Shirley Temple w ogóle nie powinna była schodzić z Good Ship Lollipop. ( Zdjęcie za pośrednictwem Getty Images )

Nowy rok jest jak nowy romans. Kiedy tozaczyna się, jest pełne oczekiwania i strachu, radości i wątpliwości. Kiedy to się skończy, masz nadzieję, że odważnie stawisz mu czoła, mądrze to przeanalizujesz i pójdziesz dalej. Ale nie możesz po raz pierwszy przywitać się z 2015 rokiem, dopóki nie pożegnasz się po raz ostatni, a rok 2014 był przepełniony stratami na każdym polu wysiłków, w każdym obszarze osiągnięć, których nie sposób zliczyć. Pożegnanie ze wszystkimi, od 104-letniej Luise Rainer, pierwszej kobiety, która zdobyła dwie nagrody Akademii, po Shirley Temple, ulubioną gwiazdę dziecięcą Ameryki, ściska mnie w gardle i nie mogę się doczekać.

Świat stracił jedną ze swoich najbardziej ukochanych artystek w Polly Bergen, ale ja straciłem najlepszego przyjaciela. Była potężną piosenkarką, wielokrotnie nagradzaną aktorką, odnoszącą sukcesy przedsiębiorczynią (obuwie, biżuteria i olej z żółwia), autorką, gwiazdą telewizyjną, zbieraczką funduszy na cele charytatywne, działaczką na rzecz praw kobiet i wszechstronną osobą w najlepszym tego słowa znaczeniu słowo. Wydawała także najsłynniejsze przyjęcia z okazji Oscarów w Nowym Jorku, pełne celebrytów, podczas których osoby zbyt ważne, by je wymienić, ustawiały się w kolejce po jej wspaniałe domowe chili, wypełniając każde pomieszczenie. (A w przypadku Miltona Berle – każdej szafy. Nigdy nie zapomnę roku, w którym chodził za mną po domu ubrany w jedną z niebieskich sukni Pauline Trigère Polly, rozrywając szwy). Nie zapomnę też nocy, kiedy oglądałem całość na łóżku Polly, wciśnięta między Paula Newmana i Lucille Ball. Na scenie nominowany do nagrody Tony w odrodzeniu na Broadwayu Szaleństwa , była Matką Courage w cekinach. W domu była zabawna, lekceważąca i wrzodująca na tyłku, ale wprowadziła także nowe definicje słów lojalność i przyjaźń. Mógłbym powiedzieć więcej, ale zachowam to na uroczystość upamiętniającą Broadway w czwartek, 26 marca o 15:00. w American Airlines Theatre, który, mam nadzieję, wyśle ​​ją w sposób, na jaki zasługuje. Wszyscy są zaproszeni, więc bądźcie tam. Była naprawdę wyjątkowa i nie było nikogo takiego jak ona.

Co roku przez ostatnie 10 lat spędzałem Święto Dziękczynienia z Polly i Boże Narodzenie z Joan Rivers. Z nimi dwoma zjadłem więcej indyka niż wszyscy producenci wszystkich filmów z Jamesem Franco, Sethem Rogenem i Adamem Sandlerem razem wzięci. Zastanawiacie się, dlaczego bałam się świąt w tym roku? Będzie mi brakować przyjęć w wiejskim domu Joan w Connecticut, gdzie rozpuściła włosy i wyłoniła się jako wrażliwa, kochająca i troskliwa osoba, a nie kalambur, który wykorzystywał wszystkich i wszystko jako materiał komediowy (w tym samobójstwo jej męża Edgara). . Na czerwonym dywanie jej zadziory potrafią być okrutne, ale szkoda jej ofiar, które nie miały poczucia humoru. Udało jej się ukryć swoją delikatną stronę przed światem zewnętrznym nawet w dokumencie o jej życiu. Ale zapytaj każdego, kto naprawdę znał ją osobiście, a powie ci to: poza śmiechem były łzy i wielkie, grube serce.

