Widok instalacyjny THINKING OF YOU. Mam na myśli MNIE. Mam na myśli CIEBIE.Dzięki uprzejmości Serpentine South
Do późnych lat 70. tworzenie zina wymagało miłości i pieniędzy. Miłość jak czas spędzony na składaniu rzeczy – wycinaniu, sklejaniu. Pieniądze jak w przypadku płacenia za usługę drukowania. Jednak pod koniec lat siedemdziesiątych, kiedy kserokopiarki stały się stałym elementem bibliotek publicznych, propagandyści agitowi mogli samodzielnie kopiować swoje broszury i dzieła sztuki. Rozkwitła kultura zinów. Granularne, czarno-białe, kserowane obrazy, na które nałożono frazy Letrasetowe, były niedrogimi nośnikami wypowiedzi politycznych i twórczych teoretyzowań. Poza tym można je było wklejać gdziekolwiek twórca sobie tego życzył (dopóki nie zostały usunięte).
Tego rodzaju podejście do majsterkowania kształtuje twórczość Barbary Kruger od początku lat 80. Ziarno i szorstkość, deklamacyjne frazy, wysoki kontrast – zarówno wizualny, jak i polemiczny – znalazły odzwierciedlenie w recenzji „Woman’s Art Journal” na temat pierwszej europejskiej indywidualnej wystawy Krugera (w londyńskim Instytucie Sztuki Współczesnej) w 1983 r. „Journal” umieścił Kruger na awangarda sztuki politycznej „zrób to sam”, twierdząc, że tak …w pełni świadomi polityki sztuki w dobie mechanicznej reprodukcji. Jej użycie fotografii jest radykalne, konfrontacyjne, agitacyjne i wyraźnie inspirowane teorią montażu Benjamina .
ZOBACZ TAKŻE: Czy Matthew Wong to van Gogh XXI wieku?
huk, dom
Benjaminem, o którym mowa, jest niemiecki teoretyk sztuki Walter Benjamin, który w swoim eseju z 1935 r. zatytułowanym „Dzieło sztuki w epoce reprodukcji mechanicznej” przewidział, w jaki sposób maszyny reprodukujące przyniosą szczególne korzyści artystom, których twórczość ma podłoże polityczne. Autentyczność straciła sens (… z negatywu fotograficznego można wykonać dowolną ilość odbitek; proszenie o autentyczny druk nie ma sensu ), ponieważ sam proces reprodukcji został wpisany w dzieło sztuki. Reprodukcja oznacza dostęp – teraz dzieła sztuki można zaprojektować tak, aby można je było oglądać na dowolnej ścianie, w dowolnym miejscu. Historyk sztuki i technologii Margot Lovejoy włączyła prace Barbary Kruger w sposób myślenia Benjamina w swoim eseju z 1989 r. „The Copier: Authorship and Originality”, opisującym twórczość Krugera …teraz charakterystyczne czarno-białe fotografie ponownie sfotografowane z istniejących źródeł… skomponowane razem z frazami zapisanymi kursywą Futura Bold i przedstawione w lakierowanej na czerwono drewnianej ramie .
„Bez tytułu (nasz przywódca)”.Dzięki uprzejmości artysty i Sprüth Magers
Kserokopii wklejonych już dawno już nie ma, ale mocne aforyzmy i niezachwiana siła Krugera (w wieku prawie osiemdziesięciu lat) są nadal wyraźnie widoczne w THINKING OF YOU. Mam na myśli MNIE. Mam na myśli Ciebie w londyńskiej Serpentine Gallery. Minęło dwadzieścia lat od ostatniej indywidualnej wystawy Barbary Kruger w stolicy, a THINKING… to niewątpliwie energetyczna pozycja w artystycznym kalendarzu Londynu. Częściowo retrospektywna, częściowo niedawna praca, Serpentine poświęciła wszystkie swoje pięć przestrzeni galeryjnych wielkoformatowym myślokształtom Krugera, łącząc przeróbki wczesnych prac ze współczesnymi materiałami wideo i samodzielnymi utworami dźwiękowymi.
