Łatwo byłoby zaszufladkować Remedios Varo: Science Fiction jako kolejny ukłon w stronę artystek. Wystawa jest pierwszą indywidualną wystawą Art Institute of Chicago poświęconą surrealistycznej malarce, a dokładniej artystce żyjącej i tworzącej u szczytu swojej twórczości w Meksyku. Ponadto tworzeniem wystawy kierowały w szczególności kobiety – na czele stanęli Gary C. i Frances Comer, kuratorzy sztuki nowoczesnej i współczesnej z Instytutu, Caitlin Haskell oraz niezależna kuratorka Tere Arcq, a do powstania katalogu i zespołu przyczyniło się jeszcze kilka kobiet. . Ale Science Fiction powstrzymuje się od patrzenia na twórczość Varo przede wszystkim przez pryzmat płci.
Środki zaradcze Varo. Ucieczka, 1961. Muzeum Sztuki Nowoczesnej. INBAL/Sekretarz Kultury.© 2023 Remedios Varo, Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / VEGAP, Madryt. Zdjęcie: Rodrigo Chapa
Chociaż w twórczości Varo występuje wiele bohaterek, płeć nie jest głównym czynnikiem decydującym o jej znaczeniu jako artystki. Instytut przypomina, że o wiele ważniejsze są jej pomysłowa technika, nieustanne zainteresowanie nauką i historią oraz zgłębianie tematów okultystycznych i duchowych.
jaki znak zodiaku jest 29 sierpnia
Science Fiction skupia się na pracach powstałych w ciągu ostatnich ośmiu lat życia Varo, kiedy była najbardziej produktywna, i gromadzi ponad dwadzieścia obrazów, które stworzyła w Meksyku między 1955 r. a jej śmiercią w 1963 r., wraz z osobistymi efemerydami i niektórymi materiałami do czytania z jej kolekcji i rysunki przygotowawcze. Jest to pierwsza od dwudziestu lat indywidualna wystawa prac Varo w Stanach Zjednoczonych i dla wielu odwiedzających stanowi ekscytującą okazję, aby po raz pierwszy osobiście spotkać się z jej twórczością.
Inteligentnie zaprojektowana przestrzeń wystawiennicza zabiera widza w podróż po światach Varo, płynnie przechodząc między nimi. Każda sekcja reprezentuje odrębną przestrzeń psychiczną powiązaną z tematami prezentowanych prac: odkrywaniem, tworzeniem, wejściem do studia i poszukiwaniem wolności. Ośmioboczna konstrukcja mieszcząca przedmioty i rysunki Varo została zainspirowana fascynacją artystki świętą geometrią i wykorzystaniem ośmiokąta w jej twórczości, a układ przestrzenny pozwala na intymny wgląd w proces twórczy artystki.
Środki Varo. Byk (Byk), 1962. Muzeum Sztuki Nowoczesnej. INBAL/Sekretarz Kultury.© 2023 Remedios Varo, Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / VEGAP, Madryt. Zdjęcie: Rodrigo Chapa
Wystawa stanowi kompleksową prezentację szerokiego i zróżnicowanego repertuaru Varo. Od eksperymentów z surrealistycznymi technikami ruchu po wyjątkowo opracowane metody, Instytut prezentuje dogłębną prezentację kreatywności Varo. Szczególną uwagę zwraca na różnorodność stosowanych przez nią technik, szczegółowo opisaną na dołączonych etykietach.
Jedną z wyjątkowych zalet osobistego oglądania prac Varo jest możliwość przyjrzenia się im z bliska, gdzie najdrobniejsze szczegóły ukazują jej żmudny proces artystyczny. Widoczne fragmenty nagradzają uważną obserwację; wiele można się dowiedzieć, jeśli chodzi o widoczne rysy przenikające farbę aż do znajdującego się pod spodem zaprawy czy użycie pojedynczego włoska do tworzenia linii na powierzchni obrazu, które podkreślają zaangażowanie artysty w odkrywanie tego, co niewidoczne i techniczną pomysłowość, której nie da się uchwycić poprzez fotografię.
ZOBACZ TAKŻE: Magritte's Masked Apples ustanawia nowy rekord aukcji dla Sotheby's we Francji
Dwie pierwsze prace w przestrzeni, Karawana (1955) i Odkrycie (1956), po mistrzowsku podkreślają innowacyjne eksploracje techniki Varo i przygotowują grunt pod jedno z głównych zagadnień wystawy.