Lauren Bacall, grudzień 1946, ubrana w całkowicie wełniany garnitur zaprojektowany przez Leah Rhodes. ( Zdjęcie za pośrednictwem Getty Images )

znak zodiaku na 22 maja

Przedwczesne samobójstwo Robina Williamsa rozwinęło moją teorię, że za czerwonymi nosami i białą tłustą farbą Bozo większość klaunów kryje maskę tragedii. To samo można powiedzieć o trzecim akcie narkomana wystawionym przez Philipa Seymoura Hoffmana – genialnego, przerośniętego derwisza o wszechstronności, który czuł się równie dobrze jak Willy Loman czy Truman Capote. Cóż za smutny, autodestrukcyjny finał wspaniałej kariery. Krucha, zjadliwa Elaine Stritch wykrzyczała swój ostatni występ i w końcu udało jej się wypędzić demony, które ją napędzały, nawiedzały i przysporzyły jej w teatrze tylu wrogów, co fanów. Będzie mi brakować jej chudych nóg przypominających wypustki w rajstopach, jej niegodziwego, zapierającego dech w piersiach porodu i jej śmiertelnie poważnego uroku.

Będzie mi także brakować mojej przyjaciółki i sąsiadki, Lauren Bacall. Dla Bogie była Baby, dla przyjaciół Betty i miałam szczęście, że zaliczałam się do nich. Nie była już zmysłowa i efektowna jak syrena, która rozświetlała filmy noir z lat 40. XX wieku, mogła być drażliwa i trudna, zachowując się jak egocentryczna wdowa, gdy jej limuzyna blokowała wejście do piwnicy mieszkań w Dakocie w mroczne dni po morderstwie sąsiada Johna Lennona, ale wszystko się zmieniło tego wieczoru, gdy poprosiłem ją, aby pojawiła się ze mną na scenie podczas wydarzenia, w którym zbierała pieniądze na cele charytatywne. Nieświadomy kierowca, który przyjechał po nas, przywitał ją słowami „Pozwól mi pomóc, pani Reed”. Wstrzymywałem oddech, bojąc się wybuchu III wojny światowej, ale ona śmiała się całą noc. Potem, kiedy wracała do domu ze złamanym biodrem i karierą aktorską za sobą, wyprowadziłem jej psa Sophie i zrobiłem jej kwartę sorbetu ananasowego. Każde podziękowanie było zawsze podpisane, pani Reed.

Żadna gwiazda nie miała dłuższej, bogatszej, bardziej chwalebnej kariery ani bardziej burzliwego życia prywatnego niż Mickey Rooney. Rządził kasą ze swojego miejsca w MGM, będąc jeszcze w majtkach, a Ameryka dorastała razem z nim. Świat oklaskiwał Micka jako stepującego malucha, ulubionego przez wszystkich zdrowego nastolatka Andy’ego Hardy’ego i muzycznego dynama, którego częstą partnerką była Judy Garland w gwiazdorskich rozrywkach, które przeszły do ​​historii. Kiedy poślubił 19-letnią aspirującą do roli filmowca Avę Gardner, świat krzyknął: „Tak!” Ale kiedy stał się dorosły, świat krzyknął: Nie! i przez lata był trucizną kasową. Znudzony ekranem, wraz z inną absolwentką MGM, Ann Miller, udał się na Broadway, bijąc wszelkie rekordy w wodewilowym pastiszu zatytułowanym Cukrowe Dzieci , i odkryłem, że wszystko, co stare, znów stało się nowe. Osiem musiało być jego pechową liczbą. Przy wzroście 170 cm jego barwna kariera trwała osiem dekad, ożenił się osiem razy, spłodził ośmioro biologicznych dzieci, a po nakręceniu 361 filmów w banku miał tylko 18 000 dolarów, które zostawił pasierbowi. Miał więcej żyć niż kocur na natłuszczonym blaszanym dachu i za każdym razem, gdy go przewracali, podnosił się, otrzepał i zaczynał wszystko od nowa. Zmarł w wieku 93 lat.

