Instalacja Designs in Air w stoczni Philadelphia Navy Yard.Zdjęcie: Andrew Weiss

Kolosalne zielone macki wystające z okien budynków nie są czymś, co można zobaczyć na co dzień w Colabie – jednej z najruchliwszych dzielnic południowego Bombaju – a jednak tam były, gdy przemierzałem tę okolicę. Części gigantycznych potworów zostały zainstalowane z okazji otwarcia nowej miejskiej przestrzeni sztuki współczesnej i postgraffiti, Galerii XXL, która jest tylko jednym z przykładów nadmuchiwanej sztuki, która ostatnio zyskała popularność na scenie artystycznej.

Dzieło, które można śmiało nazwać rzeźbą, jest pomysłem brytyjskich artystów i założycieli Designs in Air, Luke’a Egana i Pete’a Hamiltona, którzy tworzą, jak to nazywają, „nadmuchiwane interwencje artystyczne”. Jeśli nie widziałeś ich machających macek, prawdopodobnie widziałeś inne nadmuchiwane dzieła sztuki przejmujące sklepy, ulice lub instytucje kulturalne w Twojej okolicy.

Dmuchane zabawki w rękach wykwalifikowanych twórców nie są już dłużej pełne dmuchanych zamków ani wymachujących kijami przed salonami samochodowymi, a teraz stały się własną, niesamowitą formą sztuki. Weźmy pod uwagę radośnie ogromne gumowe kaczki holenderskiego artysty Florentijna Hofmana unoszące się w porcie Wiktorii w Hongkongu oraz Jacquemusa łamiącego Internet swoimi Torebka Iana Padghama wygenerowana CGI nadmuchanie w oceanie i Yayoi Kusama Ty, ja i balony , wystawa w całości poświęcona dmuchanej twórczości artysty.

Co takiego jest w tej wschodzącej formie sztuki? Może to być wyjątkowa zdolność medium do natychmiastowego wywoływania radości i zachwytu. Codzienny, często przyziemny krajobraz miasta natychmiast się zmienia i widać zdziwienie i przyjemność, jakie wywołuje na ich twarzach, gdy widzą MOOP (materia nie na miejscu) – coś naprawdę dziwnego i absurdalnie dużego, czego nie było kilka minut wcześniej, powiedział Egan Śledzenie startów.

ZOBACZ TAKŻE: Nie przegap: Nina Chanel Abney, Tyler Mitchell i nie tylko w SCAD Museum of Art

Partner biznesowy Egana, Hamilton, zaczął tworzyć małe, kolczaste dekoracje na imprezy z lat 90. w Wielkiej Brytanii i Europie, inspirowane nową fraktalną grafiką komputerową. Duet zdecydował się na współpracę, aby wznieść swoje nadmuchiwane koncepcje artystyczne na wyższy poziom, całkiem dosłownie, i promować je jako legalne dzieło projektowe. Dziś produkują i instalują w miastach na całym świecie ogromne meduzy, ośmiornice, gałki oczne, homary, kwiaty i kreskówkowe potwory.

Obu nas pociągało wiele elementów tego medium; piękne krzywizny i kształty, które udało się osiągnąć, minimalna ilość materiałów oraz ich czyste, lekkie i półprzezroczyste właściwości – dodał Egan. Eksperymentując, odkryli nieskończone zastosowania technologii nadmuchiwanych, od stref relaksu i interaktywnych przestrzeni do zabawy po czystą rzeźbę. Chcieliśmy być przeciwieństwem komercyjnych dmuchańców do celów reklamowych lub niezgrabnych dmuchanych zamków z kreskówek.

Zobacz ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Cyrila Lancelina (@town.and.concrete)

W przeciwieństwie do dzieł sztuki w muzeach i galeriach, które zazwyczaj można podziwiać z daleka, wielkoformatowe dmuchańce są nie tylko publiczne, ale także dostępne. Francuski architekt, który stał się artystą Cyryl Lancelin , który powstał na zlecenie takich marek jak Porsche, Adidas, Google, Snapchat i innych wpływowych marek, jest mistrzem tworzenia nadmuchiwanych dzieł sztuki, z którymi chętnie angażują się widzowie. Wygina i formuje nadmuchiwane instalacje w każdy możliwy kształt, aby widzowie mogli odkrywać jego prace od wewnątrz.

Lancelin porównuje tworzenie swoich nadmuchiwanych rzeźb do budowania ogromnych puzzli. Trzeba obliczyć odpowiednią ilość powietrza wewnątrz, aby instalacja stała tak, jak sobie tego życzymy – wyjaśnił. Podstawowa struktura jest rysowana za pomocą oprogramowania 3D, które obejmuje równania parametryczne, a można bawić się różnymi kształtami i tkaninami o różnym poziomie przezroczystości. Jednocześnie należy wymyślić, jak zrobić nadmuchiwany materac tak duży i efektowny, jak to tylko możliwe, oszczędzając przy tym materiały.

Piramida Sfera Cyryla Lancelina na festiwalu Made in America w Filadelfii.(c) Cyryl Lancelin

W zeszłym roku współpracował z marką modową Coach, aby stworzyć naturalnej wielkości nadmuchiwaną wersję ich pluszowej torby Pillow Tabby na środku Soho Square w Londynie. Nieoczekiwana miękkość nadmuchiwanego materiału odzwierciedliła pikowany materiał torebki i szybko przyciągnęła rzesze ludzi chcących dotknąć, poczuć i wejść w interakcję z instalacją.

