Muzeum Popkultury w Seattle zostało zaprojektowane przez architekta Franka Gehry’ego.Dzięki uprzejmości Muzeum Popkultury

Obok historycznej Space Needle w Seattle znajduje się techno-organiczna konstrukcja, która wygląda rodem z science-fiction. Sporadycznie przejeżdża przez nią kolej jednoszynowa. Zaprojektowany przez słynnego architekta Franka Gehry’ego, w budynku mieści się Muzeum Popkultury, czyli MoPOP. Instytucja była wizją współzałożyciela Microsoftu, Paula Allena, który uruchomił ją w 2000 roku jako Experience Music Project oraz Science Fiction Museum and Hall of Fame (EMP|SFM). Później stało się Muzeum EMP, zanim w 2016 roku zmieniło nazwę na MoPOP.

Muzeum posiada kilka galerii, a także jeden z największych ekranów LED na świecie i organizuje wystawy obejmujące wszystko, od kina i telewizji po gry wideo i muzykę. Pamiątek jest mnóstwo, ale wśród rozrywki i rozrywki można znaleźć całkiem sporo edukacji, a MoPOP nie stroniło od sztuk pięknych. W 2006 roku w instytucji zorganizowano wystawę zbudowaną wokół kolekcji sztuki Paula Allena, obejmującą dzieła Lichtensteina, Picassa, Van Gogha i Moneta.

Nic więc dziwnego, że MoPOP ma słabość do science fiction i fantasy – i jest siedzibą Galerii sław science fiction i fantasy, w skład której wchodzą tak różnorodni członkowie, jak aktor Leonard Nimoy, twórca mangi Rumiko Takahashi i kompozytor John Williams.

Dziś wystawy i wydarzenia, takie jak Festiwal Filmów Krótkometrażowych Science Fiction + Fantasy i coroczna Konferencja Pop, spotykają się pod czujnym okiem i przewodnictwem Michele Y. Smith, która w zeszłym roku objęła stanowisko dyrektora generalnego MoPOP, stając się jedną z niewielu czarnoskórych kobiet na festiwalu ster tak dużej instytucji kultury. Będzie nadzorować pierwszą dużą wystawę MoPOP w 2024 r., MASYWNY : Siła popkultury, kompleksowe badanie globalnej popkultury i jej wpływu na nasze życie.

znak 11 czerwca

Michele Smith, dyrektor generalna Muzeum Popkultury w Seattle.Natalie Post, postprodukcje

Startracker skontaktował się ze Smith, aby zapytać o jej inspiracje, co przyciągnęło ją do Muzeum Popkultury i jej przemyślenia na temat ochrony popkultury.

jaki jest znak zodiaku na 21 października

Przed przyjściem do muzeum był Pan dyrektorem ds. biznesu i finansów w wielokrotnie nagradzanym zoo Woodland Park. Mogę sobie wyobrazić, że pod pewnymi względami było to bardzo odmienne, a pod innymi zupełnie inne. Jak postrzegasz tę rolę, która przygotowała cię do tej?

Zoo i MoPOP różnią się swoimi misjami i produktami, ale obie organizacje cieszą się dużym uznaniem w swoich dziedzinach, przyczyniając się do tętniącego życiem krajobrazu kulturalnego innowacyjnego miasta, które ceni inkluzywność i dostępność.

Moje przygotowanie do roli dyrektora generalnego MoPOP polegało zarówno na budowaniu reputacji ogrodu zoologicznego Woodland Park, jak i radzeniu sobie z wyzwaniami, jakie stwarza pandemia COVID-19. To doświadczenie posłużyło mi jako przyspieszony kurs w mojej karierze, zmuszając mnie do zajęcia się poważnymi przeszkodami gospodarczymi w obliczu kryzysu zdrowotnego. Przewodziłem opracowaniu kompleksowego planu ponownego otwarcia ogrodu zoologicznego, zapewniającego bezpieczeństwo i ochronę zarówno zwierzętom, jak i odwiedzającym.

Kiedy dowiedziałem się o wakacie dyrektora generalnego w MoPOP, pojawiła się szansa na urzeczywistnienie mojej wizji organizacji na nowo. Dzięki szybkiemu planowi, jaki zapewnił mi Covid-19, w mojej dotychczasowej nowej roli udało mi się wdrożyć znaczące zmiany w ciągu zaledwie dziewięciu miesięcy, co przyniosło wymierne zyski.

Co przyciągnęło Cię do tej roli? Czy jest coś w MoPOP, co uważasz za szczególnie atrakcyjne lub intrygujące?

Sztuka i kultura były integralną częścią mojego życia. Moja mama była jedną z pierwszych czarnych baletnic w Filadelfii i zaszczepiła we mnie pasję do sztuki. Zawsze pasjonowałem się muzyką i nauczyłem się umiejętnie grać zarówno na pianinie, jak i na skrzypcach.

Moje DNA jest przesiąknięte popkulturą. Moją pasją jest moda, muzyka i film. Bycie częścią społeczności artystycznej było dla mnie podróżą trwającą całe życie, a to osobiste połączenie napędza moje pragnienie kierowania organizacją, która jest zgodna z moimi wartościami. Zawsze marzyłem o pracy, która pozwoli mi być kreatywną, generować przychody i zapewniać niezwykłe doświadczenia. W tych aspiracjach nie chodzi tylko o pasję, ale także o wykorzystanie perspektywy biznesowej w celu generowania zysków.

Po dokładnej rozmowie kwalifikacyjnej z personelem i zarządem poczułem, że znalazłem swój nowy dom, moją nową rodzinę. Ta moja wymarzona praca kręci się wokół bycia liderem skupionym na ludziach, a zespół w MoPOP jest jedyny w swoim rodzaju.