W lutym świat niechętnie przesłał pożegnalny całus legendarnej Shirley Temple. Tańcząc w wieku 3 lat, śpiewając w wieku 4 lat i będąc pełnoprawną gwiazdą filmową, która w wieku 10 lat zarobiła 4 miliony dolarów, jej radość była olśniewającym antidotum na kryzys. Kiedy w 1949 roku przeszła na emeryturę, wykorzystała swoje dołeczki i loki gdzie indziej, jako dyplomata, polityk i ambasador dobrej woli USA w Ghanie i Czechosłowacji. Wyleczyła się z raka i była zawziętą republikanką, która zebrała ponad 2 miliony dolarów na kampanię reelekcyjną Richarda Nixona w 1972 roku. Nigdy nie powinna była schodzić z Good Ship Lollipop.

Przedwczesne samobójstwo Robina Williamsa potwierdza teorię, że większość klaunów skrywa maskę tragedii. ( Zdjęcie: Jeff Vespa/WireImage )

Inne odważne nazwiska gotowe na ostatnie zbliżenia: Sid Caesar, który w czasach telewizji na żywo oczarował miliony widzów swoją partnerką Imogene Coca, zmarł w wieku 91 lat. Jego zespół pisarzy, do którego należeli Woody Allen, Mel Brooks, Neil Simon i Larry Gelbart uczynili go królem telewizji w latach pięćdziesiątych. Po 10 latach panowania komedii Twój pokaz pokazów udał się na południe, doświadczył, jak sam powiedział, trwającej 20 lat utraty przytomności po barbituranach i kwartę szkockiej dzień przed ukazaniem jego przeżyć w filmie Mój ulubiony rok . Grając na wszystkim, od dziecka po maszynę do gumy do żucia i tancerkę baletową z dwiema lewymi nogami, zainspirował pokolenie komików i pisarzy, a jego stare występy w sześciu językach są ponownie sprzedawane w nowo zebranych kolekcjach DVD.

I nie zapomnij o Jamesie Garnerze, który przeszedł od strzelanek do statusu romantycznego idola porannego, a jego urok był taki, że zupełnie brakowało mu zwykłego toniku i kremu nawilżającego do włosów Tinsel Town. Był ostatnim przedstawicielem wymierającego gatunku staromodnych hollywoodzkich he-menów. Podobnie było z Efremem Zimbalistem Jr., lat 95, sympatycznym aktorem o życzliwych oczach, mile widzianym uśmiechu i głębokim, bogatym głosie, który potrafił ciąć masło. Polerowane i wybitny , nie znał granic jako aktor na scenie ani na ekranie, w swojej karierze trwającej sześć dekad, ale prawdopodobnie zostanie najlepiej zapamiętany ze swojej najmniej efektywnej pracy w eleganckim serialu telewizyjnym 77 Pas Zachodu Słońca . Podobnie jak Maximilian Schell, zdobywca Oscara za rolę obrońcy nazistów Wyrok w Norymberdze i kiedyś zwierzył mi się w wywiadzie: Zagrałabym czarną zakonnicę, gdyby to była dobra rola. Zapłaciłbym pieniądze, żeby zobaczyć To .

To był kawior markizowy. Ale nie przetrwaliby bez wspierających artystów, którzy dostarczali mięsa i ziemniaków show-biznesowi. Niestety, byliśmy zmuszeni pożegnać batalion niezapomnianych twarzy pod tytułem, w tym uroczą Patrice Wymore, olśniewającą nokautkę, która śpiewała i tańczyła w musicalach Warner Brothers Technicolor z lat 50. z Doris Day i Virginią Mayo, często kradnąc całe sceny z filmów. wyróżnione gwiazdy dzięki swemu talentowi, zanim rzuciła wszystko, by poślubić Errola Flynna, który zostawił jej ranczo o powierzchni 2000 akrów i plantację kokosów na Jamajce, gdzie otworzyła butik i prowadziła firmę produkującą meble z wikliny.

