Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy i Peter Krause w Sześć stóp pod ziemią .

Dlaczego ludzie muszą umierać?

Aby życie było ważne.

– Puk, puk [1.13]

Koncepcja była krótka i prosta: serial rozgrywający się w rodzinnym domu pogrzebowym.

W poetycki sposób prawie każdy odcinek HBO Sześć stóp Under zaczyna się wraz z końcem czyjegoś życia. Serial stworzony przez Alana Balla skupiał się na rodzinie Fisherów – stłumionym emocjonalnie i wysoce dysfunkcyjnym klanie, którego życie kręciło się wokół smutku i odwagi firmy pogrzebowej. W ciągu pierwszych pięciu minut serialu mamy pierwszą śmierć, i to znamienną: Nathaniel Fisher senior (w tej roli Richard Jenkins), figurant rodziny Fisherów, ginie, gdy autobus uderza w karawan, którym kieruje.

Wbrew temu, jak mogłoby się wydawać, nie był to spektakl o śmierci. Zamiast tego postawiono pytanie: Jak mamy opłakiwać śmierć i dalej żyć? Co się stanie, gdy rodzina otoczona stratą zmuszona będzie doświadczyć tego na własnej skórze?

Dla tych, którzy oglądali i pokochali serial, był to wyjątkowy rodzaj terapii, pozwalający widzom skonfrontować się z niepokojem i tym, co w istocie jest powszechną paniką z powodu śmierci.

Sześć stóp pod ziemią był nadawany przez pięć sezonów, a dziś 10 lat temu wyemitowano jego ostatni odcinek. Często uważany jest za jeden z najlepszych finałów wszechczasów, zdobywając pięć nominacji do nagrody Emmy, w tym nominacje do nagrody za najlepszy scenariusz w serialu dramatycznym i najlepszą reżyserię w serialu dramatycznym za film Ball. Spróbuj wyjaśnić komukolwiek streszczenie odcinka, a otrzymasz niezwykle satysfakcjonujący spoiler:

Każdy na końcu umiera.

KONCEPCJA

Mieliśmy dobry moment wschodzącej złotej ery telewizji, powiedział mi w rozmowie telefonicznej Michael C. Hall, który grał mocno zranionego i ukrytego Davida Fishera. Zaledwie kilka lat wcześniej, w 1997 r., HBO po raz pierwszy zdecydowało się na wprowadzenie godzinnego, dramatycznego serialu narracyjnego z Oz i zapoczątkował nowy trend. Wkrótce do sieci dołączyły kolejne Seks w wielkim mieście , Rodzina Soprano I Pohamuj swój entuzjazm i następny w kolejce? Sześć stóp pod ziemią .

Od razu stało się jasne, że program był inspirujący do zrobienia czegoś nowego i ekscytującego. Myślę, że od przesłuchania do kręcenia odcinka pilotażowego mieliśmy poczucie, że indywidualnie, a potem zbiorowo, kiedy wszyscy się zebraliśmy, musieliśmy po prostu przyspieszyć, aby zrobić to dobrze, ponieważ było to tak bogate.

jaki jest znak zodiaku 22 kwietnia

Po zdobyciu Oscara za swoje Amerykańskie piękno scenariusz i nieudany serial komediowy dla ABC pt Och, dorośnij Ball poprosił dyrektor HBO Carolyn Strauss o serial, którego akcja będzie rozgrywać się w rodzinnym domu pogrzebowym. Własne doświadczenia Balla mogły niestety posłużyć za inspirację dla szerszego pomysłu: jego siostra zginęła w wypadku samochodowym, w którym on był pasażerem przy życiu, gdy miał 13 lat. W ciągu dwóch lat stracił czterech innych członków rodziny, w tym ojca. Wyraźne wspomnienie chwili, gdy jego matka została porwana i wyniesiona za zasłonę, gdy zaczęła płakać na pogrzebie jego siostry, może wydawać się znajome każdemu, kto przynajmniej widział Sześć stóp pod ziemią pilota. To unikanie smutku i pogrzebanie emocji było specjalnością rodziny Fisherów.

Odpowiedź na pierwszy projekt Balla? Jedna uwaga: uwielbiamy bohaterów. Kochamy tę historię, ale całość wydaje się trochę bezpieczna. Czy może być bardziej popieprzona?

Wspaniali bohaterowie, świetna fabuła i trochę popieprzone to teraz w zasadzie wizytówka serialu. Ale w rozmowie z obsadą coś bardzo szybko staje się oczywiste: powszechne uznanie, że scenariusz Balla był niezwykły.

