Dwie stylizowane postacie kobiece z zegarem w dłoni – Jan Toorop.Zdjęcie: Sepia Times/Universal Images Group za pośrednictwem Getty Images

Współczesny rozwój ideałów estetycznych w połączeniu z rosnącym zainteresowaniem przenoszeniem sztuki z dusznych galerii do przestrzeni publicznej zaintrygował wiedeńskich secesjonistów. Grupa austriackich artystów końca XIX wieku, na czele której stał Gustav Klimt, secesjoniści byli postępowcami z wizjonerem na czele. Odeszli od Stowarzyszenia Artystów Austriackich w 1897 roku, sfrustrowani brakiem wizji. Teraz Klimt i secesjoniści chcieli, aby ich dzieła sztuki zwiastowały nadchodzący nowy wiek.

Klimta zainspirował Gesamtkunstwerk, niemiecki pisarz K. F. E. Trahndorff, stworzony w celu opisania dzieła sztuki będącego sumą odmiennych elementów twórczych, niezależnie od tego, czy była to mieszanka mediów (farby olejne, pastele, atrament), czy formatów (druk, rysunki, kolaż). Można je przetłumaczyć jako „sztuka totalna”. Gesamtkunstwerk pojawił się po raz pierwszy w eseju Trahndorffa z 1827 r., pt. Estetyka czyli badanie światopoglądu i sztuki a do połowy XIX wieku koncepcja ta dominowała w zachodnioeuropejskim świecie sztuki. Dla Klimta i innych secesjonistów Gesamtkunstwerk ucieleśniał wszystko, czym pragnęli, aby stała się ich sztuka – destylację dekoracyjnych form sztuki, które działały w żywy i ekscytujący sposób.

jaki znak jest 21 kwietnia

Het Hoogeland Beekbergen Jana Tooropa, 1896.Obrazy dziedzictwa/Getty Images

Łączenie form i formatów w Gesamtkunstwerk sprawdziło się już dobrze w przypadku Jana Tooropa, jednego z kluczowych nowych idealistów estetycznych przygotowujących grunt pod wiedeńskie koniec wieku nowa fala. Klimt otwarcie mówił o swoich inspiracjach, cytując takich artystów jak Hans Makart, Henri Matisse i własny ojciec (rytownik złota) jako kamienie węgielne swojej artystycznej edukacji, ale to Jan Toorop – przede wszystkim – zapewnił mu ostateczne paliwo potrzebne na nadchodzący złoty ogień.

ZOBACZ TAKŻE: Panorama amerykańskiego życia Thomasa Harta Bentona z innej perspektywy

Urodzony w 1858 roku na wyspie Jawa w Holenderskich Indiach Wschodnich (dzisiejsza Indonezja) w rodzinie chińsko-jawajskiej i holenderskiej, Johannes Toorop został wysłany do krewnych w Amsterdamie w wieku dwunastu lat. Po opuszczeniu Rijksakademie van Beeldende Kunsten w Amsterdamie w 1882 roku Toorop zaczął działać na własną rękę – malarz poszukujący stylu. Zanurzając się w pointylizmie, impresjonizmie (zarówno neo-, jak i post-) i realizmie, Toorop związał się z symbolizmem. Mając swoje korzenie w tych samych poetyckich, nieziemskich krainach, które William Blake, Baudelaire i inni wyczarowywali od przełomu wieków, symbolizm wyrzekł się ziemskich ograniczeń realizmu, decydując się zamiast tego używać metafor i alegorii do wywoływania emocji.

Portret Jana Toorop.Zdjęcie: Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Opierając się na stanowisku ruchu symbolistycznego na przecięciu mistycyzmu, filozofii i religii, w 1883 Toorop został zaproszony do elitarnej awangardowej grupy artystów z Brukseli Les XX. Zamiar grupy kierowanej przez belgijskiego malarza Jamesa Ensora, aby popchnąć symbolizm do przodu, oznaczał, że Toorop rozkwitł w ich towarzystwie. Poczuł się jak w domu, porzucając współczesne sceny i tematy dla miejsc i postaci unoszących się gdzieś pomiędzy Betlejem z czasów Narodzenia Pańskiego a Wielką Brytanią arturiańską.