Uwielbiałam zmysłową Marthę Hyer, bohaterkę filmów klasy B, która poślubiła producenta Hala Wallisa i zgromadziła fortunę na dziełach sztuki o muzealnej jakości, w tym na jednej z największych istniejących kolekcji Remingtonów. Straciliśmy dzielną Monę Freeman, ulubioną przedwcześnie rozwiniętą nastolatkę Ameryki, która grała kłopotliwe córki i irytujące starsze siostry w popularnych hollywoodzkich komediach rodzinnych, takich jak Młodsza Miss , Matka nosiła rajstopy i hit kinowy Droga Rut . Odeszła także Ruby Dee, wybitna aktorka, działaczka na rzecz praw obywatelskich i wdowa po Ossie Davisie, nominowanym do Oscara za żonę Sidneya Poitiera w filmie Rodzynka w słońcu (1961); Barbara Lawrence, blondynka w filmach Foxa, która w filmach familijnych grała zalotne ciernie w pięknych łapach Jeanne Crain, Diany Lynn i Lindy Darnell Margie , Peggy I List do trzech żon , rozpoczęcie drugiej kariery po odejściu z ekranu jako odnoszący sukcesy broker nieruchomości w Beverly Hills; oraz Sarah Marshall, charakterystyczna córka doświadczonych aktorów Herberta Marshalla i Edny Best, a także znakomita aktorka na Broadwayu w przedstawieniu Eudory Welty Rozważane Serce oraz w filmach takich jak Williama Faulknera Długie, gorące lato z Paulem Newmanem i Orsonem Wellesem. Obecnie w starszym wieku można ją widywać niemal co wieczór Gwiezdny Trek uruchamia się ponownie.

Więcej, daj nam więcej! A co z Elim Wallachem, który opuścił nas przedwcześnie w wieku 98 lat, wciąż pełnym octu, jednym z najbardziej cenionych aktorów charakterystycznych na Broadwayu, za życia Żydem, ale w 90 filmach zdegradowany do grania meksykańskich bandytów, włoskich gangsterów i chińskich watażków. Żonaty z Anne Jackson przez 66 lat, po każdym filmie chwytał wypłatę i wracał do nowojorskiego teatru, swojej pierwszej miłości. A co z 90-letnim brytyjskim sir Donaldem Sindenem, pasowanym na rycerza przez królową, ostatnią żyjącą osobą, która znała kochanka Oscara Wilde'a, lorda Alfreda Douglasa (nazywanego Bosie), i jedną z zaledwie dwóch osób, które uczestniczyły w jego pogrzebie w 1945 r. Albo inny Brytyjczyk, Bob Hoskins, który zagrał wszystko, od gangsterów z Soho po Nathana Detroita w uznanej produkcji National Theatre Chłopaki i lalki .

Mam miłe wspomnienia rozżarzonej Joan Lorring, uroczej zawodniczki kontraktowej Warners, która otrzymała nominację do Oscara za walkę z Bette Davis o duszę młodego walijskiego górnika w klasycznym filmie Kukurydza jest zielona , poradziła sobie sama ze starymi szynkami Peterem Lorre i Sydney Greenstreet, a później zagrała w telewizji siostrę wstrząsającej morderczyni z toporem Lizzie Borden pod okiem Alfreda Hitchcocka; Rosemary Murphy, która grała sąsiadkę Zabić drozda ; James Shigeta, przystojny odtwórca głównej roli, który grał japońskiego męża Carroll Baker w dramacie o II wojnie światowej Most do Słońca oraz główna rola muzyczna w filmowej wersji Rodgersa i Hammersteina Piosenka o kwiatowym bębnie ; Ann B. Davis, komiczna gospodyni domowa Alice w telewizorach Banda Brady'ego ; I Phyllis Frelich, niesłysząca aktorka, laureatka nagrody Tony w 1980 roku za rolę w filmie Dzieci gorszego Boga , sztuka na Broadwayu napisana dla niej po tym, jak poskarżyła się dramaturgowi Markowi Medoffowi, że nikt nie pisze ról dla niesłyszących. Powiedział: OK, napiszę specjalnie dla ciebie i tak zrobił.

