Jane Birkin w 1971 r.Obrazy Getty’ego

Znasz ją jako inspirację dla kultowej torby Hermès lub jako ukochaną osobę ponurego Serge'a Gainsbourga. Ale Jane Birkin, która zmarła 16 lipca w wieku 76 lat, była także wybitną artystką, piszącą piosenki, reżyserującą filmy i wychowując córkę, która będzie kontynuować jej dziedzictwo.

Znak zodiaku z 13 lutego

Wbrew swoim francuskim powiązaniom Birkin urodziła się w Marylebone w Londynie w 1946 roku. Przesłuchania rozpoczęła w Wielkiej Brytanii, zdobywając kilka małych ról w filmach takich jak Kalejdoskop (1966) i Cudowna ściana (1968). Marzenia o zostaniu aktorką zaprowadziły ją do Francji, gdzie Birkin wkroczyła na scenę filmową i muzyczną dzięki nienagannej modzie, niewymuszonej urodzie i, co najważniejsze, talentowi artystycznemu, którego nie można przeoczyć.

Slogan (1969) Mimo że nie mówiła po francusku, Birkin dostała główną rolę kobiecą w tej komedii romantycznej u boku Serge'a Gainsbourga, który miał ponad dziesięć lat kariery jako piosenkarz, autor tekstów i aktor. Uroczy francuski Birkin z angielskim akcentem podbił serca publiczności. Śpiewa piosenkę przewodnią filmu „La Chanson de Slogan” z Gainsbourgiem, co jest pierwszą z wielu muzycznych kolaboracji. Para rozpoczęła także związek podczas kręcenia zdjęć, który trwał 12 lat i obejmował wiele projektów artystycznych.

The Basen (1969) Później w tym samym roku Birkin pojawił się w thrillerze z ukochanym francuskim aktorem Alainem Delonem. To był ten przełomowy film, który pozwolił jej przenieść się na pełny etat do Francji, aby kontynuować karierę aktorską. Z wciąż niedoskonałym francuskim, gra aktorska Birkinato nic specjalnego, ale to jej ucieleśnienie francuskiej dziewczyny jest cool, co czyni ją nie do odparciaoglądać. W białych zapinanych na guziki, kostiumach kąpielowych w paski i perfekcyjnie ułożonych grzywkach Birkin wylegując się przy basenie, zyskała status ikony mody.

Jane Birkin i Serge’a Gainsbourga (1969) Ten album, zawierający kultowe utwory Je t’aime…moi non plus (I love you…me też) i Jane B., pomógł ugruntować karierę muzyczną Birkin. Poprzednia piosenka, pierwotnie napisana dla Brigette Bardot (poprzedniej kochanki Gainsbourga), została podarowana Birkinowi. Je t’aime zostało zakazane w kilku krajach – jego szeptany i jęczący wokal był zbyt jawnie seksualny – ale to tylko zwiększyło jego popularność. Głos Birkina, choć wątły i chwilami zbyt oddychający, doskonale wpasowuje się w styl yé-yé (kiczowate, niewinne piosenki młodych wokalistek), który Gainsbourg zaadaptował do hitów, które napisał dla Bardot i France Gall.

Ballada o Melody Nelson (1971) Ta piosenka to wyjątkowy utwór na albumie Gainsbourga Historia Melody Nelson, powraca do motywów Lolity, które są mocne w Jane B. Ponowne wyobrażenie sobie tej postaci z melodyjnym głosem Birkina nadaje ton albumowi pełnemu krótkich, ale pobłażliwych fantazji. Utwór Birkin jest niezwykle fascynujący, a jej delikatny wokal łączy się z bardziej wymagającym frazowaniem Gainsbourga.

Ja też cię nie kocham (1976) Gainsbourg napisał i wyreżyserował film, którego nazwa pochodzi od jego słynnej na całym świecie piosenki. Birkin jest w nim przedstawiany jako androgyniczny, naiwny partner homoseksualny. Joe Dallesandro – undergroundowa gwiazda filmów Andy’ego Warhola – zagrał w nim jedną z głównych ról, a Gérard Depardieu wystąpił w nim epizodycznie, ale kontrowersyjne treści (w tym scena seksu na tylnym siedzeniu śmieciarki) spotkały się z kiepskim przyjęciem. Film był jednak broniony przez François Truffaut i z biegiem lat zyskiwał na popularności.

