W Concert Street Dance wszystko, co stare, znów stało się nowe

Sztuka

„Mam poczucie, że kultura hip-hopowa, a konkretnie taniec, to najważniejsza i najbardziej dynamiczna amerykańska twórczość artystyczna ostatnich 100 lat” – powiedział mi Adesola Osakalumi na kilka godzin przed premierą swojego najnowszego (i najstarszego) dzieła. Wpłynęło to na prawie każdą inną formę tańca. Dało życie teatrowi muzycznemu, filmowi, baletowi, nowoczesnym i innym zachodnim formom zrozumienie, że w nich jest siła indywidualność .

Tancerze w „JAM ON THE GROOVE 3 for 30” Adesoli Osakalumi.CHRYSTOF DUGGAN

To odważne stwierdzenie, ale istnieją dowody. Centrum Nowego Jorku Zakochaj się w Festiwalu Tańca zamówili dwie światowe premiery z okazji 20. rocznicy sezonu i obie są głęboko zakorzenione w kulturze hip-hopowej: Osakalumi DŻEM NA ROWKU 3 za 30 I Centrum nie wytrzyma , będący efektem współpracy tancerki ulicznej Ephrata Asherie i tancerki stepującej Michelle Dorrance .

znane marki whisky

DŻEM NA ROWKU 3 za 30

Znaczenie oryginalnego hitu Off-Broadway DŻEM NA ROWKU (1995) nie można przecenić. Była to pierwsza w historii produkcja teatralna hip-hopowa, która otrzymała nominację do nagrody Drama Desk Award za najlepszą choreografię. Wprowadził hip-hop w czystej postaci na scenę koncertową. Dlatego też oczekiwanie na rekonstrukcję zleconą przez Osakalumi, współzałożycielkę GhettOriginal Productions Dance Company i jednego z członków oryginalnej obsady, było bardzo oczekiwane.

Nie dotyczyło to jednak oryginalnej produkcji. Mimo że GhettOriginals to prawdziwy interes (firma składała się z kilku wczesnych grup hip-hopowych, które połączyły siły w 1989 roku — Rock Steady Crew, Rhythm Technicians i Magnificent Force — i występowała w niej legendarni pionierzy hip-hopu, tacy jak Steve Mr. Wiggles Clemente , Crazy Legs i Jorge Fabel Pabon), liczący 100 przedstawień występ w nowojorskim Minetta Lane Theatre od listopada 1995 do lutego 1996, a następnie międzynarodowe tournée, spotkały się z mieszanymi (a czasami obraźliwymi) recenzjami krytycznymi.

„JAM NA GROOVE 3 za 30”.CHRYSTOF DUGGAN

Zwłaszcza media głównego nurtu wydawały się niepewne, jak mówić o nowym ruchu tanecznym. Krytyk teatralny z nowojorskiego Channel 5 poskarżył się: Niektóre układy stały się powtarzalne, a kilka kawałków rapu zrobiło mi się zimno, po prostu dlatego, że nie rozumiałem tekstu… Ale taniec nigdy nie słabnie, a energia tych dzieciaków jest atomowa . W wywiadzie dla CNN Entertainment News reporter oświadczył, że hip-hop jest wciąż młody. Nie wiadomo, czy przyjmie się na scenie teatralnej, tak jak step czy jazz.

Wbrew temu, jak media przedstawiały GhettOriginal Productions jako grupę dzieciaków bawiących się na scenie, grupa od lat była częścią festiwali tańca nowoczesnego, występując u boku takich firm jak Eiko & Koma i Doug Varone and Dancers. W trakcie pracy nad dziełem pracowali nad warsztatami i przerabiali go, więc zanim trafił do teatru Minetta Lane, był, jak powiedział Osakalumi, całkiem solidny i zamknięty w sobie.