Do grona pisarzy Sida Caesara należeli Woody Allen, Mel Brooks, Neil Simon i Larry Gelbart. ( Zdjęcie za pośrednictwem Getty Images )

Był Dickie Jones, płodny aktor dziecięcy i głos Pinokia w animowanym klasyku Disneya z 1940 roku, gdy miał 11 lat; Wendy Hughes, piękna australijska aktorka, która zaszczyciła swoją obecnością Moja wspaniała kariera ; Francuski łamacz serc Jacques Bergerac, żonaty zarówno z Ginger Rogers, jak i Dorothy Malone, zanim porzucił aktorstwo i został szefem paryskiego biura Revlon; Meshach Taylor, męski pomocnik tego głupkowatego gangu dekoratorów wnętrz z Atlanty przez siedem sezonów serialu komediowego Projektowanie kobiet ; szorstki głos Jamesa Rebhorna z uzależniającego serialu telewizyjnego Ojczyzna ; łagodny aktor charakterystyczny Ralph Waite, który był ojcem przez dziewięć sezonów Waltonowie i pastor prezbiteriański w prawdziwym życiu; oraz przerażającego Richarda Kiela, który grał Szczęki, mierzącego 2 stopy i 300 funtów złoczyńcę ze stalowymi zębami, który terroryzował agenta 007 w dwóch filmach o Jamesie Bondzie.

jaki znak zodiaku to sierpień

Na Broadwayu królewska i nieskazitelna Marian Seldes, czołowa interpretatorka Edwarda Albee o głosie gładkim jak płynna rtęć, odebrała swoją pożegnalną wizytę za kurtyną. W Anglii podobnie było z Billie Whitelaw, brutalną ekspertką od sprośnych komedii restauratorskich, która udoskonaliła sztukę odgrywania trollopów i procarzy haszyszu, ale widzom filmowym najbardziej znana jest z roli złej niani Damiena w thrillerze Omen . W Rzymie la dolce vita będzie mniej dolce bez dużej części vita bez blond, niebieskookiej sekspoty Virny Lisi, która wraz z Tonym Curtisem i Frankiem Sinatrą śledziła przejście Sophii Loren od rzymskich epopei o mieczu i sandałach do hollywoodzkiej kukurydzy. Zasłynęła także z okładki z 1965 roku tytuł grzecznościowy które pokazywało, jak goliła twarz brzytwą typu macho. Była to opowieść o burzliwym życiu egzotycznej Shirley Yamaguchi, która podczas brutalnej okupacji Chin kręciła antyjapońskie filmy propagandowe, cudem uniknęła egzekucji za zdradę stanu, odsiedziała wyrok w więzieniu i pojawiła się w hollywoodzkich filmach Samuela Fullera i Kinga Vidora , oprócz broadwayowskiej wersji muzycznej Shangri-La, i ostatecznie został wybrany do japońskiego parlamentu.

Nie mogę uwierzyć, że nie zobaczę już eleganckich zwrotów akcji w wykonaniu tancerza Donalda Saddlera ani ekscytujących rzucona wieża przez mojego ekstrawaganckiego przyjaciela, łysego Geoffreya Holdera o wzroście 6 stóp i 6 stóp. Aktor, reżyser, malarz, fotograf, scenograf, rzeźbiarz, autor książek kucharskich i muzyk afro-karaibski, jego egzotyczna garderoba i występy na Broadwayu ( Dom Kwiatów ) i w filmach ( Doktor Dolittle ) byli klasą samą w sobie – i on też. To było ostatnie 15 minut sławy Ultra Violet, konserwatywnej Mormonki, której prawdziwe nazwisko brzmiało Isabelle Collin Dufresne z Grenoble we Francji, ale która jako Ultra Violet była muzą Salvadora Dali i najbardziej porywającym ze wszystkich nagich Andy'ego Gwiazdy Warhola.