Przeczytałem scenariusz i pomyślałem: „Muszę w tym zagrać” i myślę, że wszyscy moi agenci odpowiedzieli: „Musimy sprawić, by tak się stało” – powiedziała Lauren Ambrose, która grała Claire Fisher. Po prostu pomyślałam, że to naprawdę ciekawie napisana część dla młodej kobiety. To wydawało się bardzo zabawne i prawdziwe, ale w tym całym głosie Alana Balla i świecie nieruchomym.

Hall wspomina, że ​​na pięciu lub sześciu stronach była zdecydowanie tak dobra, jak wszystko, co kiedykolwiek czytałem na małym, dużym ekranie lub na scenie. Więc byłem tym naprawdę oczarowany i naprawdę bardzo dużo włożyłem w przygotowania do przesłuchania.

Dla Halla, który odniósł ogromny sukces ekranowy Dextera następny Sześć stóp pod ziemią była to jego pierwsza rola w telewizji, pochodząc prosto z nowojorskiej sceny, grając w Emcee Kabaret , rola, która być może jest tak odległa od pierwszego sezonu Davida Fishera, jak to tylko możliwe.

Lew

Myślę, że część tego, jak wczuć się w Davida, wynikała z faktu, że grałem Emcee. Otworzyłam wszystkie drzwi szeroko, grając tego panseksualnego, nieco złowrogiego imprezowicza i po prostu zatrzasnęłam wszystkie drzwi przed Davidem – definicja represji.

Frances Conroy, która grała matriarchalną Ruth Fisher, również występowała w tym czasie na Broadwayu w sztuce Zjazd w dół góry Morgan . Dla niej rola Ruth była nieoczekiwana; Conroy jest tylko 12 lat starsza od Krause, która miała zagrać jej najstarszego syna, a obawy związane z jej wiekiem sprawiły, że na chwilę miała wątpliwości, czy w ogóle brać udział w przesłuchaniach.

Mój agent opowiedział mi o serialu i dał mi scenariusz, a ja przeczytałem i pomyślałem: „No cóż, jestem za młody”. Po co chcą, żebym przyszedł? Mój agent powiedział: „Powinieneś iść na przesłuchanie”. Odpowiedziałam: „No cóż, ale myślę, że jestem za młoda”. Prosty makijaż, ciasny kok i proste, zwykłe ubranie musiałyby jednak wystarczyć. powiedziano jej, że dostała tę rolę w samolocie powrotnym z przesłuchania w sieci.

Prawdziwym wyzwaniem było jednak obsadzenie Nate’a Fishera, wolnego ptaka z klanu Fisher, który miał wrócić do rodziny na święta, ale ostatecznie został, aby pomóc w prowadzeniu Fisher & Sons po śmierci Nathaniela, seniora Petera Krause’a, który wystąpił w filmie Aarona Sorkina Noc Sportu , był najbardziej zainteresowany rolą Davida ze względu na polityczne i społeczne aspekty tej postaci. Rachel Griffiths przyjechała z Australii (z doskonałym amerykańskim akcentem) na przesłuchanie do roli Brendy Chenowith, niezwykle inteligentnej i złożonej psychicznie dziewczyny Nate'a. Kiedy Krause i Griffiths czytali razem, Ball miał swojego Nate’a i Brendę.

Wczesną obsadę uzupełniali Freddy Rodríguez w roli Federico Rico Diaz, utalentowany artysta zajmujący się renowacją i protegowany Nathaniela, Jeremy Sisto jako Billy Chenowith, maniakalno-depresyjny i zaborczy brat Brendy oraz Matthew St. Patrick jako Keith Charles, okazjonalnie porywczy David sympatia. Mistrzowska obsada od góry do dołu, Sześć stóp Under na papierze miał potencjał, aby być cudownym. Na ekranie jednak wątpliwości nie było.

Conroy przypomniał sobie, że siedzenie i oglądanie filmu – bo oczywiście nie widzisz scen, w których się znajdujesz – po prostu łączy wszystko w całość pod względem emocjonalnym i wizualnym. Po prostu bardzo ciekawie było tak siedzieć i myśleć: „Hę, tu zaczyna się ta historia, a ja jestem jej częścią”.

Wszyscy wiedzieliśmy, że to coś naprawdę wyjątkowego, ale nie mieliśmy pojęcia, jak zostanie przyjęte – powiedziała Jenkins. To znaczy, nigdy nie wiadomo, jak to wszystko się potoczy, ale tak było (śmiech) . Było tak wspaniale, jak wszyscy myśleliśmy, że będzie.