ZOBACZ TAKŻE: Mark Travis Rivera o przełamywaniu barier w tańcu

Jednak Osakalumi powróciła do wcześniejszej wersji, przygotowując się do rekonstrukcji, dzięki materiałom filmowym i umiejętnościom Jorge Fabel Pabona jako historyka i konsultanta archiwalnego. Chciałem dać sobie przestrzeń do zobaczenia, w pewnym sensie prawie kubki smakowe i zacznij od czegoś, co było starsze niż wersja Minetta Lane. Osakalumi był jednym ze współchoreografów, twórców i współreżyserów oryginalnego przedstawienia, ale od tego czasu wiele się nauczył. Występował w filmach, telewizji, teatrze i na Broadwayu. Zagrał w UKRYWAĆ! (zarówno oryginał, jak i powrót na Broadway), odrodzenie EQUUS I Kadra , a obecnie jest zastępcą choreografa i konsultantem ds. tańca Najmodniejsza wycieczka – musical Soul Train .

Jedną z głównych rzeczy, które Osakalumi chciał tym razem zrobić, było zagłębienie się w opowiadanie historii Betonowa dżungla , sekcja, która otworzyła zarówno oryginalny, jak i bieżący program. Beton wyjaśnił, że początkowo zrobiono to jako odpowiedź i komentarz do incydentu i zamieszek z Rodneyem Kingiem. Już wtedy bardzo świadomie wypowiadaliśmy się na temat kwestii społecznych i politycznych. Sekcja ta była rzadko wspominana w recenzjach, a jeśli tak, to często była źle rozumiana. Różnorodność napisał: Niestety, ten pojedynczy ukłon w stronę ostrej krawędzi jest nieco naiwny, wynikający bardziej z West Side Story niż gangsta rapu. Osakalumi i jego tancerze uważali, że unikano tego tematu, ponieważ aby odnieść się do tego, co mówimy, trzeba przyznać, że są to rozważni, świadomi społecznie artyści, a nie tylko jakieś dzieciaki z dzielnicy, które zdecydowały się, no wiesz, zdobyć wejść na scenę i zakręcić się w głowach.

„JAM NA GROOVE 3 za 30”.CHRYSTOF DUGGAN

Zmiany do Beton Choreografia nie jest wielka (tu inna pozycja, tam inny układ ruchu), ale efekt był namacalny. Niektóre oryginalne teksty zostały wyświetlone na ekranie, czego wtedy nie mogli zrobić, a narracja została pełniejsza. Tym razem nie można było obejść tematu brutalności policji, trzeba było przejść dalej. Fakt, że ich oświadczenie jest dziś tak samo aktualne, jak 30 lat temu – to mógłby być zupełnie inny artykuł.

Druga część, Portret zamrożenia , gdzie taniec był najlepszy. Trzej B-Boys (Victor Kid Glyde Alicea III, Anthony YNOT, Sammy Samo Soto) i jedna zacięta B-Girl (Carmarry Pep-C Hall) wdali się w oldschoolową bitwę, a oglądanie najlepszych tradycyjna władza porusza się i zamarza.

Chwile w ruchu , składający się wyłącznie z mężczyzn, sekstet był zabawnym powrotem do wczesnych tańców imprezowych hip-hopu, takich jak wąż, moonwalk, robot i boogaloo.

Brak tej międzypokoleniowej obsadzie zwartej energii oryginału nadrabiał gwiazdorską jakością. Oryginalna muzyka Steffana Mr. Wigglesa Clemente i Antoine’a Doca Judkinsa była czystą radością z połowy lat 90.

Centrum nie wytrzyma

Ephrat Bounce Asherie i Michelle Dorrance poznały się po raz pierwszy podczas nauczania w słynnym Broadway Dance Center. Asherie, urodzona w Izraelu i wychowana we Włoszech, a następnie w Nowym Jorku, uczyła Breakingu, a Dorrance, wychowany w Północnej Karolinie, uczył Tap. Wydawało się, że nie mają ze sobą wiele wspólnego poza wspólnym przyjacielem – Brianem Greenem – i zainteresowaniem legendarnymi zajęciami House prowadzonymi przez Marjory Smarth.

