Diane Lane w Wiśniowy Sad w teatrze American Airlines.

Czy Internetowa baza danych Broadway była Twoja jedynym sposobem prześledzenia kariery Diane Lane w Głównym Pniu, można było odnieść wyraźne wrażenie, że biedna droga zaznaczyła czas Wiśniowy Sad przez 39 lat. Dwie z trzech wersji tego dzieła powstały w 1977 roku w Vivian Beaumont Theatre, kiedy miała 12 lat. trzeci – i Broadway’u 16! — Sad kłania się w American Airlines Theatre 16 października.

Było takie określenie na to, co zrobiłam po raz pierwszy, wspomina, zatrzymując rytm, aż do niej dotarło: Ensemble . Byłem zespołem, wszystkiego po trochu. Kiedykolwiek mnie potrzebowali, wpychali mnie tam. Przede wszystkim była wytworem reżysera Andrieja I galopująca wyobraźnia Erbana, pełniąca rolę jego niemej muzy – trochę I Erban, efekt specjalny, którym obficie posypywał całe przedstawienie w różnych postaciach.

Znak zodiaku 18 stycznia

Jestem pewien, że każda sztuka ma swoje małe dziwactwa, ale ta w tej składała się na cały mój świat. Była to, na przemian, odgrywane jakieś wspomnienie, w tle biegająca pomywaczka, duch utopionego syna Ranevskiej, Grisza, a w końcu nawet duch samego wiśniowego sadu. W I w swobodnej interpretacji Erbana Grisha (o którym wspomina się w tekście jedynie w żałobnym przejściu) materializuje się w widmowej formie, aby podkreślić smutek Ranevskiej.

Gwiazda to określenie tego, co teraz robi w nowym przedstawieniu na Broadwayu Wiśniowy Sad , tęskna refleksja Antona Czechowa na temat nieuchronności zmian.

Wspiera ją znakomita obsada: Joel Gray, John Glover, Celia Keenan-Bolger, Tina Benko, Harold Perrineau, Tavi Gevinson, Chuck Cooper i Susannah Flood.

Kiedy Lane opuściła tę sztukę w 1977 roku jako nastolatka, zaczęła grać w filmach i programach telewizyjnych (do tej pory 61), zdobywając nominacje do Oscara ( Niewierny ), nagrodę Emmy ( Samotny Gołąb I Kino Verite ), Złotego Globu ( Pod słońcem Toskanii ), Nagroda Gildii Aktorów Ekranowych ( Trumbo ) oraz nagrodę Independent Spirit Award ( Spacer po Księżycu ).

Ranevskaya przystało na Gwiazdę, zgadza się. Dla aktorek w pewnym wieku zawsze była to rola na końcu tęczy – Judi Dench, Eva Le Gallienne, Diana Rigg, Peggy Ashcroft, Jane Alexander, Charlotte Rampling, Marsha Mason, Helen Hayes, Annette Bening i pierwsza w historii linia: żona dramaturga, Olga Knipper.

Jeśli Lane trochę się spieszy, aby podjąć się tego w wieku 51 lat, przynajmniej ma czas, aby to rozważyć, ponieważ dzieliła scenę z Ranevską z Irene Worth. Zasięg i kadencja jej głosu, jak Clive Barnes napisał o Worth, mają w sobie spokój zaakceptowanego smutku, a ona porusza się po scenie, jakby był to salon jej serca. Kiedy w końcu opuściła swój ukochany sad na pastwę plądrowania i ociężałości jego nowego właściciela, po raz ostatni dumnie tańczyła po scenie jak kucyk pokazowy, wdychając wszystko, gdy nabrała szybkości i królewskości. Jeśli to widziałeś, nigdy tego nie zapomnisz.

Lane zabiera to wspomnienie i wykorzystuje je, by zagrać Ranevską. Chcę ją ugruntować w poczuciu prawdy, od której nie da się uciec – mówi. Pismo tam jest, więc moim zadaniem jest nie odwracać od niego uwagi – po prostu pozwolić mu się rozwinąć, zamieszkać i wylądować.

Warto było ustawić poprzeczkę dla produkcji, a reszta firmy pięknie poszła za jej przykładem. Wspaniałą pracę wykonali Raul Julia, Mary Beth Hurt, Michael Cristofer, Meryl Streep, George Voskovec, Priscilla Smith i Max Wright.