Moje cele skupiają się na generowaniu przychodów dzięki nowym członkostwom. Chcę, żeby wszyscy zrozumieli, że nawet darowizna w wysokości 1 dolara zasila nasz budżet operacyjny i umożliwia nam rozszerzenie naszych publicznych programów edukacyjnych. Wierzę w inkluzywność i chcę, aby każdy, niezależnie od tego, jak wygląda i skąd pochodzi, czuł się filantropem poprzez zbieranie funduszy na poziomie społeczności. To prosta myśl – za jedyne 1,00 dolara każdy może przyczynić się do czegoś, co go pasjonuje.

Jeśli podzielasz moją pasję do popkultury i transformacyjną moc sztuki, mam szczerą nadzieję, że pomożesz sfinansować naszą przyszłość i przekażesz darowiznę. Razem możemy nadal celebrować i wspierać sztukę, wywierając trwały wpływ na naszą społeczność i poza nią.

Widoki na to, co dzieje się w MoPOP.Dzięki uprzejmości Muzeum Popkultury

Kto Cię inspiruje i dlaczego? Może to być ktoś ze świata popkultury lub ktoś z Twojego życia osobistego.

Lenny’ego Kravitza! To uznany muzyk, ikona mody i wpływowiec kulturowy. Urzekł publiczność na całym świecie swoją wyjątkową mieszanką rocka, soulu i funku. Jako czarna kobieta znajduję ogromną inspirację w jego muzyce i stylu. Doceniam jego wkład w popkulturę i wzmacnianie roli kobiet w swoim gatunku.

Muzyka Kravitza przekracza granice. Bez wysiłku łączy rock, soul i funk, tworząc ponadczasowe i bliskie brzmienie. Piosenki takie jak Fly Away i American Woman głęboko rezonują, poruszając dla mnie tematy wolności, wzmocnienia i samoakceptacji. Jego wybory modowe rzucają wyzwanie tradycyjnym normom płci i uwzględniają indywidualność. Inspiruje do nieustraszoności w wyrażaniu siebie. Kulturalny wpływ Kravitz wykracza poza muzykę, przełamując bariery w przeważnie białej branży i zapewniając kobietom BIPOC platformę rozrywkową. Dzięki swojemu wpływowi Kravitz umożliwił nowemu pokoleniu artystów przyjęcie własnej tożsamości i pozostawienie śladu w popkulturze.

znak zodiaku na 25 stycznia

Fascynująca jest dla mnie myśl, że sztuka klasyczna była popkulturą swoich czasów. Jakie są Twoje przemyślenia na temat ochrony popkultury w taki sam sposób, w jaki chronimy dzieła sztuki – dlaczego jest to ważne?

Jestem tu, aby zmienić pogląd, że popkultura i sztuka klasyczna to dwa różne byty. Są jednym i tym samym. Sztuka klasyczna, ze swoim ponadczasowym pięknem i głębokim wpływem, była popkulturą swoich czasów. Zajmuje poczesne miejsce w niektórych kręgach i kształtuje normy społeczne. Zachowanie popkultury na wzór sztuk pięknych jest niezwykle istotne.

Popkultura jako forma sztuki jest niezbędna, ponieważ odzwierciedla wartości, przekonania i aspiracje społeczeństwa. Podobnie jak sztuka klasyczna oferuje wgląd w przeszłość, tak popkultura oddaje istotę współczesnego życia. Inspiruje i wpływa na jednostki, kształtując ich tożsamość i pobudzając kreatywność. Ostatecznie zachowanie popkultury zapewnia zachowanie różnorodnych form wyrazu kulturowego, aby przyszłe pokolenia mogły docenić bogaty zbiór ludzkich doświadczeń i uczyć się z nich.

Na przykład muzyka, moda i filmy z lat 60. żywo przedstawiają ruch kontrkulturowy i walkę o prawa obywatelskie, wspierając ciągłość historyczną. Wierzę, że ochrona popkultury ma kluczowe znaczenie dla zachowania różnorodnych form wyrazu kulturowego różnych społeczności, ochrony ich dziedzictwa i tożsamości. Służy także jako platforma dla zmarginalizowanych społeczności do dzielenia się historiami, wspierając włączenie społeczne i zrozumienie.

jaki znak jest 11 listopada

Gdzie widzisz siebie, biorąc udział w MoPOP w przyszłości? Jakie są Twoje długoterminowe priorytety dla instytucji?

Gdy MoPOP wkracza w trzecią dekadę istnienia, moim głównym celem jest poszerzanie naszej bazy członków. Rozwój ten zapewnia nam stałą łączność ze stale zmieniającym się światem i pozwala nam zaspokoić różnorodne potrzeby naszych gości.

Zamierzam dywersyfikować i poszerzać portfolio darczyńców, aby lepiej odzwierciedlać społeczność, której służymy. Wysiłki te nie tylko zapewniają finansowanie społecznościowe, ale także sprzyjają włączeniu społecznemu we wszystkich grupach demograficznych. Zależy mi na tym, aby nasza organizacja reprezentowała i wspierała całą społeczność.

Chętnie nawiążę współpracę z korporacjami o podobnych poglądach, które podzielają naszą misję wprowadzania zmian społecznych poprzez gry, film, muzykę i modę. Razem możemy stworzyć przyszłość, w której ekspresja artystyczna i doświadczenia kulturalne będą dostępne dla każdej osoby, niezależnie od jej pochodzenia. Aktywnie poszukuję współpracy z organizacjami, które pragną bardziej włączającego i zróżnicowanego krajobrazu artystycznego i kulturowego.

Połączmy siły, aby zbudować przyszłość, w której każdy będzie miał równy dostęp do przemieniającej mocy sztuki i doświadczeń kulturowych.