Tancerze w „Centrum nie wytrzyma”.CHRYSTOF DUGGAN

Jednak w 2006 roku oboje zostali zaproszeni do występu w Derick K. Grant’s Wyobraź sobie, dotknij występ w Chicago. Byliśmy współlokatorami! – oznajmiła zachwycona Asherie, gdy rozmawiałam z nimi obojgiem przez Zoom. Dorrance próbowała wyjaśnić historyczne i stylistyczne powiązania między tańcem hip-hopowym i stepowaniem w niezobowiązujący błyskotliwy sposób, który pomógł jej zdobyć stypendium MacArthur Fellowship, ale ta dwójka jest teraz tak blisko siebie i byli bardzo podekscytowani swoim nowym dziełem, którego premiera miała miejsce poprzedniego wieczoru trudno było się skupić.

Dorrance przypomniał sobie, że Asherie i Cyclone stworzyli interpretację miękkich butów Colesa i Atkinsa Wyobraź sobie, dotknij , aby pokazać związki pomiędzy formami tanecznymi. Tak, dokładnie, powiedziała Asherie. W, jakby, frakach garnituru…

Dorrance pochylił się do przodu, przypominając sobie. W Adidasa —

Czerwony-

Poły garnituru Adidas w kolorze czerwonym.

I mały czerwony Kangol. I laska, którą wyrzuciliśmy wejdź w to .

Ephrat Asherie i Michelle Dorrance.CHRYSTOF DUGGAN

Kiedy oboje wrócili do Nowego Jorku po koncercie, Dorrance zaczął uczęszczać na zajęcia Asherie z Breaking. Zawsze chciałam zostać kimś, powiedziała, więc nie było to poza sterówką moich niedoszłych elementów. To był czas, kiedy brała udział w tylu zajęciach, ile mogła, w tylu stylach, ilu tylko mogła. A potem, po obejrzeniu jednej z solówek Asherie, które miały emocjonalną głębię, do której nie była przyzwyczajona oglądać w tańcu ulicznym, Dorrance zdał sobie sprawę, że powinni współpracować, że styl Asherie wpisuje się w opowiadanie historii, które robimy jako tancerze i perkusiści skupieni na pracy nóg tancerze. Formy te żyją i dzielą przestrzeń razem. Nie jest to słownictwo niezgodne z tym, co robimy. W rzeczywistości dla mnie jest to kolejna warstwa tego, czym jesteśmy mógł Do.

Ich pierwszą oficjalną współpracą był Dorrance’s ETM (2016), zrealizowany we współpracy z Nicholasem Van Youngiem. Dla Dorrance obecność Asherie w jej utworze oznaczała, że ​​nie tylko żyliśmy wewnątrz tego jazzowego dziedzictwa, ale żyliśmy w przestrzeni, którą dziedzictwo jazzowe prowadzony Do.

Od tego czasu często współpracowali, dzieląc wzajemny szacunek dla łączących się korzeni swoich form tanecznych – stepowanie to w końcu oryginalny taniec uliczny – a także wizję poszerzania możliwości ekspresyjnych swoich form. Dorrance powiedział mi, że zawsze istnieje ukłon między stepującymi tancerzami a tancerzami ulicznymi lub klubowymi, kiedy się widzicie. Ponieważ wiesz, że jesteś w rodzinie, nawet jeśli tak nie jest.

„Centrum nie wytrzyma”.CHRYSTOF DUGGAN

Podobnie jak pochodzenie, dodała Asherie. Kontinuum.

W ramach swojej najnowszej współpracy chcieli skomentować obecny stan świata. Oznaczało to stworzenie surowej przestrzeni. Istnieje pewien poziom konieczności noszenia maski lub ochrony – niezależnie od tego, czy jest to odpowiednio dopasowane, czy jakkolwiek chcesz to zinterpretować, a jednocześnie staramy się pozostać w kontakcie z tym, kim jesteśmy jako istoty emocjonalne.

Od czasu do czasu mrugające, chłodne i pięknie przydymione oświetlenie Kathy Kaufmann pomogło stworzyć tę surową przestrzeń, podobnie jak przygotowana kompozycja na fortepian i perkusję autorstwa Donovana Dorrance’a (utalentowanego młodszego brata Michelle). Wszyscy ubrali się na czarno.