Dwa ważne rozdziały w historii Hollywood zamknęły się śmiercią Mary Anderson, jednej z ostatnich żyjących członkiń obsady Przeminęło z wiatrem , oraz 95-letnia Ruth Robinson Duccini, ostatnia z oryginalnych kobiet Munchkins Czarnoksiężnik z krainy Oz . Wraz z jej śmiercią żyje tylko jeden ze 124 Munchkinsów — 94-letni Jerry Maren, który wcielił się w rolę członka Gildii Lollipop. I nie wiem, czy jest powszechnie znanym imieniem w twoim domu, ale miłośnicy kina z radością zapamiętają Jane Adams, która grała piękną, tragiczną garbatą pielęgniarkę Ninę w klasycznym horrorze z 1945 roku Dom Drakuli . Kto inny powiedziałby ci takie rzeczy?

Gdzie będziemy teraz bez tych wszystkich niezwykłych ludzi? I gdzie by to było Oni być bez tych wszystkich znanych reżyserów, których straciliśmy w tym roku? Nigdy więcej okrzyków akcji! od ukochanego domu artystycznego New Wave, 91-letniego Alaina Resnaisa, który w latach 60. XX wieku występował z tak uznanymi przez krytyków drapaczami po głowie, jak Ostatni rok w Marienbadzie I Hiroszima, Mon Amour ; Richarda Attenborough ( Gandhiego ); Noel Black ( Ładna trucizna ); Angielski Alan Bridges ( Impreza Strzelecka i inne inteligentne pisma o znaczeniu literackim); ekspert od gatunków akcji Briana Huttona ( Gdzie orły się odważą ); Harolda Ramisa ( Dzień Świstaka ); Józef Sargent ( Zdobycie Pelham Raz Dwa Trzy ); Paul Mazursky ( Niezamężna kobieta ); Andrew McLaglen ( McLintock! ); a zwłaszcza niezrównanego Mike'a Nicholsa, powszechnie uznawanego za najlepszego reżysera od czasów Elii Kazana.

Gordon Willis, znakomity autor zdjęć światła i cienia w takich arcydziełach jak Annie Hala I Wszyscy ludzie Prezydenta, włóż wizjer w kulki na mole. A Dick Smith, ojciec chrzestny wszystkich artystów zajmujących się charakteryzacją filmową w branży filmowej, na zawsze wycofał się z gipsowych form do twarzy i ołówków do brwi. To zdobywca Oscara, którego pionierskie techniki zmieniły Marlona Brando w grubą wiewiórkę z podbródkami jak kasztany Ojciec chrzestny i przemienił Lindę Blair w plującego zupą, opętanego przez demony potwora Egzorcysta .

Żadna gwiazda nie miała dłuższej, bogatszej, bardziej chwalebnej kariery ani bardziej burzliwego życia prywatnego niż Mickey Rooney. ( Zdjęcie za pośrednictwem Getty Images )

Było to pożegnanie z moim przyjacielem Billem Fiore, królem reklam, którego bassetowe oczy w lustrze w łazience krzyczały Mona! sprzedała miliony puszek Right Guard oraz królowej piękności Mary Ann Mobley, jedynej Miss America, która zagrała z innym mieszkańcem Missisipii, Elvisem Presleyem, w dwóch jego filmach, zanim zmieniła karierę z aktorki na reżyserkę filmów dokumentalnych. Nawet piękności z Południa potrzebują szacunku, prawda? I smutno mi, że dobiegła końca Juanita Moore, nominowana do Oscara za rolę pokojówki Lany Turner w Imitacja życia , a potem zniknęła z ekranu z obrzydzeniem, gdy zaproponowano jej jedynie role gospodyń domowych i afrykańskich kobiet z plemion bijących tam-tamy. Couturier Oscar de la Renta zaprojektował swoją ostatnią suknię w chwili, gdy słowo „moda” znikało z leksykonu. Był to ostatni wybieg dla 92-letniej Eileen Ford, potentata agencji modelek, która umieściła na okładkach magazynów więcej twarzy niż ktokolwiek inny w historii mody, przekształciła Christie Brinkley, Cheryl Tiegs, Jerry Hall i Naomi Campbell w branże warte miliony dolarów i zapewniła krok naprzód kamień do sławy Ali MacGraw, Jane Fonda, Candice Bergen i Brooke Shields. Prowadziła swój biznes jak klasztor, domagała się kodeksów moralności, dbała o czystość nosa i reputacji swoich modelek.

