Wczesny obraz basenowy Davida Hockneya trafia na blok aukcyjny za 20 milionów dolarów

Malowanie dwóch nagich postaci unoszących się w niebieskim basenie

David Hockney, Kalifornia , (1965).Dzięki uprzejmości Christie's

Kiedy angielski malarz David Hockney po raz pierwszy przyleciał do Los Angeles na początku lat 60. XX wieku, uderzył go widok z lotu ptaka na jasnoniebieskie baseny rozrzucone po całym mieście.

Zodiak 15 lipca

W Anglii basen byłby postrzegany jako przejaw luksusu, ponieważ klimat nie jest zbyt dobry dla basenów odkrytych, on powiedziała Eleanor Wachtel w 2011 roku . Ale w południowej Kalifornii tak nie jest – są po prostu wszędzie, ponieważ można się nimi cieszyć przez cały rok.

Baseny Kalifornii stały się jednym z charakterystycznych motywów Hockneya i tematem jego najbardziej poszukiwanych dzieł. Teraz Christie's oferuje jeden z najwcześniejszych przykładów igraszek artysty z basenami – żywy, wielkoformatowy obraz stworzony wkrótce po jego pierwszej wizycie w Los Angeles w 1964 roku.

ZOBACZ TAKŻE: Ta wystawa Davida Hockneya w Honolulu zamienia jeden raj na inny

Zatytułowany Kalifornia, Obraz z 1965 r. nie był pokazywany publicznie od ponad 40 lat, a jego wartość szacuje się na około 16 milionów funtów (20 milionów dolarów). Znajduje się w europejskiej kolekcji prywatnej od 1968 roku, kiedy to obecni właściciele nabyli dzieło od Galerii Kasmin.

Jako jeden z pierwszych z serii słynnych obecnie obrazów basenowych Davida Hockneya, Kalifornia „jest jednym z najważniejszych obrazów w karierze artysty” – stwierdził w oświadczeniu Joseph Braka, młodszy specjalista ds. sztuki powojennej i współczesnej w Christie’s w Londynie. Poprzez zbiór splątanych linii i komórek, symbolizujących jego wczesny styl przed przejściem w stronę naturalizmu, Hockney po mistrzowsku oddaje nieuchwytne i stale zmieniające się właściwości wody i światła.

Hockney był najwyraźniej wielkim fanem obrazu. Kiedy dzieła nie można było uwzględnić podczas retrospektywy w Muzeum Sztuki hrabstwa Los Angeles w 1988 r., stworzył kopię, znajdującą się obecnie w stałej kolekcji muzeum, do wykorzystania podczas wystawy.

8 lipca znak astrologii
Czarno-białe zdjęcie mężczyzny w garniturze i okularach zapalającego papierosa.

Davida Hockneya w 1965 r.Zdjęcie: Tony Evans/Getty Images

Wczesny przykład kultowych obrazów basenowych Hockneya

Według Christie’s wiele technik definiujących późniejsze prace Hockneya zostało wykorzystanych na obrazie z 1965 roku. Na przykład kalejdoskopowy obraz wody został odtworzony w książce Hockneya z 1967 roku Większy plusk i 1972 Portret artysty (basen z dwiema postaciami) . Tymczasem przedstawienie nagich postaci na obrazie jest wczesnym przykładem tematów pojawiających się w dziełach takich jak obraz z 1966 r. Plażowicz I Peter wychodzi z basenu Nicka.

Po dzieciństwie wychowanym na północy Anglii i studiach w Londynie, wciąż borykających się z II wojną światową, Kalifornia musiała czuć się jak Arkadia; to piękne miejsce, w którym można być wolnym i cieszyć się młodością” – stwierdziła w oświadczeniu Katherine Arnold, dyrektor ds. sztuki powojennej i współczesnej w Europie w Christie’s.

Stopy Sary Jessiki Parker

Kalifornia trafi do sklepów 7 marca jako atrakcja Christie’s XX/XXI wiek: wieczorna wyprzedaż w Londynie . Zostanie wystawiony w lutym w Paryżu i Nowym Jorku, a następnie przed aukcją zostanie wystawiony w londyńskiej siedzibie Christie's.

W ostatnich latach wartość obrazów Hockneya, zwłaszcza przedstawiających baseny, wzrosła. Jego obecny rekord aukcyjny został ustanowiony w 2018 r., kiedy wystawiono na aukcję Christie’s Portret artysty (basen z dwiema postaciami) za 90 milionów dolarów. Dzieło zostało sprzedane przez brytyjskiego miliardera i kolekcjonera dzieł sztuki Joe Lewisa, który nabył je w 1995 roku od producenta Davida Geffena.

Geffen również był wcześniej właścicielem Splash , kolejny przykład serii basenów Hockney’s, która w 2020 r. przyniosła w Sotheby’s 31,1 mln dolarów. W lipcu ubiegłego roku dom aukcyjny Phillips ogłosił plany dodania do swojego kalendarza corocznej aukcji Hockney w odpowiedzi na rosnące zapotrzebowanie na prace artysty.