Kto może nazywać siebie artystą?Ari He

Pytanie, jak zdefiniować sztukę, dręczy twórców i filozofów od wieków. Arystoteles zdefiniował sztukę jako prawdziwą ideę, której nadano formę fizyczną. Lew Tołstoj nazwał ją środkiem jednoczącym ludzi, łączącym ich w tych samych uczuciach, niezbędnym do życia i postępu w kierunku dobrobytu jednostek i ludzkości, a Oscar Wilde określił sztukę jako najbardziej intensywny rodzaj indywidualizmu na świecie wiedział. Wydaje się, że możemy indywidualnie zdefiniować sztukę, ale nie możemy osiągnąć konsensusu.

Ten sam problem pojawia się, gdy celem jest zdefiniowanie „artysty”. Wiele osób chce być postrzeganych jako artyści i tak się określają, od tatuatorów (artystów ciała), przez szefów kuchni (artystów kulinarnych), aż po, ostatnio, suflerów GPT (A.I. artyści). Jeśli ustalenie definicji artysty jest kwestią semantyczną, ma ona również konsekwencje w świecie rzeczywistym. W 2023 r. projektantka stron internetowych z Kolorado skutecznie twierdziła przed Sądem Najwyższym Stanów Zjednoczonych, że jest artystką – a nie zwykłym usługodawcą – co oznaczało, że była zwolniona ze stanowego prawa dotyczącego zakwaterowania publicznego i mogła odmówić tworzenia witryn ślubnych dla par tej samej płci.

ZOBACZ TAKŻE: „Śpiące królewny: moda na przebudzenie” Instytutu Kostiumów jest pełne zwłok mody

Tak naprawdę istnieje wiele dziedzin, w których określenie, kim artysta jest, a czym nie jest, jest istotne. Istnieją na przykład granty oraz przestrzenie studyjne lub mieszkalne przeznaczone wyłącznie dla artystów, a organizacje lub agencje rządowe nadzorujące ich zadania muszą mieć jasność co do tego, kto jest, a kto nie jest artystą. Następnie przeprowadzane są przez badaczy ekonomii, społeczeństwa i kultury badania dotyczące zatrudnienia artystów, zasięgu i potrzeb artystów w zakresie opieki zdrowotnej, korzyści ekonomicznych społeczności kreatywnych oraz inne powiązane zapytania, dla których szersze definicje artysty stwarzają problem metodologiczny. Bez licencji, pozwoleń, testów państwowych lub zgłoszonych wymagań dochodowych innych specjalistów ustalenie, kto jest artystą, a kto nie, zaczyna przypominać osąd wartościujący.

To powiedziawszy, czasami udowodnienie, że ktoś jest artystą, nie polega tylko na prestiżu kulturowym lub przechwalaniu się – oficjalne definicje artysty (których jest wiele mylących) wchodzą w grę, gdy artyści są uwzględniani w spisie powszechnym lub muszą płacić podatek dochodowy . W takich przypadkach samozwańczy artysta może być zmuszony spełnić kilka kryteriów narzuconych przez rząd USA, aby wykazać, że jest również artystą z zawodu.

Wartość netto Bridget Rooney

Zawód artysty jest sztuką . Biuro Spisu Ludności (którego dane wykorzystują Biuro Statystyki Pracy, National Endowment for the Arts i inne agencje) co dziesięć lat przeprowadza szeroko zakrojone ogólnokrajowe badanie, pytając o źródła płatnego zatrudnienia w tygodniu spisowym. Osoby posiadające więcej niż jedno źródło dochodu są liczone zawodowo w miejscu pracy, w którym przepracowały największą liczbę godzin w tygodniu odniesienia spisu. Ponieważ skupiamy się na płatnym zatrudnieniu, a nie na ilości czasu spędzonego w studiu lub chęci sprzedaży dzieł sztuki, wielu artystów prawdopodobnie zostanie przeoczonych, to znaczy nie uznanych za artystów. W indywidualnym przypadku nie ma to znaczenia, ponieważ informacje ze spisu ludności są anonimowe i żaden handlarz dziełami sztuki nie wyrzuci artystów ze swoich galerii, ponieważ Urząd Spisu Ludności nie zaklasyfikował ich jako artystów. Polityka krajowa ma jednak wadę: prawodawcy miejscy, stanowi i federalni rzadziej przekazują pieniądze sztuce lub tworzą przepisy, które przynoszą korzyści artystom, jeśli ta grupa jest znacznie zaniżona.

Artyści poświęcają czas swojej sztuce . Chociaż National Endowment for the Arts korzysta z danych Census Bureau, agencja ta na przestrzeni lat przeprowadzała własne ankiety wśród artystów działających w przestrzeni wizualnej i performatywnej. W jednym z tych sondaży Visual Artists in Four Cities (Houston, Minneapolis, San Francisco i Waszyngton, DC) zidentyfikowano artystów na podstawie ich poziomu aktywności, tj. liczby godzin tygodniowo spędzanych na sztuce, licząc tych, którzy wystawiali w niektórych galerię lub inną przestrzeń artystyczną w tych miastach na przestrzeni kilku lat.