Sieć czuła to samo. W ciągu tygodnia od wyemitowania pierwszego odcinka HBO przedłużyło program na drugi sezon.

RODZINA

Występy nie powinny dziwić, że chemia na ekranie jest równie dynamiczna. Dziesięć lat później obsada nadal jest rodzinna, a czasami rozdzierająca serce sentymentalna. Conroy jest opisywany przez Halla jako magicznego jednorożca, a Ambrose jako osoba mająca bezpośredni kanał do Boga. Ona z kolei zachwyca się dobrocią Jenkinsa, Jenkins – talentem wszystkich, a wszyscy – pisarstwem Balla.

I to połączenie – talentu, pisania, wzajemnej miłości i potencjalnych kanałów do nieba – sprawiło, że Sześć stóp pod ziemią prosperować do tego stopnia, że ​​wybór świetnej fabuły lub występu może być dokonany całkowicie losowo ze względu na siłę serialu zarówno jako całości, jak i w jego częściach.

Jednak odświeżająca była złożoność i mnogość każdej postaci. Nie ma poczucia wymuszonej lojalności i wsparcia, nie ma postaci, której wiesz, że powinieneś stale kibicować. Kibicujesz im, ale też złościsz się na nich za ich upór, rażące błędy i okropne wybory, a większość z tego rodzi się z miejsca, w którym rodzina znajduje się na początku serii.

Zaczyna się na krawędzi klifu, powiedział Hall, a może wszyscy po prostu ześliznęli się z krawędzi klifu i patrzymy, jak wszyscy upadają.

Ewolucja i transformacja każdej postaci Sześć stóp pod ziemią co sprawiło, że jazda była tak ekscytująca. Byli nieustępliwymi, a czasem niewygodnymi ludźmi, próbującymi dowiedzieć się, jak postąpić właściwie ze swoim życiem lub przynajmniej jak przetrwać.

Na początku jest bardzo zdezorientowana tak wieloma rzeczami, Conroy powiedział o Ruth, postaci, która często budzi konflikty, ponieważ wyrosła na opiekunkę, ale brakuje jej uczucia, którego potrzebowała. Masz w życiu kogoś, kim się opiekujesz, wszyscy zaczynają się rozwijać, a ty niekoniecznie rozumiesz się przez dłuższy czas, a to jest trudne do zniesienia. Z biegiem czasu znajduje rzeczy, które kocha, znajduje rzeczy, które może pokochać w sobie i znajduje sposoby na kochanie otaczających ją osób w inny sposób.

Uważam, że te sceny, w których mogła się wyluzować, były wspaniałe do zabawy, ponieważ nie miała na sobie kaftana bezpieczeństwa. Często znajdowała się w jakimś psychicznym lub emocjonalnym kaftanie bezpieczeństwa, albo z powodu swoich dzieci, albo z powodu czegoś, co ją naprawdę obciążało. Podobało mi się to, bo na chwilę zniknęły jej troski i cudownie było pozwolić jej odlecieć, odlecieć i zobaczyć, gdzie wyląduje.

Jednak stale przypomina im się o trwałym wpływie powracającego pojawienia się Nathaniela, nie jako ducha nawiedzającego jego rodzinę spoza grobu, ale jako fikcję ich umysłów, ich obecność postrzeganą przez osobę, z którą się rozmawia, na przykład lepiej lub gorzej – zabawnie, ostro, czasami brutalnie, a czasami pocieszająco.

Nigdy tak naprawdę nie wiedziałem, kim on jest, ponieważ ktokolwiek o nim myślał, ja grałem jego obraz, pomyślał Jenkins. Mogli zrobić z tym facetem, co chcieli; jakby nie było żadnych zasad. I tak się stało. Myślę, że wykorzystali go naprawdę dobrze.

Dla Jenkinsa ważne było, aby Nathaniel odszedł od roli przypominających sępy kierowników pogrzebów krążących wokół żałoby.

Bycie przedsiębiorcą pogrzebowym i to dobrym, było dla niego ważne – wierzył, że wyświadcza usługi rodzinom, a nie jest tam tylko po to, by zarabiać pieniądze.

Czytał i kształtował Nataniela Przedsięwzięcie: Studia życiowe z ponurego handlu , wspomnienia przedsiębiorcy pogrzebowego, który dorastał w tym biznesie i żył ponad pracą ojca, oraz tego, jak wpłynęło to na jego decyzje dotyczące życia osobistego i rodzinnego, gdy podążał tą samą ścieżką.

