Krew i różeDzięki uprzejmości Met

4 maja w The Met zostanie otwarta wystawa tematyczna Rei Kawakubo, która jest także tematem towarzyszącej jej gali Met, której słynną reżyserką jest Anna Wintour. Wystawa zatytułowana Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the In-Between będzie eksplorować koncepcje wizualne, konceptualne i gdzieś pomiędzy, a wszystkie wykonane przez projektanta.

Wystawa zajmuje szczególne miejsce w historii. Przecież to dopiero drugi raz, kiedy Met i Instytut Kostiumów poświęcają indywidualną wystawę żyjącemu projektantowi (pierwszym był Yves Saint Laurent w 1983 roku). Ponad 30 lat później Kawakubo wydaje się być właściwym wyborem. Wielu twierdziło, że jest jedną z niewielu projektantek, którym udało się skutecznie połączyć sztukę i modę, jednocześnie czerpiąc zyski.

Od swojego paryskiego debiutu w 1981 roku Rei konsekwentnie definiuje i na nowo definiuje estetykę naszych czasów, powiedział w zeszłym miesiącu w Paryżu kurator Andrew Bolton publiczności dziennikarzy. Sezon po sezonie zmienia nasze spojrzenie, wywracając do góry nogami utarte wyobrażenia o konwencjonalnym pięknie i zakłócając definiujące cechy modnego ciała. Jednak dla Rei jej ubrania są po prostu wyrazem jej nieustannego poszukiwania oryginalności lub tego, co nazywa „nowością”.

Nierówny look z pokazu jesień/zima 2017.Obrazy Getty’ego

W związku z tym Kawakubo stworzyła najbardziej szokującą modę wszechczasów – zarówno jeśli chodzi o ubrania, jak i pokazy na wybiegu. Oto dziesięć jej najbardziej zapadających w pamięć dzieł.

1) Koronkowy sweter, od którego wszystko się zaczęło

Pokaz projektanta z 1982 roku zmienił zasady gry z wielu powodów. Nazywana Destroy, Kawakubo wysyłała modelki w legginsach, oversize'owych dzianinach, tunikach i swetrach z dziurami - jej własna wersja koronki. Szminka została przesunięta, ale namalowana w kąciku ust modelek miała wyraźny, idealny kształt. To był zupełnie inny wygląd jak na początku lat 80., a krytycy, nie wiedząc, co o tym myśleć, nazwali ten wygląd zemstą Hiroszimy i szykiem Hiroszimy.

2) Atrament barwnikowy, Witraż – Wiosna/Lato 1991

Na jeden z najbardziej niekonwencjonalnych kobiecych pokazów projektantki wszechczasów stworzyła miękkie, białe sukienki z prześwitującego jedwabiu. Niektóre pokryte były plamistymi nadrukami, inne haftowanymi kwiatami; modelki miały na głowach welony z siateczki. Ostateczny wygląd – ze złożonymi nadrukami – przypominał witraże średniowiecznych kościołów w Europie. Jasne, połowa kolekcji została wykonana w charakterystycznej dla Kawakubo czerni, ale romantyczne koncepcje bieli, nadruków na oknach kościołów, welonów i dziewczęcych sukienek były w pewnym sensie przełomowe dla projektantki.

Klasyczna sylwetka Kawakubo. od 2007 roku.Dzięki uprzejmości Met

3) Body Meet Dress – Dress Meets Body – Wiosna/Lato 1997

Często nazywana kolekcją grudek i nierówności, Kawakubo rzuciła wyzwanie konwencjom, oferując mnóstwo ubrań wypełnionych wypełniaczami i wyściółkami w biodrach, talii, ramionach i plecach. Kreacje wykonano z tkaniny w kratkę, dżerseju, a nawet kolorowych przezroczystych jedwabi, które odsłaniały i ukrywały ciała modelek. Wiele osób, w tym Bolton, uważa to za jeden z najważniejszych pokazów projektanta wszechczasów.

Była to i pozostaje jedną z najtrudniejszych i najbardziej prowokacyjnych kolekcji Kawakubo, napisał Bolton w katalogu wystawy.

Naszym zadaniem jest kwestionowanie konwencji, powiedział Kawakubo Moda , po programie.

4) Klasterowe piękno – wiosna/lato 1998

Po raz pierwszy i jedyny Kawakubo zaprezentowała swoją kolekcję innemu projektantowi. Razem z Martinem Margielą pokazali swoje konceptualne kolekcje w The Conciergerie w Paryżu.

Kawakubo powiedział New York Times: Dla mnie powodem, dla którego prezentujemy nasze kolekcje jedna po drugiej, jest nadzieja, że ​​nasza wiara w ważność twórczości będzie mocniej odczuwalna dzięki wpływowi jednoczesnego wyrażania naszych podobnych wartości. [Wspólne pokazywanie] dostarcza pewnego rodzaju dodatkowego napięcia i ryzyka, które jest kluczowe w procesie twórczym.