Artysta czerpie zyski ze swojej sztuki . Jeśli Urząd Spisu Ludności przyjmuje szeroką, szeroką definicję artysty, Urząd Skarbowy przyjmuje wąską definicję, badając zeznania poszczególnych podatników, a agencja federalna ma własną definicję artysty jako profesjonalisty. Istnieje dziewięć kryteriów, które IRS stosuje do oddzielenia profesjonalistów od hobbystów (ważne rozróżnienie, ponieważ profesjonaliści mogą odliczać swoje wydatki, a hobbyści nie).

• Czy działalność jest prowadzona w sposób biznesowy?
• Czy artysta zamierza uczynić działalność artystyczną opłacalną?
• Czy jednostka jest w całości lub w części zależna od dochodu generowanego przez dzieło artystyczne?
• Czy należy spodziewać się strat biznesowych, czy też są one skutkiem okoliczności niezależnych od artysty?
• Czy plany biznesowe są zmieniane w celu poprawy rentowności?
• Czy artysta ma wiedzę, która sprawi, że jego działalność będzie opłacalna?
• Czy artysta odnosił sukcesy w dotychczasowej działalności zawodowej?
• Czy działalność generuje zysk w niektórych latach i jeśli tak, to w jakim stopniu?
• Czy artysta będzie zarabiał w przyszłości?

Artysta nie musi odpowiadać twierdząco na każde pytanie, aby zgodnie z prawem odliczyć wydatki związane z działalnością gospodarczą – w tym materiały i sprzęt artystyczny, wynajem pracowni, podróże (przebieg, przelot, parking, opłaty drogowe, wyżywienie i zakwaterowanie), wydatki edukacyjne (konferencje, kursy mistrzowskie, muzea członkostwo) oraz koszty reklamy i promocji (wizytówki, broszury, zdjęcia, opłaty pocztowe i przesyłki), lecz IRS żąda dowodu, że artysta rzeczywiście podjął wysiłki w celu osiągnięcia zysku przez co najmniej trzy z pięciu lat.

Referencje artystyczne, które zwykle nie mają znaczenia dla kolekcjonerów, krytyków, dealerów i kuratorów, mogą również pomóc artyście w udowodnieniu, że jest profesjonalistą do celów podatkowych. Należą do nich: uzyskanie tytułu licencjata lub magistra w dziedzinie sztuk pięknych, członkostwo w stowarzyszeniu artystów, doświadczenie w nauczaniu sztuki, włączenie do Kto jest kim w sztuce amerykańskiej lub podobny katalog i historia wystawy.

Artysta to ktoś, kto potrzebuje pracowni artysty . Kilka agencji prywatnych i publicznych poświadcza, że ​​artyści mogą wynajmować lub kupować mieszkania na poddaszu, które składają się zarówno z części mieszkalnej, jak i studyjnej. Komisje ds. certyfikacji artystów powoływane są w celu oceny zapotrzebowania kandydatów na przestrzeń i ich kwalifikacji jako poważnych, ale niekoniecznie profesjonalnych artystów. Zgodnie z wytycznymi dotyczącymi certyfikacji artystów wydanymi przez Boston Redevelopment Authority w Massachusetts, kwalifikuje się każdy artysta, który może wykazać komisji złożonej z rówieśników, że ma niedawny dorobek artystyczny i który potrzebuje przestrzeni w stylu loftu do wsparcia tej pracy. . Definicja stosowana przez te komisje jest dość elastyczna i koncentruje się na czynnikach subiektywnych (…charakter zaangażowania artysty w swoją formę sztuki jako jego główne powołanie, a nie wysokość wynagrodzenia finansowego uzyskiwanego za jego działalność twórczą , jak twierdzi Komisja ds. Certyfikacji Artystów Departamentu ds. Kultury miasta Nowy Jork), a nie zbiór twardych liczb, takich jak daty wystaw, sprzedaż, nagrody, członkostwo lub prowizje, które dyskwalifikowałyby większość kandydatów. W Artspace, firmie z siedzibą w Minnesocie, która zajmuje się tworzeniem przestrzeni do pracy na żywo dla artystów w całym kraju, nie istnieje pisemna definicja artysty, a komisje certyfikacyjne ad hoc w różnych lokalizacjach sprawdzają prace kandydatów (nie dokonują jednak oceny jakościowej, Rzeczniczka Artspace Sarah Parker powiedziała Startrackerowi), aby ocenić reputację danej osoby w społeczności artystycznej.

