyzny ubranego w zieloną koszulę i ciemne spodnie, odwróconego tyłem do widza, w pokoju, w którym kilka elementów garderoby wisi jak wstążki na drewnianych belkach.

„Ósmy dom”, 2023, archiwalny wydruk atramentowy; dzięki uprzejmości artysty; Galeria STARS, Los Angeles; i Gordon Robichaux, Nowy Jork Prezentowane przez Public Art Fund.Dzięki uprzejmości artysty

Rozmowy z funduszem sztuki publicznej: Clifford Prince King z Lylem Ashtonem Harrisem odbędzie się 27 lutego o godzinie 18:30 w The Cooper Union Frederick P. Rose Auditorium. Rejestr Tutaj . Gorące kakao w podróży z Cliffordem Princem Kingiem odbędzie się na dwóch przystankach autobusowych przy Dekalb Ave w pobliżu Maria Hernandez Park w Bushwick na Brooklynie, 12 marca w godzinach od 15:00 do 16:30.