Multimedialne warstwy znaczeń Barbary Kruger
(Bez tytułu) Zapamiętaj mnie (dwa słowa nałożone na wszechwidzące oko w stylu Man Raya) ze ścieżką dźwiękową pochodzi z filmu z 2021 roku Bez tytułu (Kocham cię) utwór dźwiękowy, w którym kobiecy głos nie mówi nic więcej Witam? i wtedy Kocham cię . Dodaj znak zapytania do tytułu obrazu, a jego charakter całkowicie się zmieni. Bez tytułu (bez komentarza) to ogromny materiał wideo na ekranie LED, zawierający znaleziony materiał filmowy i dźwięk. Akrobata pochyla się na pół, podczas gdy męski głos protekcjonalnie chwali pracę kobiet w domu. Są pojedyncze, głośne uderzenia zegara i urywki cytatów z Voltaire'a i Kendricka Lamara. Urządzenie nawigacyjne zbeszta kogoś za brak zdolności empatycznych. Pośród zdjęć gadającego kota i niewyraźnych selfie na Insta, mówi inny anonimowy głos dziękuję za udostępnienie .
„Bez tytułu (Artforum)”.Dzięki uprzejmości artysty i Sprüth Magers
Przejście z kolaży papierowych na ekrany LED pasuje do pracy Krugera – w końcu tworzyła memy, zanim memy stały się modne. Podwójne ekrany dla nowych dzieł sztuki Bez tytułu (Artforum) pokaż tekst ujawniający się podczas pisania. Białe strony ostatecznie wypełnione są czarnymi słowami, a niewidzialna ręka dodaje notatki i marginesy w kolorze czerwonym dla większej przejrzystości. Na tym polega sztuka bliźniaczych przesunięć XXI wieku: nadmiernego wyjaśniania i nadmiernego dzielenia się.
Desperackie pragnienie bycia zrozumianym w hałaśliwym świecie, w którym ludzie patrzą na mnie i proszę. Trzy ekrany do Bez tytułu (przyrzeczenie, testament, przysięga) prezentuje przerobione i przerobione fragmenty amerykańskiej przysięgi wierności, legalnej ostatniej woli i testamentu oraz formalnych przysięg małżeńskich. Niektóre ekrany wideo to statyczne obrazy LED (podświetlane, czerwień będąca znakiem firmowym Krugera nigdy nie była bardziej czerwona). Po raz pierwszy wystawiony w 1987 r., a obecnie będący nieruchomą grafiką wideo, przedstawiającą wyraz twarzy manekina brzuchomówcy w Bez tytułu (Nasz Lider) jest równie osądzający i niepoznawalny w swoim spojrzeniu, jak nigdy dotąd. W dobie #MeToo, lata 89 Bez tytułu (Twoje ciało to pole bitwy) , z kobiecą twarzą, w połowie pokazaną na negatywie fotograficznym, niesie ze sobą kolejne warstwy znaczeń.
Bez tytułu (Robię zakupy, więc jestem) z 1987 też tu oczywiście jest – cytat Kartezjusza o tym, jak myślenie i bycie rozwijają się na ekranie w serię konsumpcyjnych i emocjonalnych frazesów. Jest cały pokój poświęcony Bez tytułu (NA ZAWSZE) . Podłoga pokryta jest ekstraktem z Orwella 1984 (przemówienie O'Briena, które rozpoczyna się: Jeśli chcesz mieć obraz przyszłości, wyobraź sobie but uderzający w ludzką twarz – na zawsze ), a najdłuższą ścianę wypełnia fragment wykładu Virginii Woolf z 1928 roku. „Ty” z Woolf’s Ty. Jesteś tutaj, patrzysz przez lustro, ciemno… jest powiększony jak przez lustrzaną soczewkę, a ściany po obu stronach są wypełnione tekstem kończącym się: MYŚLĘ O TOBIE. Mam na myśli MNIE. Mam na myśli CIEBIE .
Barbara Kruger stale weryfikuje swoje dzieło i te post-analogowe poprawki procentują. Utrzymując swoje intelektualne i polityczne koła w ruchu (oraz zamieniając maszynę Xerox na cyfrowe obrazy i dźwięk HD), nadal przewodzi grupie w roli komentatora i narratora społecznego, zręcznie unikając przy tym oskarżeń o tandetność. Jej teksty i zawłaszczone obrazy pozostają retoryczne i zabawne, wstrząsające i sarkastyczne, a nowe prace pokazują, że Barbara Kruger nadal jest biegła w rzucaniu ptaka na zgniłe cele establishmentu, od patriarchatu po kapitalizm i nie tylko.
MYŚLENIE TY . TO ZNACZY JA . Mam na myśli CIEBIE można oglądać w Serpentine Gallery w Londynie do 17 marca. Zalecana jest wcześniejsza rezerwacja.