Wkraczanie Science Fiction przypomina wkroczenie do innej krainy, gdzie konwencjonalne prawa rzeczywistości zostają nagięte i wypaczone, tworząc wyjątkową narrację napędzaną eksploracją przez Varo surrealizmu, mistycyzmu i nauki. Gości wita na przeciwległej ścianie tzw Flecista (1955), odpowiednie wprowadzenie do tego dzikiego świata. Dzieło, stanowiące mocny wizualny wyraz zainteresowania Varo historią, niewidzialnymi i technicznymi innowacjami, stanowi kuszącą zapowiedź tego, co nas czeka. Prace w sekcji odkryć przypominają papierową abstrakcję, podkreślając to, co czeka nas w dalszej części podróży, skutecznie zapoznając widza z tym, co sprawia, że praca Varo zasługuje na wystawę indywidualną.
Środki zaradcze Varo. Harmonia, 1956. Kolekcja Eduardo F. Costantini.© 2023 Remedios Varo, Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / VEGAP, Madryt
Zbadano wpływ pobytu Varo w Meksyku, ale nie dogłębnie. To stracona szansa, aby lepiej zrozumieć, w jaki sposób niektóre techniki lub wybory formalne Varo mogły ewoluować w wyniku jej kontaktu z różnymi technikami artystycznymi w Meksyku. Po ucieczce z Hiszpanii Varo prawdopodobnie zetknął się z dziełami z epoki kolonialnej, co oznacza, że poza duchowymi implikacjami masy perłowej w Flecista inkrustowana masą perłową twarz postaci mogła mieć dalej idące konsekwencje.
W dalszej części wystawy pt. Roding Man (1959), charakterystyczna rzeźba i praca na papierze, wydaje się nieco nie na miejscu. ( Roding Man to nazwa Varo na określenie fikcyjnego gatunku poprzedzającego ludzkość, który podróżował po świecie nie pieszo, ale na kole.) Po zapierającym dech w piersiach tryptyku o hipnozie, wydaje się być wrzucony w buty, a szkoda, ponieważ jest to dzieło ukazujące zabawnego ducha Varo i osobliwa wyobraźnia. Biorąc pod uwagę jego zawartość, mógł znaleźć w pobliżu lepszy dom Flecista , ponieważ obie prace podejmują kwestię odkrycia i wykorzystują antropologiczne oko do tworzenia sztuki.
Kreacja odkrywa zainteresowanie Varo nauką, łącząc surrealistyczny impuls do całkowicie dziwacznego z alchemią i transformacją. Wyjątkową pracą w tej sekcji jest Bezużyteczna nauka (1955), znany również jako Alchemik, w którym zacierają się granice pomiędzy podłogą a modą. Praca jest znakomitym przykładem kapryśnego i pomysłowego umysłu Varo, a kuratorzy odkryli w jej notatkach, że zamierzony tytuł brzmiał: Kobieta Alchemik , rzucając nowe światło na tożsamość głównego bohatera, który wcześniej był uważany za mężczyznę lub androgyniczny.
„In the studio” zapewnia intymny wgląd w metody pracy artystki, począwszy od książek, do których się odwoływała, a skończywszy na narzędziach, których używała, i kryształach, które trzymała na płótnie podczas pracy. Rysunki w tej sekcji stają się coraz większe, przechodząc od małych notesów do pojedynczych arkuszy, aż do znacznych preparatów wielkości obrazu. Widoczne jest tu silne wrażenie pracy Varo – sposobu, w jaki konceptualizowała swoje obrazy i narzędzia, których używała. Dostajemy nawet wgląd w księgę rachunkową jednego z jej dzieł. Mieszczące się w skonstruowanym ośmiokącie zwiedzający przenoszą się w czasie i przestrzeni do pracowni artysty.
W ostatniej części wystawy, w poszukiwaniu wolności, prezentowane są większe prace Varo skupione na osiągnięciu oświecenia. Apoteozą tej twórczej drogi jest jej tryptyk przedstawiający kobietę przechodzącą z bardzo ograniczonego i restrykcyjnego życia do życia wolnego. Będąc alegorią hipnozy, bohaterka odnajduje wolność, wszywając się w nią, pilnie pracując, aby uwolnić się z wysokiej wieży, którą studiuje wraz z rówieśnikami, w ruchu twórczego zapału w stylu Roszpunki. Wiele małych, ukrytych momentów zachęca do trwałego zaangażowania w trzyczęściową serię, a w przemówieniu wygłoszonym w dniu otwarcia Haskell i Arcq podkreślili znaczenie wspólnego pokazania całego tryptyku oraz ich wysiłków, aby wszystkie trzy obrazy trafiły do Instytutu Sztuki w Chicago .
Science Fiction to holistyczne przedstawienie niezwykłych umiejętności technicznych i kreatywności Remedios Varo oraz oferuje wyjątkową okazję do zrozumienia i docenienia wyjątkowego świata artysty. Jej pomysłowe połączenie widzialnego z niewidzialnym, realnego z surrealistycznym tworzy zawiłą narrację, która nagradza głęboką eksplorację.
Remedios Varo: Science Fiction można oglądać w skrzydle sztuki współczesnej Art Institute of Chicago do 27 listopada.