Artysta jest niezależnym wykonawcą. Artyści na ogół pracują na własny rachunek, pracują we własnych pracowniach, ustalają własne godziny pracy i tworzą przedmioty własnego projektu i wykonania, ale czasami pracują dla innych. Mogą na przykład pełnić funkcję asystenta w studiu, pomagając innemu artyście w sprawach praktycznych lub mogą otrzymać zlecenie wykonania dzieła sztuki, takiego jak pomnik, portret lub mural. W tych okolicznościach definicja artysty ma ogromne znaczenie, głównie ze względu na kwestię praw autorskich. Ktoś, kto jest pracownikiem, otrzymuje wynagrodzenie (i być może otrzymuje świadczenia, takie jak ubezpieczenie zdrowotne, wynagrodzenie chorobowe i urlopowe), pracuje w określonych godzinach tygodniowo i otrzymuje wyraźne instrukcje dotyczące tego, jakie zadania ma wykonać i jak je wykonać. miejsce pracy pracodawcy oraz produkty, które dana osoba wytwarza w pracy, czyli wszystko, od obrazów po rzeźbę, należą do pracodawcy. Nierzadko zdarza się jednak, że artyści zatrudniający asystentów obchodzą konieczność płacenia podatków za tych pracowników, nazywając ich niezależnymi wykonawcami, co potencjalnie daje tym asystentom podstawę prawną do uznania ich za współautorów dzieł artystów, jeśli byli zaangażowani bezpośrednio z gotowymi elementami. Zdaniem Joshuy Kaufmana, prawnika z Waszyngtonu, który często reprezentuje artystów, współautorstwo byłoby zależne od stopnia, w jakim asystent byłby w stanie udowodnić, że jego oryginalne pomysły i sposób podejmowania decyzji stanowią część ostatecznego dzieła.

Było kilka pozwów wniesionych przez byłych asystentów przeciwko artystom, dla których pracowali, w związku ze współwłasnością praw autorskich do dzieł, ale wszystkie zostały rozstrzygnięte na drodze pozasądowej. Jednak w 1989 roku Kaufman skutecznie dowodził przed Sądem Najwyższym Stanów Zjednoczonych prawa rzeźbiarza Jamesa Earla Reida do roszczenia sobie praw autorskich do dzieła, którego wykonanie zleciła mu grupa non-profit.

Artystą jest ktoś, kogo agencje finansujące nazywają artystą . Agencje publiczne i organizacje prywatne również zapewniają pieniądze indywidualnym artystom, ale żadna z nich nie opublikowała formalnej definicji tego, kim jest artysta. Oddaliśmy to w ręce członków naszego panelu, powiedziała Startrackerowi Julie Gordon Dalgleish, była dyrektor programowa stypendiów artystycznych w Fundacji Busha. Pewne rzeczy, jak np. dziennikarstwo heteroseksualne, wykluczamy z kategorii literatury, a filmy instruktażowe z kategorii film i wideo, ale przyjęliśmy zgłoszenie od kogoś, kto splata włosy. Spojrzelibyśmy na tatuatora, gdybyśmy czuli, że ma on silną wizję, twórczą energię i wytrwałość. Przez nas miała oczywiście na myśli panele, które rozpatrują wnioski artystów o stypendia i decydują, kto otrzyma pieniądze. Członkowie panelu regularnie debatują nad tym, czy rzemieślnik jest artystą, czy też nie – jest to temat mający kilkudziesięcioletnią historię. Nowsze obawy dotyczą nowych mediów i sztuki cyfrowej w dwóch i trzech wymiarach.

znak zodiaku na 26 grudnia

Ostatecznie w większości przypadków artyści to ludzie, którzy nazywają siebie artystami. Według Marcela Duchampa artysta definiuje sztukę i wydaje się coraz bardziej prawdziwe, że współcześni artyści definiują także to, kim i czym są. Definicje z natury są ograniczające i restrykcyjne, podczas gdy sztuka i jej twórcy starają się być ekspansywni i włączający. Może prościej będzie to stwierdzić co czyni artystę profesjonalistą niż to, co definiuje artystę. „Artysta” stał się uniwersalną etykietą oznaczającą kreatywność, a używanie go często jest sposobem na zwrócenie uwagi na kogoś, kto robi coś szczególnie dobrze. Ze społecznego punktu widzenia artystów często definiuje się na podstawie pozytywnych (miłujących wolność, łamiących konwencje) lub negatywnych (egoistycznych, artystycznych) cech, które przypisują im inni ludzie. Częścią pracy artysty jest zrozumienie, jak artyści są postrzegani i czego się od nich oczekuje, niezależnie od tego, czy robi to komisja certyfikująca, która chce zobaczyć ich dorobek, źródło finansowania, które chce zrozumieć propozycję artysty, dealer, który chce zobaczyć, do czego są zdolni, lub rząd, który najczęściej chce po prostu zobaczyć wpływy.