China Chow, Jerry Saltz i KAWS w 2011 roku.Bank zdjęć Heidi Gutman/NBC/NBCU za pośrednictwem Getty Images

Próbując wyobrazić sobie rynek sztuki w jego obecnym kształcie, przydatne może być wyobrażenie sobie tej wyjątkowej areny jako krajobrazu post-Koonsa. Koons, jeden z odnoszących największe sukcesy artystów na świecie, całym sercem zaangażował się w produkcję luksusowych przedmiotów dla szerokiego grona klientów, których na nie stać, co oznacza, że ​​jego następcy otrzymali milczące pozwolenie na eksperymentowanie w sferze bezczelnego widowiska i bezwstydnej pompatyczności.

W tym tygodniu sam Koons po raz kolejny trafił na pierwsze strony gazet, gdy Mnuchin Gallery zapłaciła na aukcji Christie's 91,1 miliona dolarów za jedno ze swoich dzieł z 1986 roku. Królik rzeźby, ale najbardziej wymownym artystą post-Koonsa w tej chwili może być Brian Donnelly, znany również jako KAWS; obraz przedstawiający SpongeBoba Kanciastoportego autorstwa grafficiarza stał się ulubieńcem blue chipów W czwartek na aukcji za 6 milionów dolarów .

styczeń 10

postać mężczyzny Koziorożca

Zobacz ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Alana Zenga (@choo___)

Obraz przedstawia SpongeBoba w stanie niepokoju, otoczonego kopiami własnych ramion uniesionych w powietrze w geście protestu. Oczy postaci są przekreślone dwoma charakterystycznymi symbolami X KAWS. Ale prawdziwi wielbiciele SquarePants zauważą, że artysta nie zostało po prostu zreplikowane fotos wyrwany z serialu animowanego dla dzieci: Donnelly zaczerwienił wnętrze ust gąbki, a także wymazał kapelusz Krusty Krab, który wiąże bohatera z miejscem pracy.

W oczach KAWS SpongeBob SquarePants zmienia się z głupkowatego kucharza w symbol egzystencjalnej rozpaczy. To, czy tę transformację można uznać za dobrą sztukę, to oczywiście temat dojrzały do ​​dłuższej debaty, ale co to jest robi call to wieloletni proces, dzięki któremu SpongeBob stał się niekończącym się memem.

https://twitter.com/twelveoclocke/status/971059180957327360

Popularność KAWS od wielu lat rośnie; wysokie ceny, jakie obecnie osiąga jego praca, nie pojawiły się z dnia na dzień. Dzieje się tak częściowo dlatego, że podobnie jak wielu najzdolniejszych twórców, KAWS przywiązuje swój indywidualny charakter do jak największej liczby różnych projektów kreatywnych. Jest z pewnością jedynym artystą współpracującym zarówno z Diorem (CHDRY), jak i Cookie Monster, napisał w tym tygodniu Ted Loos w New York Timesa . Jego kolekcja KAWS x Sesame Street zadebiutowała jesienią w Uniqlo.

Ed Sheeran i Elton John Wesołych Świąt

Artyści przyjmujący hojne podejście do współpracy z markami z pewnością wydają się obecnie kwintesencją świata sztuki, ale być może bardziej interesujące będzie rozważenie, co może wydarzyć się później. Myślę, że zanim wkroczymy w obecne stulecie, to, co dzieje się obecnie, będzie w dużej mierze przypominało wiek XX, a nie XXI, powiedział w tym tygodniu Startrackerowi dyrektor Acquavella Gallery, Michael Findlay. Wkrótce nastąpi wizualny, koncepcyjny niepokój lub rewolucja, która przeniosła nas od kubizmu do Picassa. I sprawi, że wiele rzeczy, które są obecnie wykonywane, będzie wyglądać raczej staroświecko. Nawet jeśli ludzie płacą za nie mnóstwo pieniędzy, mogą być bardzo piękne, mogą być pięknie wykonane, mogą być mądre, mogą być dowcipne, cokolwiek – ale będą staromodne.

Podobizna SpongeBoba sprzedana za 6 milionów dolarów wydaje się anomalią, ale mimo wszystko anomalią awangardową. Warto jednak zauważyć, że bohater zbliża się do wieku, w którym można legalnie spożywać alkohol: właśnie w tym miesiącu, 1 maja, skończył 20 lat. Dość powiedzieć, że SpongeBob jest na tyle dorosły, że zna swoją wartość.