Keitha Haringa, Nieuprawny , 1982; Pieczona emalia na metalu.Studio Douglasa M. Parkera, dzięki uprzejmości The Broad Art Foundation © Keith Haring Foundation

Witamy w One Fine Show, gdzie Startracker prezentuje niedawno otwartą wystawę w muzeum pod Nowym Jorkiem – miejscu, które znamy i kochamy, a które już cieszy się dużym zainteresowaniem.

Horoskop na 15 listopada

Następnym razem, gdy odwiedzisz Muzeum Sztuki Nowoczesnej, sugeruję przejście się przez sklep z pamiątkami. Znajdziesz tam czapki Yankees z logo MoMA z boku – być może dla fanów dobrze finansowanych instytucji – oraz t-shirty artysty KAWS. Ostatnim razem, gdy tam byłem, do tych koszulek dołączona była mała papierowa notatka w plastikowym rękawie, taki, jaki zwykle zawiera promocje na drinki, wyjaśniająca, że ​​ten towar pochodzi z występu KAWS w Brooklyn Museum i że KAWS nie miał wcześniej pokaz w MoMA.

Być może mamy majątek Keitha Haringa (1958-1990), który zawdzięczamy idei, że towary są ważniejsze niż wsparcie instytucjonalne, ale nowa wystawa w Walker Art Center, Keith Haring: Art Is for Every, zachęca nas do dotarcia do poznaj człowieka stojącego za zegarkami Swatch i zabawki erotyczne .

Wystawa, skupiająca ponad 100 prac z krótkiej kariery artysty, została pierwotnie zorganizowana przez Broad. Jak sugeruje tytuł, wystawa muzealna Haringa jest niemal sprzeczna z jego filozofią, która zakładała, że ​​uprawiał swoją sztukę na ulicach i w nocnych klubach Nowego Jorku. Był wielokrotnie aresztowany za rysowanie kredą na nieużywanych reklamach w metrze. Gdyby tylko mógł zobaczyć obrzydliwe filmy z przepisami, które obecnie zajmują te święte przestrzenie.

ZOBACZ TAKŻE: Impreza w ogrodzie MoMA 2024

Haringowi udało się tak szeroko rozpowszechnić swoją twórczość, przed i po swojej śmierci, ponieważ był wynalazcą ikon w równym stopniu, co rysownikiem, riffującym w języku składającym się z kosmitów, psów i, oczywiście, promieniujących dzieci. Teksty na ścianach wskazują, że chociaż postacie zostały stworzone przez białego faceta z Pensylwanii, rozmawiają z czarnymi i latynoamerykańskimi graffiti znalezionymi w Nowym Jorku w latach 80.

Ale oczywiście pasują do wszystkiego, od sztuki ludowej po resztę historii sztuki. Są niezwykle trwałe, do tego stopnia, że ​​trudno mówić o poszczególnych dziełach. Podoba mi się ten, w którym pies zostaje uderzony przez UFO i zaczyna promieniować: nieuprawny , z 1982. Kolejny utwór bez tytułu z tego samego roku riffy o tej samej tematyce, tyle że w tym gościu jeździ na delfinie. Rozumiesz, co mam na myśli, mówiąc trwały? Mieszaj i dopasowuj, jak chcesz, zawsze działa.

Jednym z dyskretnych dzieł był jego Pop Shop, w którym można zobaczyć wiele efemeryd. Haring zaczął to w 1985 roku, ponieważ miał dość tego, że ludzie wycinają jego prace w metrze i chciał mieć łatwiejszy sposób udostępnienia swojej twórczości ludziom. Widać na nim jego koszulki i deskorolki – podobnie jak dzieci, zdają się emanować imprimatur artysty. Można tu wyczuć, jak przejmuje środki produkcji.

panna w znaku zodiaku

Keith Haring: Sztuka jest dla każdego można oglądać w Walker Art Center do 8 września.