Czy Lane była świadoma całego wspaniałego aktorstwa, jakie działo się wokół niej? Czy kiedykolwiek była! To było jak igła w skali Richtera, która przechodzi w kolor czerwony, a ty mówisz „och”. Można było poczuć bijące od niej ciepło. To było trzeszczące, elektryczne, podnoszące adrenalinę uczucie – trochę jak wtedy, gdy mama i tata się kłócą – to uczucie w brzuchu, że nie jest dobrze i chcesz to naprawić, ale nie możesz przestać się na to gapić. To było takie uczucie.

Horoskop na 27 lipca

Młodość z Ranevską to pomysł Simona Godwina, brytyjskiego reżysera, którego Todd Haimes z Roundabout sprowadził, aby ukłonił się przed Broadwayem Wiśniowy Sad . Wszyscy znaliśmy twórczość Diane, relacjonuje Godwin, i naprawdę próbowaliśmy znaleźć aktorkę, która miałaby w sobie coś witalnego dla tej postaci. Często grała ją dużo starszą – przez aktorki po 60. i 70. roku życia – ale oczywiście niedawno przeżyła straszliwą żałobę po utonięciu dziecka, więc znalezienie kogoś w kwiecie wieku było dla nas bardzo ważne. Diane zaspokajała wszystkie te potrzeby.

stopy Maya Jama

Dopiero gdy zwrócił się do Lane’a z propozycją zagrania Ranevskiej, dowiedział się, że spędziła w niej rok swojego dzieciństwa Wiśniowy Sad . To był dodatkowy element magii.

Harold Perrineau i Diane Lane w Roundabout Theatre Company Wiśniowy Sad .

Rok ten został przerwany dość ciężkim greckim świętem. W połowie biegu, I Erban i kompozytorka Elizabeth Swados współtworzyli Agamemnona to zastąpiło Wiśniowy Sad przez miesiąc w Beaumont i przez kolejny miesiąc w Delacorte. Tym razem jako Ifigenia Lane dostał wersów, a nawet krzyków. Zostałem uroczyście złożony w ofierze na scenie przez mojego ojca – przebity przez Jamila Zakkai. Był wspaniałym Agamemnonem, a Jamil także był Jasonem Medea w La MaMa sześć lat wcześniej, więc w obu sztukach zagrał mojego tatę i rozprawił się ze mną martwym.

Musiałam wypaść na scenie jak szalona, ​​a nie jestem tancerką. Mogę nauczyć się tańczyć. Jeśli dasz mi zadanie, wykonam je. Więc oto nadchodzę, kręcę, kręcę, kręcę, ubrany w żółty szafran. To było prawie jak szalik, który mnie owinął dookoła. Rozwinąłem go, a oni podnieśli mnie wysoko. Priscilla Smith, grając moją matkę, krzyczała w zasadzie: „Nie zabijaj jej”. Wydaje mi się, że graliśmy tę sztukę po grecku. Wszystkie sztuki, które pamiętam, były w tekście Eurypidesa. Powoli opuścili mnie nad ostrzem i zostałem przebity. To było szokujące, ale bardzo poetyckie i baletowe.

Do tego czasu – po przepracowaniu już pięciu lat I Erban robi Elektra , Kobiety trojańskie , Dobra kobieta z Setzuan I Tak jak lubisz Poza Broadwayem i podczas europejskich tournée po festiwalach Lane stała się dość gruboskórna, jeśli chodzi o ofiary z dzieci.

Złożyła swą dziewiczą ofiarę w Medea zaraz po odebraniu zaproszenia dla aktorów dziecięcych w Klubie Teatru Eksperymentalnego La MaMa. Od szóstego roku życia zabijano mnie na scenie. W pewnym momencie pomyślałem, że to coś osobistego. Potem dowiedziałam się, że śmierć niewinności jest archetypem greckiej tragedii, a dzieciństwo reprezentuje niewinność. Ale jeśli jesteś małym człowiekiem i nikt ci tego nie wyjaśnia, zaczynasz się rozglądać i zastanawiać się: „Dlaczego mnie zabijają”. każdy grać?'

W bardzo ludzkiej komedii Czechowa – niektórzy nazwaliby ją tragedią – nie powinno brakować człowieczeństwa, gdyż ta nowa Wiśniowy Sad w końcu jest dziełem Stephena Karama, autora nagrodzonej Tony Best Play w zeszłym sezonie, Ludzie . Podoba mi się to tłumaczenie, oznajmia radośnie Lane. Jest wydestylowany i klarowny, nie stracił nic ze swojej poezji. Jest miodopłynny, ale pozbawiony pewnego rodzaju miazmy, która pojawia się w tajemnym tekście.