Muzyka uderzyła w kwaśne nuty. Było osiem taktów i koniec dla rockmana Joe Cockera; Phil Everly, połowa country-rockowego duetu Everly Brothers; piosenkarz folkowy Flower Power Pete Seeger, zanikający symbol pokolenia antywojennego, który napisał Where Have All the Flowers Gone?; Riz Ortolani, włoska kompozytorka ścieżki dźwiękowej do wspaniałych ścieżek dźwiękowych do spaghetti westernów i nie tylko, nominowanego do Oscara motywu przewodniego z filmu Świat Psów; najlepiej sprzedająca się sensacja popu z lat 50. Jerry Vale; i Mały Jimmy Scott, czczony przez Stinga i Madonnę, ale którego wysoki dźwięk falsetu przyprawiał mnie o wzdrygnięcie. Rzadka choroba genetyczna z dzieciństwa zahamowała jego rozwój i chociaż spędził dziesięciolecia w zapomnieniu, ostatecznie zaśpiewał na inauguracji Billa Clintona i zyskał popularność w Japonii. Idź, pomyśl.

Krucha i zjadliwa Elaine Stritch zaśpiewała swój ostatni występ w tym roku. ( Zdjęcie za pośrednictwem Getty Images )

Byłem bardziej wytrącony z równowagi, słysząc ostatnie bisy jazzowe poważnych muzyków, takich jak wspaniała piosenkarka i pianistka jazzowa Patti Wicks; innowacyjny basista i zdobywca nagrody Grammy za całokształt twórczości Charlie Haden, którego płyty CD są przedmiotami kolekcjonerskimi; gitarzysta bluesowy Johnny Winter; wybitny pianista Horace Silver; Tim Hauser, krzykliwy kredens, założyciel i wokalista rewelacyjnej jazzowo-popowej grupy wokalnej Manhattan Transfer; trębacz Joe Wilder, znany z elegancji i liryzmu, jaki wniósł do zespołów Benny'ego Goodmana, Lionela Hamptona i Counta Basiego, a także z historycznych nagrań Billie Holiday; oraz czarodziej klarnetu jazzowego Buddy DeFranco, którego liczne nagrody i ponad 150 albumów z Ellą Fitzgerald, Frankiem Sinatrą, Tonym Bennettem, Oscarem Petersonem i Artem Tatumem, żeby wymienić tylko kilku, zapewniły mu tytuł Living Jazz Legend podczas ceremonii w Centrum Kennedy'ego.

Zodiak 14 maja

Kto mógłby zastąpić Herba Jeffriesa, pierwszego czarnoskórego śpiewającego kowboja, w butach i ostrogach, w białym kapeluszu Stetsona, w niskobudżetowych, całkowicie czarnych dziwacznych filmach, takich jak Harlem na prerii I Brązowy Buckaroo zanim został pierwszym męskim wokalistą orkiestry Duke'a Ellingtona. Miał cztery żony, w tym białą striptizerkę Tempest Storm, którą wyreżyserował w 1967 roku w filmie o wykorzystywaniu seksualnym pt. Zdeprawowany Świat . Denzel Washington powinien kupić prawa i przekształcić tę historię w film biograficzny, który zapadnie w pamięć.

Ale moją największą osobistą stratą było usłyszenie po raz ostatni złotego głosu piosenkarki jazzowej Jackie Cain i pomyślenie o świeżych spostrzeżeniach, wysokich standardach i konsekwentnym kunszcie, które ona i mąż Roy Kral wnieśli do zmęczonego świata muzycznych bieżników, kiedy zapalili w eleganckich klubach, gdzie gromadzili się miłośnicy jazzu, występując jako duet jazzowy Jackie i Roy. Frank Sinatra zapłacił im kiedyś za mieszkanie w Las Vegas, żeby móc co wieczór słuchać ich muzyki w salonie hotelu Sands i się czegoś nauczyć. Znana ze swojego doskonałego wyczucia wysokości dźwięku, oszałamiającego zasięgu i sposobu, w jaki potrafiła pieścić, zginać i rozciągać nuty w marzycielskich balladach, była prawdziwą piosenkarką. Po wyciszeniu tego instrumentu radość opuściła pokój.