5) Doskonałość abstrakcyjna – Wiosna/Lato 2004

Im bardziej abstrakcyjnie, tym lepiej.Dzięki uprzejmości Met

Kawakubo wystawił całą kolekcję, która teoretycznie obejmowała tylko jedną część garderoby na model: spódnicę. Poza tym przezroczysty materiał przypominający gazę zakrywał tors i piersi. Modelki były boso i miały na sobie efektowne, przypominające rogi kapelusze albo z nadrukiem w kropki, albo w odważnych kolorach, takich jak szkarłat i granat. Za kulisami po pokazie opowiedziała projektantka Moda kolekcja polegała na projektowaniu z bezkształtnych, abstrakcyjnych, nieuchwytnych form, bez uwzględnienia ciała. Spódnice z dynamicznymi fałdami i zaokrągleniami z pewnością to reprezentowały.

6) Mroczny romans, Czarownica – jesień/zima 2005

Cała kolekcja pełna stylizacji ślubnych zdominowała wybieg w najbardziej nieoczekiwany sposób. Były czarne sukienki z falbaną, białe suknie z kremowymi nadrukami i haftowane, puszyste spódnice z halkami. W tle grała muzyka organowa. Twarze były całkowicie pokryte białym makijażem, stanowiącym swego rodzaju tajemniczy welon. Oczy modelek wyłożone delikatnymi cekinami.

7) Kakofonia – Wiosna/Lato 2008

Spojrzenie z Cacophony.Obrazy Getty’ego

Skupiska, przypadkowość i kakofonia to trzy słowa, których Kawakubo użyła do opisania swojej kolekcji na wiosnę/lato 2008. Falbaniaste tutu z nadrukowanymi wstawkami w afrykańskim stylu, kraciasta tkanina naszyta na asymetryczne trencze i tkanina w kropki wystające spod neonowych sukienek były normą. Pokaz otworzyła modelka ubrana w różowy kostium ze spodni z kwadratowych podstawek pod napoje, z twarzą umalowaną jak klaun.

8) Zauroczenie – Wiosna/Lato 2013

Na potrzeby tej kolekcji brytyjski artysta Graham Hudson stworzył wysokie, przesadne korony ze złomu, puszek po farbie, samochodzików i lusterek bocznych. W połączeniu z długimi białymi perukami i odważnym białym makijażem nałożonym na brwi, modelki przekształciły się w archetypy przypominające królową, wymyślone przez Kawakubo. Projektantka jak zwykle nie zdradziła zbyt wiele kontekstu na temat swojej kolekcji. Za kulisami, ona powiedział reporterom, że chodziło o Crushing. Energia eksplozji.

9) Błękitna Czarownica – Wiosna/Lato 2016

Błękitna czarownica Comme des Garçons.Obrazy Getty’ego

Kawakubo ukształtowała motyw przewodni swojej kolekcji wiosna/lato 216 wokół Blue Witches, które – jak twierdzi jej mąż i na zawsze współpracownik Adrian Joffe wyjaśnione oznacza [potężne] kobiety, które są źle rozumiane, ale czynią dobro na świecie. Projektantka eksperymentowała już w przeszłości z pomysłem wiedźmy (w kolekcji na jesień/zimę 2005 czarownice nazywano narzeczonymi), ale to obszerne ubrania, które spełniały funkcję rzeźb do noszenia, zszokowały i zaskoczyły nawet największych fanów Kawakubo. Niektóre sukienki przypominające kokony, z węzłami, zakładkami, krawatami i marszczeniami, niemal drasnęły publiczność w pierwszym rzędzie.

10) Przyszłość sylwetki – jesień/zima 2017

Modelki wychodziły na wybieg w bulwiastych kształtach, które przypominały coś w rodzaju zniekształconego ciała kobiety. Wyglądało na to, że ubrania były wykonane ze zwykłych przedmiotów, które można było łatwo znaleźć w domu – materiału izolacyjnego, z którego robiono sukienki, brązowego papieru w kształcie sukni i Brillo jako nakryć głowy. Do tego wszystkie modelki miały na sobie stworzone we współpracy z marką tenisówki Nike i minimalistyczny makijaż. Ale nie szli prosto po pasie startowym, okrążali się nawzajem, zaczynając od siebie. Kawakubo powiedziała, że ​​kolekcja dotyczy przyszłości sylwetki i w pewnym sensie wydaje się powiązana z legendarną kolekcją Lumps and Bumps, którą zaprezentowała 20 lat wcześniej w 1997 roku.