Wiem, że Alan Ball powiedział mi po pilocie: „Chcielibyśmy, żebyś wrócił i zrobił więcej, bo kiedy umrze twój ojciec, nie przestaniesz o nim myśleć”. To była jego myśl. W miarę trwania serialu pojawiał się coraz rzadziej, w miarę jak pamięć zanika i przestajemy myśleć o zmarłym rodzicu tak często, jak robili to przez pierwszy rok lub dwa po jego śmierci.

Jednak to dzieci Fisherów nakręciły dynamikę serialu: Claire poszukująca celu, David zmagający się z samoakceptacją i Nate pokonujący własną śmiertelność.

Bardzo opiekowałem się tą postacią i tak jakby uzgodniłem wszystko ze scenarzystami i zawsze chciałem bardzo ostrożnie wybierać rekwizyty, przynosić rzeczy z domu i znajdować rzeczy lub piosenki, dla których chciałbym, aby kampania znalazła się na ścieżce dźwiękowej filmu moje sceny i takie tam – powiedział Ambrose. Napędzały ją młodzieńcze pasje Claire (śmiech) .

Zasadniczo dziedzictwo Davida Fishera polega na tym, że uważany jest za jednego z pierwszych – jeśli nie pierwszego – realistycznych aktorów homoseksualnych w telewizji. Pojawił się w czasach seriali takich jak Queer as Folk i Will & Grace, w których wiele postaci LGBTQ było albo parotycznych, albo całkowicie opartych na stereotypach. David był kimś nowym: złożonym, emocjonalnym, bojaźliwym, pełnym poczucia winy i ostatecznie silniejszym, niż myślał.

Kiedy spotkałem Davida w scenariuszu pilotażowym, z pewnością doceniłem fakt, że był i będzie wyjątkowy wśród bohaterów telewizyjnych aż do tego momentu — nie był przypadkowym gejem ani nie był komiczny, powiedział Hall. Był podstawową częścią rodziny i wielowymiarowym człowiekiem i wiesz, czułem się obciążony poczuciem odpowiedzialności, jeśli chodzi o tchnięcie w to autentycznego życia.

Jednak nie ma odcinka w serialu, który mocniej wpłynąłby na fabułę Davida niż That's My Dog, odcinek czwartego sezonu, w którym David, który jest u szczytu dorastania i uczy się radzić sobie z własnymi demonami, zostaje porwany i przetrzymywany w samochodzie zakładnika, wprawiając go w regresję, strach i ciągłą panikę.

Myślę, że chociaż wprawia go to w błędne koło i staje się ofiarą tej sytuacji, myślę, że skłania go to do ostatecznego odkrycia, że ​​jest swoim największym wrogiem. To podstawowy i być może końcowy etap jego samoakceptacji i rozliczenia. Choć jest to traumatyczne, może pomoże mu dojść do fundamentalnego uznania, którego nie musiałby dokonywać, gdyby to się nie wydarzyło.

astrologia 6 czerwca

Było to przedstawienie, które nie boi się niczego i pozwala swoim bohaterom w pełni objąć życie i śmierć oraz wszystkie związane z nią trudności. Tematy chorób psychicznych, przemocy domowej, uzależnień seksualnych, wszelkich form chorób i dolegliwości, jakie można sobie wyobrazić, aborcji, seksualności, związków międzyrasowych… nie da się omówić wszystkich lekcji i pominąć Balla i jego pisarzy.

Być może najważniejsze jest to, że serial niósł lekcję na temat akceptowania własnego losu, czego dowodem była jego najbardziej emocjonalna śmierć: śmierć Nate’a Fishera w „Ecotone” w piątym sezonie.

KONIEC

Ball i jego zespół pisarzy wpadli na pomysł, że Nate umrze; była to tylko kwestia tego, jak późno będzie ostatni sezon. Postać, która zjednoczyła serial i ponownie zjednoczyła rodzinę Fisherów w czasie, gdy było to bardzo potrzebne, Nate był Sześć stóp pod ziemią baranka ofiarnego, niezbędną symetrię, która będzie katalizatorem dla każdego, kto jest mu bliski, do rozpoczęcia od nowa.