Mistrz Kung-Fu (1988) W tym burzliwym dramacie wyreżyserowanym przez znaną francuską reżyserkę Angès Vardę Birkin występuje u boku swojej 17-letniej córki Charlotte Gainsbourg. Opowiada historię znudzonej gospodyni domowej, która zakochuje się w koledze swojej córki. Pięknie nakręcony film z gwiazdorską grą Jane, Mistrz Kung-Fu nosi nazwę ulubionej gry wideo młodego chłopca. Film był nominowany w kategorii Najlepszy Film na 38. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie.

wiek Luca Bisha

Jane B. autorstwa Agnès V. (1988) Kontynuując swój związek z Birkinem, Varda nakręciła dramat dokumentalny o wszechstronnej aktorce i piosenkarce. Film składa się z winiet opowiadających o życiu Birkina, a także fikcyjnych rekonstrukcji sławnych lub mitologicznych kobiet (takich jak Joanna d'Arc). Powstał jako oda do Birkin, która miała około 40 lat i zwierzyła się Vardzie ze swoich obaw przed starzeniem się. Film nie traktuje siebie zbyt poważnie, zamiast tego sprawia wrażenie twórczej zabawy dwóch sił artystycznych.

Fikcje (2006) Album ten zmylił francuską publiczność Birkina, ponieważ był napisany głównie w języku angielskim i zawierał angielskich autorów piosenek (takich jak brytyjscy indie-rockowcy Magic Numbers). Fikcje nadała muzyce Jane nowy kierunek, wybijając się w bardziej wyrazisty styl. Album własnego autorstwa i powrót do języka francuskiego pt Dzieci Zimy pojawi się dwa lata później. Ale Fikcje najpopularniejsza piosenka, cover Harvest Moon Neila Younga, to doskonale przystępne, delikatnie nostalgiczne spojrzenie na Jane Birkin.

Sarah Jessica Parker Dzieci się starzeją

Pudełka (2007) Rok później Birkin napisała i wyreżyserowała swój pierwszy film. Jest to głęboko osobista medytacja na temat jej trzech małżeństw i trójki dzieci, które z nich wynikły. Birkin występuje w roli głównej, a film został nakręcony w jej domu w Landéda we Francji. Sekrety zostają ujawnione, a relacje zostają zerwane i uzdrowione, a wszystko to przy fizycznym otwieraniu pudeł wypełnionych przeszłością. Pudełka za znakomity scenariusz i kameralny nastrój został nominowany do Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Bratysławie.

Kobieta i TGV (2016) Film krótkometrażowy oparty na prawdziwej historii Pani kolei (TGV to francuska kolej dużych prędkości) to słodko-gorzkie, delikatne spojrzenie na ludzkie więzi. Birkin występuje w roli samotnej wdowy próbującej na nowo połączyć się ze swoim życiem; zakochuje się w tajemniczym konduktorze pociągu, ostatecznie próbując spotkać się osobiście. Występ Jane jest jak zawsze młodzieńczy i pełen emocjonalnych niuansów. W 2017 roku film był nominowany do Oscara w kategorii najlepszy film krótkometrażowy z udziałem aktorów.

Jane przez Charlotte (2021) Debiut reżyserski Charlotte Gainsbourg to piękny dokument o jej matce. Ten oszałamiający portret pokazuje, jak daleko Birkin przeszła od czasów, gdy była miłą dla oka Powiększenie (1966). Z ledwie wyczuwalnym angielskim akcentem w jej obecnie nieskazitelnym francuskim, Jane zaczyna osobiście opowiadać o macierzyństwie przy filiżance herbaty i spokojnych porankach z córką. Reżyseria Charlotte jest subtelna, ale skuteczna, prowadząc widza do zakwestionowania obu stron relacji: co to znaczy być matką i córką i w którym momencie granica się zaciera, aby już nigdy nie być w centrum uwagi?