W międzyczasie Klimt dał się poznać jako wyjątkowy talent. W 1888 roku — w wieku 26 lat — został odznaczony Złotym Orderem Zasługi za murale, które stworzył wraz ze swoim bratem artystą Ernstem. Malowane olejem bezpośrednio na marmurowych powierzchniach teatru, choć są piękne, obrazy Klimta są niemal nie do poznania w porównaniu z jego późniejszymi pracami. W 1892 roku zmarli ojciec i brat Klimta. Obydwoje wpłynęli na tradycjonalistyczny rozwój artystyczny Klimta, a teraz, gdy ich nie było, jego praktyka nabrała tempa. Eksperymentował. Zaczął mieszać mitologię z eterycznością, czerpiąc odważniejsze wskazówki od Toorop i symbolistów. Jego nowy styl nabierał kształtów. Potem zobaczył Toorop’a Świt . Wykonane czarną kredą i pastelami, Świt (Toorop w 1892 r. nawiązał do greckiego mitu o Zorze i Tytonusie) współbrzmi z wdziękiem i tajemnicą, które stały się kluczowym elementem przyszłej twórczości Klimta. Kiedy Kunstmuseum Den Haag wystawiło Toorop w Wiedniu: Inspiring Klimt, wystawę z 2006 roku, która badała wpływ Tooropa na Klimta, Świt był jego głównym eksponatem.

Plakat do oleju sałatkowego Delft autorstwa Jana Toorop, 1894.Sepia Times/Universal Images Gro

Miało nadejść jeszcze więcej. W 1894 roku firma Dutch Oil Company zleciła Tooropowi zaprojektowanie plakatu reklamującego markę oleju sałatkowego. Dzieła sztuki dostarczone przez Toorop były tak niezwykłe, że rozwijający się holenderski ruch Nieuwe Kunst (Nowa Sztuka, geneza Art Nouveau) stał się nieformalnie znany jako Slaolie lub styl oleju sałatkowego. Klimt patrzył z podziwem, pod wrażeniem wykorzystania przez Toorop grubych, graficznych konturów i bujnych fal w liściach sałaty oraz kręconych włosach i sukniach badanych. W innych miejscach używano teraz ilustracji Toorop Niemiecka sztuka i ilustracja, niemiecki magazyn wydawany przez pisarza i redaktora Alexandra Kocha. Koch zainspirował się zainteresowaniem wiedeńskiej secesji zacieraniem granic między sztuką piękną a dekoracją, a magazyn był szeroko rozpowszechniany wśród Klimta i innych secesjonistów.

„Aurora” Jana Toorop’a z 1892 r.Domena publiczna

Cztery lata później, gdy Toorop był mocno osadzony w sposobie myślenia Klimta, Toorop spełnił swoje zadanie Od Sfinksa . Nawet pobieżne spojrzenie na Klimta Fryz Beethovena (ukończona w 1902 r.) ujawnia dług wobec mistycznego dzieła Tooropa, od nowo przenikliwych ciał Klimta o długich kończynach po włączenie mitologicznych bestii – w tym przypadku wężowego greckiego demona Tajfusa. Co więcej, obraz Klimta z 1898 r. Pallas Atena , ilustruje drogę, którą obecnie podążał jako artysta; kolosalny krok w stosunku do murali teatralnych, które malował dziesięć lat wcześniej. Ponownie obecność Tooropa unosi się nad dziełem sztuki, a jego odciski palców są widoczne na bogini w hełmie i dwuwymiarowych postaciach w tle.

Fryz Beethovena Gustava Klimta, 1902.Domena publiczna

znak zodiaku na 26 maja

Sfinks, Jan Toorop, 1898.Domena publiczna

W 1903 roku czas spędzony przez Klimta na studiowaniu Toorop dobiegł końca. Znajdował się teraz w swojej złotej fazie, epoce uosabianej przez jego malarstwo Pocałunek , ukończony w 1908 r. Klimt zmarł dziesięć lat później w wieku 55 lat. Kiedy holenderski krytyk sztuki Aegidius Timmerman wspomniał o Janie Tooropie w swoich wspomnieniach z 1938 r., Wspomnienia Tima , opisał kanon artysty jako zawierający szczyptę Koranu, ziarno Wed, odrobinę Biblii, odrobinę Tomasza à Kempis. Jego wyobraźnia opierała się na Carlozie Schwabe i Rosettim, Poe i Ruskinie, Monticellim i Rijsselberghe. A Klimt z pewnością odniósł korzyści z dociekliwego niepokoju Tooropa. Po ciężkiej pracy Toorop Klimt stał się bystry – przypadkowo został uczniem mistrza, którego nigdy nie spotkał. Jan Toorop zmarł w Hadze w 1928 roku.