Moskovitz Dustin

Podjęcie się tego zadania było bardzo śmiałym zadaniem, ale udało się Mewa Myślę, że kocha Czechowa. Nie czytałem jego scenariusza, ale nie mogę się doczekać filmu.

John Glover, Diane Lane i Joel Gray w Wiśniowy Sad .

Reżyser Michael Mayer umieścił Karama Mewa przed kamerami jesienią w Arrow Park Lake & Lodge w Monroe w stanie Nowy Jork, a obecnie film znajduje się w fazie postprodukcji i oczekuje na premierę. Mądrze Mayer zatrudnił na scenie: Saoirse Ronan (Nina), Corey Stoll (Boris Trigorin), Elisabeth Moss (Masha), Annette Benning (Irina), Mare Winningham (Polina), Brian Dennehy (Sorin), Jon Tenney (Dorn) i Michael Zegen (Michaił).

Karam i Wiśniowy Sad były, ponownie, pomysłem reżysera Godwina. Todd widział Człowiek i Superman Zrobiłem to z Ralphem Feinnesem w National i zaprosiłem mnie do zrobienia klasycznego filmu dla Roundabout – wspomina reżyser. Zapytał: „Jakie sztuki obecnie do ciebie przemawiają?” Zasugerowałem Czechowa. Wiśniowy Sad to sztuka o zmianach, a Ameryka w tym roku – ze wszystkich lat! – zadaje sobie pytanie: „Jak mamy się zmienić – na lepsze czy na gorsze?”. Powiedziałem: „Zróbmy to, ale poprośmy nowego scenarzystę, aby stworzył wersję, która przemówi do Ameryki z prawdziwą jasnością i nie będzie sprawiać wrażenia zakurzonej”.

Karam, zwierzak z Roundabout, mający na swoim koncie także dwa występy Pulitzera ( Synowie Proroka I Ludzie ) na swoim koncie i już skierowany w stronę Czechowa ( Mewa ) było logiczne.

Lane rozegra rozdanie, które jej rozdał, na początku grudnia. Potem wrócimy do kina. Ma już trzy w puszce przeznaczonej do premiery: Eleanor Coppoli Paryż może poczekać z Alekiem Baldwinem; Filc gdzie gra żonę informatora Watergate; I Liga Sprawiedliwości w którym jest matką Supermana Henry’ego Cavilla.

Wciąż jest jednak ta dokuczliwa nadzieja na odrodzenie Broadwayu Słodki ptak młodości , co ona i Finn Wittrock zrobiła i spotkała się z dużym uznaniem w 2012 roku w Goodman w Chicago. Była księżniczką Kosmonopolis, starzejącą się divą ekranową Tennessee Williamsa, podróżującą po wybrzeżu Zatoki Perskiej, bardzo incognito i w parasolach przeciwsłonecznych, ze swoim naciągaczem szoferem. To była jej pierwsza gra aktorska od 23 lat i jest jej bardzo bliska.

Wiem, że w moim życiu osobistym prawdopodobnie istniały pewne okoliczności, które byłyby prawdopodobnie potrzebne lub idealne, aby móc odnieść sukces na Broadwayu – mówi. To była rola, która prawie mnie przerosła. To był pociąg. Właśnie to czułem – mnóstwo samochodów, bardzo ciężkich do opuszczenia stacji, dwie postacie na scenie przez pierwsze 40 minut – tylko ja i Finn, który był piękny.

Reżyser David Cromer pragnie zrobić to ponownie – podobnie jak ona. Chętnych do tego jest wiele osób, ale chodzi o wyczucie czasu i zapewnienie, aby wszystko działało dobrze dla wszystkich stron. Mówi się, że sceneria jest przechowywana aż do tego wspaniałego dnia, w którym można coś osiągnąć.

Podobnie jak Ranevskaya, księżniczka Kosmonopolis była wielkim triumfem Ireny Worth. Lane mruga, a potem się uśmiecha. Nie zdawałem sobie z tego sprawy. Teatr to taka skarbnica. Nie zbadałem wszystkich zakątków. Nie znam zbyt wielu historii teatru. Jestem temu winien, ale jednocześnie sprawia, że ​​jestem obecny. Jeśli zacznę wiedzieć za dużo o historii, zacznę porównywać i uzyskać jeszcze bardziej zawiły wynik, niż powinienem.

Horoskop na 11 sierpnia