Jednak śmierć Nate’a była uosobieniem tego, w czym serial był tak dobry: sprawiania, że ​​zarówno bohaterowie, jak i widzowie kwestionują swoje działania, emocje i sposoby radzenia sobie ze smutkiem i traumą. Był uosobieniem naszych zmagań ze śmiertelnością i dyskomfortu związanego ze śmiercią. Dla niego życie oznaczało zaakceptowanie śmiertelności, ale dla niego śmierć oznaczała uświadomienie sobie, że to wszystko jest skończone.

Ale oczywiście, co jest bardziej skończone niż finał serialu, w którym wszyscy umierają?

SEKCJA ZWŁOK

Po prostu płakałam. Pomyślałem: „To jest wspaniałe”. Skąd Alan to z siebie wyciągnął? Jak on to znalazł?” Conroy opowiedziała o tym, jak po raz pierwszy przeczytała scenariusz finałowego serialu. To było po prostu wspaniałe. A potem oczywiście każdy z nas miał swoje sceny, które poprowadziły nas do końca.

Zadanie zakończenia Sześć stóp pod ziemią stanowiło złożoność samą w sobie. Serial dochodził do naturalnego i nienaturalnego zakończenia, ponieważ scenarzyści nie byli pewni, czy mają coś nowego do powiedzenia. Oglądalność nie była tak wysoka jak w poprzednich sezonach i spadła do średnio 2,5 miliona widzów i 1,5 miliona widzów przy najniższym odcinkowym poziomie. Ale historia była mocna, a konflikty doprowadziły sezon do interesującego rozwiązania.

Pod koniec sezonu w fabule pozostało wystarczająco dużo luźnych wątków, że ścieżki były niezliczone. Kiedy już po trzech odcinkach od końca wymyśliliśmy, jak sprawić, by [Nate] umarł, nagle wszystko zaczęło się układać, wspomina Ball w wywiadzie dla „Nate” z 2013 roku. Sęp . Przesunięcie śmierci Nate’a o kilka odcinków w górę, zamiast na tym zakończyć serial, nie tylko otworzyło serial, pozwalając pozostałym Fisherom na żałobę i rozwój, ale także stworzyło potrzebę podsumowania wszystkiego i pozostawienia żadnych pytań bez odpowiedzi.

Nieuchronnie przedstawienie ze śmiercią w tle nie było łatwe. Jeden z autorów podczas sesji opowiadania zasugerował ostateczny wniosek: zabicie wszystkich poprzez przeskoczenie w czasie, aby zobaczyć wszystkich w chwili śmierci.

czy Kyle Walker jest czarny

Nigdy nie spotkałem się z czymś tak zaskakującym i oczywistym jednocześnie, powiedział Hall. W ten sposób satysfakcjonujący.

Ball napisał „Wszyscy czekali” w odosobnieniu w Lake Arrowhead, a efektem był jeden z najbardziej pamiętnych i oczyszczających finałów w historii telewizji, zakończony siedmiominutowym montażem życia i śmierci głównych bohaterów serialu.

W trakcie odcinka każda fabuła każdej postaci jest dopracowana i rozwiązana w miarę możliwości. Po raz pierwszy w całym serialu odcinek nie zaczął się od śmierci, ale od życia: narodzin córki Nate’a i Brendy, Willi. David walczy z zakapturzonym obrazem osoby, którą uważa za złodzieja samochodów, ale odkrywa, że ​​to naprawdę on sam i że to on jest swoim najgorszym wrogiem. W pełni akceptuje życie i śmierć i wprowadza Keitha i ich dwóch synów do domu Fisherów, wykupując Rico i Brendę i kontynuując rodzinny biznes. Ruth zdecydowała, że ​​widziała już dość śmierci, zamieszkała z siostrą i założyła przedszkole dla psów. Brenda walczy z powtarzającymi się negatywnymi wizjami Nate’a i ostatecznie odnajduje spokój.

Claire wyjeżdża do Nowego Jorku w poszukiwaniu czegoś nowego.

Spotykasz ją, gdy jest już nastolatką, a te lata są niezwykle ważne i przemieniające, a ty stajesz się tym, kim jesteś” – powiedział Ambrose. Wiesz, ma duży wpływ na to, jak się zmienia, i po prostu przechodzi od bycia dzieckiem całkowicie pod opieką rodziców do opuszczenia domu.

Gdy Claire odchodzi i żegna się, obsada również się żegna. Pisarze żegnają się. Publiczność żegna się. Ton i treść są tak wierne pożegnaniu, jak tylko to możliwe. Ostatnią rzeczą, jaką widzi w swojej rodzinie, jest wizja biegnącego Nate’a w lusterku wstecznym. To nowy początek, kontynuacja życia i tak duży krok od śmierci, jak tylko może, i po prostu odejście w całkowitej nadziei, jak to ujął Ambrose.