Świat listów stracił Mayę Angelou, laureatkę Nagrody Nobla Nadine Gordimer (głos Republiki Południowej Afryki) i Gabriela Garcię Marqueza z Ameryki Łacińskiej ( Miłość w czasach zarazy ), poeta Mark Strand, uznana autorka opowiadań Mavis Gallant oraz powieściopisarze P. D. James, Peter Matthiessen i Thomas Berger. Dziennikarstwo już nigdy nie zobaczy takich pasjonatów Waszyngton Post redaktor Ben Bradlee, który zaaranżował ujawnienie skandalu Watergate i stał się ikoną dziennikarstwa, zanim rozpłynęło się ono we mgle cyberprzestrzeni. Bob Thomas, dziennikarz z Hollywood od 70 lat, który przekazał wiadomość, że Bobby Kennedy został postrzelony w kuchni hotelu Ambassador w Los Angeles, oraz felietonistka Marilyn Beck, kronikarka hollywoodzkich plotek od 50 lat, na zawsze oddali swoje maszyny do pisania . Codzienne wiadomości felietonista Jay Maeder napisał swój finał Ania komiks. Nawet krytycy utracili w 2014 roku odporność na starca z kosą. Wśród skrybów wydających ostateczny osąd: krytycy dramatu Jacques le Sourd, Martin Gottfried i Jerry Tallmer oraz długoletni Los Angeles Czasy recenzent filmowy Charles Champlin.

Fani melodii z przedstawień na Broadwayu, dziedziny już wyczerpanej oryginalnością i dowcipem, będą opłakiwać Mitcha Leigha, który napisał Człowiek z La Manchy , oraz Mary Rodgers, córka Richarda Rodgersa, matka przyszłego geniusza Adama Guettela, która sama wniosła cenny wkład w historię teatru dzięki sprytnemu napisaniu Pewnego razu na materacu , musical, dzięki któremu Carol Burnett stała się gwiazdą. Osobiście będę żałować straty mało znanego, ale genialnego Michaela Browna, satyrycznego kompozytora zabawnego numeru produkcyjnego Lizzie Borden dla Nowe twarze 1952 roku , inscenizowane jako kopanie (Zamknij drzwi, zablokuj je i zatrzaśnij / Nadchodzi Lizzie z nowiutkim toporem). Już tak nie piszą. Być może zainteresuje Cię informacja, że ​​Brown jest także człowiekiem, który pożyczył Harper Lee pieniądze, aby wzięła rok wolnego od nudnej pracy urzędnika ds. rezerwacji linii lotniczych i napisała Zabić drozda .

Nie będę dotykał religii ani polityki (przepraszam, Ariel Sharon i Joan Mondale), ale na zakończenie wzdycham z ulgą, wiedząc, że w końcu widzieliśmy ostatnią Marię von Trapp (99 l.) i wszystkich tych wyjących małych śpiewaków rodziny Trapp. Wzgórza wciąż żyją, nie w Austrii, gdzie uciekli przed nazistami, ale w Vermont, gdzie uciekli przed turystami. A gdzie kiedykolwiek znajdziemy niegrzeczne dziewczynki zachowujące się źle i bawiące tak dobrze, jak zmarła w 2014 roku brytyjska tarta Mandy Rice-Davies, ostatnia ocalała z niesławnego skandalu z Johnem Profumo? Pewnej nocy spędzonej z byłą współlokatorką Mandy, Christine Keeler, zmusiły ministra wojny Profumo do rezygnacji w 1963 roku i prawie obaliły rząd Harolda Macmillana, podczas gdy romans Mandy z Lordem Astorem zakłócił prace parlamentu, trafił na pierwsze strony gazet na całym świecie i trafił na scenę w musicalu Andrew Lloyda Webbera . Cokolwiek przyniesie rok 2015, wątpię, czy uda mu się zapewnić tyle dobrej zabawy, ale nadzieja jest wieczna.