„Lubię przyglądać się dialogowi między publicznością a samą rzeźbą” – powiedział Lancelin. Ciekawie jest widzieć różne kąty, widoki i oświetlenie, jakie ludzie znajdują w moim nadmuchiwanym statku; zdjęcia, które widzę w mediach społecznościowych, zawsze mnie zaskakują. Pokazują swoją kreatywność w moich pracach i ta kreatywność wraca do mnie w inspirujący sposób.

„Knot” Cyrila Lancelina w Hangzhou w 2017 r.Zdjęcie (c) Sam Hsueh

Indyjscy artyści i studia również odkrywają nowe możliwości dzięki nadmuchiwanym instalacjom. Interdyscyplinarne studio kreatywne z siedzibą w Bombaju How Are You Feeling’s Tuba i piłka instalacja była częścią ślubu założycieli Doyela Joshiego i Neila Balsera w 2022 roku. Para poznała się w Parsons School of Design w Nowym Jorku, a na ich weselu w zamku Mandawa w Radżastanie uczestniczyli przyjaciele i rodzina z bardzo różnych środowisk kulturowych. Powszechnym punktem odniesienia stała się sztuka nadmuchiwana.

Zaprosiliśmy naszych przyjaciół kuratorów i projektantów z Nowego Jorku, moje ciotki ghunghat , niemieccy wujkowie Neila i moja bengalska rodzina, Joshi powiedział Startrackerowi. Pytanie brzmiało: jak stworzyć wspólną przestrzeń, w której barierą jest język, kultura i rytuały? W jaki sposób możemy stworzyć środowisko, które ostatecznie przekaże miłość i cel, jaki Neil i ja mamy razem, co doprowadziło nas do tej chwili? Odpowiedzią była sztuka.

Ujęcie ze ślubu artystów Doyela Joshiego i Neila Balsera.Fotografia EshantRaju

Jasnoczerwona rura, którą przeplotli przez filary i wnęki w uroczo chaotycznej posiadłości przypominającej labirynt, wraz z gigantyczną czerwoną kulą ustawioną na balkonie, wzbudziła duże zainteresowanie, biorąc pod uwagę relację z ich ślubu w Vogue India. Od tego czasu Joshi i Balser znaleźli wielu patronów – gigantyczna czerwona kula wystąpiła nawet w przedstawieniu podczas pokazu mody Lovebirds.

W naszym świecie dzieje się tak wiele, że trudno jest przykuć uwagę i sprawić, że ktoś się zatrzyma i pomyśli, powiedziała para. Duże dmuchańce przeszkadzają widzowi. Musi nastąpić takie zakłócenie lub interwencja, aby ktoś naprawdę zadał sobie pytanie, dlaczego i jak to na niego wpływa. Myślę, że sedno każdej pracy, niezależnie od tego, czy jest to nadmuchiwany przedmiot, czy nie, zaczyna się od pytania, czy będzie to miało wpływ. Co to oznacza? Jakie emocje wywołuje? To jest kontekst, w którym pracujemy.

astrologia 14 marca

Dmuchane przedmioty są, zdaniem Joshiego, dostępne w sposób, w jaki inna sztuka często nie jest dostępna i w jakiś sposób pozbawione konotacji komercyjnych – nawet jeśli są wykorzystywane do celów marketingowych. How Are You Feeling tworzy sztukę, która, jak to określa, żyje „poza białym pokojem”. [Muzea i galerie] służą ograniczonej publiczności i wiąże się to z pewnymi przywilejami. Kiedy nadmuchiwana sztuka pojawia się w przestrzeni publicznej, podnosi na duchu i inspiruje ludzi. Tworzy wspólnotę demokratyczną; każdy z dowolnego stanu społeczno-ekonomicznego może na niego patrzeć, wchodzić z nim w interakcję i mieć wobec niego emocje.

Projekty w mackach powietrznych na festiwalu Accroche-coeurs.Terry Rook - spojrzenie na obraz

Nadmuchiwana sztuka, tak bardzo popularna na Instagramie, może mieć nieco negatywny wpływ na jej kulturowy prestiż, ale jej ogólna popularność wskazuje na nasze pragnienie wymarzonych, a czasem dziwacznych spotkań, wykraczających poza te, które można znaleźć w tradycyjnych przestrzeniach muzeów lub galerii. Jak zauważył Lancelin, publiczna interakcja z nadmuchiwaną sztuką może stać się formą sztuki samą w sobie – taką, która rodzi tysiąc różnych narracji i doświadczeń. Naprowadzamy na zmiany dynamiki oryginału wykraczające poza wyobraźnię twórcy. W ten sposób tworzymy demokratyczną społeczność Joshiego.

Więc śmiało, dotknij sztuki. Nie trzeba znać się na tym ani mieć wyrafinowanych gustów artystycznych. Gigantyczna ośmiornica rozciągająca się po Twojej okolicy może służyć wielu celom, ale jeśli ma nas poprawić humor, to wystarczy. Jest w tym ogromna moc.