Ruch ten jest mieszanką stylów: Rhythm Tap, Memphis Jookin, Detroit Jit, West Coast Funk, Step, Lite Feet, Breaking i House. Obsada, pochodząca z całego kraju, łączy talent do pracy nóg i znajomość stylu choreografów. Większość z nich pracowała już wcześniej z Asherie lub Dorrance, a wielu współpracowało z obydwoma. Rezultatem jest emocjonalna i artystyczna łamigłówka stylów z wyraźnym wątkiem emocjonalnym, której oglądanie jest ekscytujące.

Utwór rozpoczął się duetem Asherie i Dorrance, który dosłownie znalazł się w centrum uwagi. Pierwszą rzeczą, którą robimy, wyjaśnił Dorrance, jest gest wobec naszego bólu. Fizyczne i emocjonalne. Praca porusza tematy izolacji, wspólnoty i solidarności. W pewnym momencie cała obsada ustawiła się w szeregu i wykonała sekwencję rytmicznych gestów pieszych. Wyglądało na to, że byli po prostu ludźmi, tak jak my. Ale potem przerwali na solówki i tańce, co przypomniało nam o ich nieziemskich talentach. Był tam ból, to prawda, ale było też mnóstwo radości.

Cała grupa – John Angeles, Asherie, Manon Bal, Tomoe Beasty Carr, Dorrance, Fritzlyn Hector, Donnetta Lil Bit Jackson, Richie Maguire, Mike Manson, Charles Lil Buck Riley i Matthew Megawatt West – dała znakomity występ. I Angeles” (z Tupać sława) perkusja na żywo była fenomenalna.

Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość

Tegoroczne Zakochaj się w Festiwalu Tańca dał widzom i wykonawcom rzadką okazję obejrzenia 30-letniej ewolucji tańca hip-hopowego.

Obsada Centrum nie wytrzyma pośpieszyli z próby, żeby zobaczyć DŻEM NA ROWKU 3 za 30 . Pojawiając się na przełomowej scenie tutaj, w Nowym Jorku, Asherie powiedziała: Godzina było czymś, o czym wszyscy słyszeliśmy i o czym marzyliśmy, aby zobaczyć. Ludzie, którzy to widzieli, mówili nam, że to przedstawienie inne niż wszystkie… Oglądanie tego na scenie w City Center było piękne i poruszające. Dorrance dodał: „My Czy z powodu ich pracy. Mam nieskończony i nieskończony szacunek.

Jestem dumny z tego, gdzie jesteśmy, powiedział Osakalumi. Jesteśmy dowodem na to, że wiele lat temu postanowiliśmy promować naszą sztukę pomimo i pomimo wszelkich przeciwności. I oto jesteśmy, 30 lat później.

W Centrum nie wytrzyma , Asherie i Dorrance sięgają po coś zupełnie nowego i samo w sobie: styl tańca ulicznego zrodzony z wielu stylów tańca ulicznego, z prawdziwą głębią emocjonalną. Nie chodzi tylko o nieskazitelną technikę i bitwy, jedność (kobiecość) i społeczność – chociaż te elementy oczywiście istnieją. Jest też coś jeszcze – coś delikatniejszego, nieco surrealistycznego i bardzo ludzkiego. Nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, co zrobią dalej.

Kiedy zapytałem Osakalumiego o jego przemyślenia na temat przyszłości tańca hip-hopowego, powiedział: Myślę, że znajduje się on w przestrzeni, w której wciąż się odnajduje. W miarę jak coraz więcej artystów sięga po pełnometrażowe dzieła i nadal opowiada autentyczne historie, nie pozostaje im nic innego, jak tylko wznieść się w górę.

Po przedstawieniu obserwowałam młodą dziewczynę w błyszczącej białej sukience, która próbowała założyć toprock, stojąc w kolejce do łazienki. Obróciła się, po czym pozowała i narodziła się kolejna gwiazda.