I jeden po drugim, w miarę jak „Oddychaj mną” Sii, poznajemy losy Rybaków.

Jeśli gram w filmie i kończy się on w pewnym momencie, ludzie pytają mnie: „Co później stało się z tą postacią?”. A ja na to: „Nie wiem, film się skończył!”. Jenkins się roześmiał. Ale nie możesz o to poprosić Sześć stóp pod ziemią bo widzisz co się dzieje.

To prawda, było tak ograniczone, że nie można było zadawać żadnych pytań. Wszyscy umierają – koniec. Porównaj to Rodzina Soprano siedem sekund czerni i równości Złamanie Bada wywołana przez fanów dwuznaczność co do tego, czy Walter White rzeczywiście umarł (zrobił to).

„To pokazało, jaki szacunek Alan darzył publiczność” – kontynuował. „Byłeś z nami przez pięć lat – tak się stało. Zasługujesz, żeby wiedzieć, co stało się z tymi ludźmi.

Słodko-gorzki to słowo, które w przypadku finału najczęściej przychodzi na myśl wielu członkom obsady, ekipie i widzom. Dla innych nie jest to takie idealne. Trudno się nie zgodzić. Połową tego, co sprawia, że ​​„Everybody’s Waiting” jest tak wspaniałe, była po prostu pełna satysfakcja. Jak często udaje ci się znaleźć rozwiązanie dysfunkcji, niezadowolenia i chaosu, które nękały bohaterów? A co ważniejsze, jak często program może to robić, jednocześnie zachowując ten sam ton i ducha, który przede wszystkim przyciągnął do niego publiczność? Śmierć w montażu kończącym serię tak spolaryzowana jak morderstwo w przypadku Keitha i dosłownie zagadanie na śmierć w przypadku Brendy przekracza granicę poznania publiczności. To było tak przemyślane i starannie skonstruowane – od zbliżenia kół samochodu Claire pasujących do kół wózka inwalidzkiego w sekwencji wprowadzającej do porównania Claire odjeżdżającej, aby rozpocząć nowe życie w serialu, który rozpoczął się śmiercią jej ojca w wypadku samochodowym – że nie przypominało to układanki, a bardziej powieści.

Ambrose powiedział, że naprawdę niosło to poczucie autorstwa, o którym opowiadaliśmy. Możliwość zrobienia im zdjęcia i pożegnania z nimi była potężna.

Z technicznego punktu widzenia „Everyone’s Waiting” jest mistrzowskie. Od muzyki wybranej przez kierowników muzycznych Thomasa Golubica i Gary'ego Calamara po realizm protetyki i starzejący się makijaż — wyczyn, który zapewnił odcinkowi nagrodę Creative Arts Emmy za wybitny makijaż protetyczny w serialu, miniserialu, filmie lub programie specjalnym — nie wymaga zawieszenie niewiary i pozwala na całkowite zanurzenie się w opowieści.

Ale co najbardziej imponujące, montaż, w którym wszyscy na końcu umierają, nie dotyczy śmierci. Widzisz trudy, przez które przechodziła ta rodzina przez pięć sezonów, a potem są przed tobą wspaniałe chwile w całym ich życiu: ślub Davida i Keitha, David uczy syna procesu balsamowania, ślub Claire, Willa jako szczęśliwe i zdrowe dziecko, Ruth spędza czas z Bettiną… to ostateczna nagroda za zobaczenie tak wielkiego smutku. Widzisz Claire w łóżku w wieku 102 lat, otoczoną zdjęciami swoich przyjaciół i rodziny i wiesz, że wiodła dobre życie.

Podsumowując, ten serial, tak notorycznie budowany wokół śmierci, ostatecznie opowiada o życiu i chociaż śmierć jest nieunikniona – świetny znak interpunkcyjny – możesz zobaczyć niesamowite rzeczy, które będziesz musiał zrobić, zanim to się stanie.

Jeśli nic więcej, jest to przypomnienie, aby po prostu żyć.

Wszyscy zmagamy się z koleinami w naszym poczuciu siebie lub jest taka historia, którą sobie opowiadamy, która niekoniecznie jest prawdziwa, powiedział Hall. Program jako całość jest jedynie zaproszeniem do porzucenia wszystkiego, co ci nie służy.